Kathryn Newton e Cole Sprouse concederam uma entrevista para a ‘Who What Wear’ para promover seu novo filme ‘Lisa Frankestein’ que estreia dia 9 de fevereiro nos cinemas norte americanos. Confira a matéria traduzida abaixo:

Quando clico em minha reunião no Zoom com Cole Sprouse e Kathryn Newton, eles já estão falando sobre a festa de comemoração da temporada do SAG Awards que compareceram na noite anterior com seus colegas de Hollywood, falando sobre quem foi embora, quando e como a noite terminou. Naquele momento, desejei poder jogar fora as perguntas que havia preparado para eles e ser apenas uma mosca na parede ouvindo suas brincadeiras. Se eu não soubesse, presumiria que os dois trabalham lado a lado há anos com base nas piadas internas e nos elogios sinceros trocados de um lado para outro. Na realidade, a próxima comédia de terror Lisa Frankenstein (nos cinemas em 9 de fevereiro) marca a primeira vez que os atores compartilham a tela, e é uma dupla tão boa que esperamos que não seja a última.

Os dois tiveram caminhos paralelos na indústria, algo que admitem ter se unido no set. Ambos surgiram em Hollywood como atores infantis, Sprouse desde 1 ano de idade e Newton desde 4 anos. Cada um deles é bem versado no gênero YA: Sprouse, é claro, é um ex-aluno do Disney Channel que estrelou The Suite Life of Zack e Cody antes de se formar no ensino médio na série de sucesso da CW Riverdale e aparecer nas comédias românticas Moonshot e Five Feet Apart. Por sua vez, Newton desempenhou o papel principal em The Map of Tiny Perfect Things, da Amazon, e um adolescente em The Society, da Netflix. Seja por causa ou apesar da longevidade de sua carreira, ambos têm atividades paralelas notáveis ​​fora da atuação – o estimado portfólio de fotografia de Sprouse e a bem-sucedida carreira de golfe de Newton. Os pontos em comum são profundos, mas, em muitos aspectos, os dois são opostos. Sprouse é cerebral e loquaz, enquanto Newton me parece animada e alegre. Newton está empoleirada em um conjunto de moletom rosa com botas Ugg adornadas com laços, as patinhas de seus três poodles batendo levemente no chão ao fundo. Sprouse usa tênis New Balance, que ele chama de “modo pai” e admite ter jogado videogame Rogue Trader em sua mesa antes de nossa ligação. Apesar dessas diferenças, a química entre colegas de trabalho e amigos é palpável dentro e fora da tela.

Isso imediatamente se tornou aparente em algumas cenas de Lisa Frankenstein, que tem todos os ingredientes do próximo filme de terror cult. Ambientado nos anos 80, a clássica história de crescimento segue uma adolescente angustiada (Newton) e seu interesse amoroso (Sprouse), que por acaso é um cadáver da era vitoriana. O filme foi escrito por Diablo Cody, o cérebro por trás de títulos icônicos como Jennifer’s Body e Juno, e dirigido por Zelda Williams (o pai dela é Robin Williams – talvez você já tenha ouvido falar dele?) em sua estreia na direção. Lisa Frankenstein são 120 minutos de risadas ridículas e de cair o queixo – um passeio selvagem garantido do início ao fim.

Quando eles não estavam vestidos com trajes de baile dos anos 80 e trajes da era vitoriana, respectivamente, me encontrei com Newton e Sprouse recém-saídos do set de nossa sessão de fotos para a capa de janeiro e no precipício de uma temporada de premiações pós-greve em expansão. A atriz 20 e poucos anos e o ator de 30 e poucos anos têm coletivamente mais créditos na TV e no cinema do que alguns atores de carreira que dobram a idade, mas nada de pretensão. Eles estavam ansiosos para discutir sua longevidade na indústria e expressar gratidão pelos cargos em idade escolar que os levaram até onde estão agora. Quer se trate da moda dos anos 80, de carreiras fora da atuação ou de trabalhar com seus melhores amigos, é impossível não ficar animado com Sprouse e Newton quando eles estão falando sobre o que amam.

Em primeiro lugar, estou muito animada com toda a visão dessa foto de capa com o carro retrô, a mala do porta-malas e as referências de Bonnie e Clyde. Como você acha que foi sessão de fotos?

Kathryn Newton: Em primeiro lugar, Cole é um profissional consumado porque está sempre disposto a participar. Ele não diz não para nada. [Ele faz] aquela coisa de “sim e…”. Então, juntos, como você vê no filme, nós realmente vamos lá. Nós apenas nos divertimos muito. Nós nos concentramos nas roupas, nos cenários e na direção criativa. Cole e eu estávamos totalmente no modo Bonnie e Clyde, olhando por cima dos ombros e fingindo estar apaixonados.

Cole Sprouse: Eu sempre fico nerd quando trabalho com fotógrafos [que admiro], porque apenas sentamos e conversamos sobre câmeras e outras coisas. É fácil quando você está trabalhando com alguém como Kathryn, que também é capaz de extrair o material do personagem imediatamente. Acho que ser ator desse lado da câmera é sempre muito divertido. É sempre uma colaboração entre as pessoas que estão sendo fotografadas e o fotógrafo – os sujeitos precisam se esforçar um pouco para que as fotos realmente saiam bem. É fácil quando você já tem um relacionamento com a pessoa com quem está fotografando.

Cole, você também construiu uma carreira fotográfica para si mesmo, então, sendo muitas vezes você quem está por trás das câmeras em sessões de fotos de moda, isso alterou sua experiência de ser o sujeito quando se trata de promover seus próprios projetos?

CS: Acredito piamente que todos os departamentos apenas fazem aquilo em que são treinados e bons. Acho que quanto mais você tenta ser prático se seu papel for um pouco mais passivo, piores serão as fotos. Se você estiver na frente da câmera, basta brincar e pronto. Se não funcionar, não funciona, e o fotógrafo saberá quase imediatamente. Para mim, isso realmente não parece estranho. É apenas a diferença entre querer desempenhar um papel mais passivo ou mais ativo.

KN: Eu queria saber se ser fotógrafo ajuda você a criar uma foto. Em algumas dessas fotos, se a composição estiver correta, a forma como você está posando estiver correta e o ângulo for melhor, a imagem fica melhor. Eu sinto que não há caras que conheçam seus ângulos. Você sabe como transformar uma foto em uma fotografia. Foi cinematográfico. Há uma energia ali. Você está contando muita história nas fotos comigo, mas também nas fotos solo que vi de você, como aquela em que você corre. Eu amo essa.

CS: Olha, eu não me seguro. Estava calor naquele dia e me vestiram de short, o que é uma ocasião rara. É muito raro ver Cole Sprouse de short.

Vejam isso, pessoal? Vocês estão ganhando uma exclusiva dos joelhos de Cole Sprouse! Bem, estou animada para mergulhar em Lisa Frankenstein porque o filme me fez rir alto. Eu aproveitei muito cada minuto. Como vocês dois se envolveram com o projeto para começar? Quais foram seus pensamentos iniciais?

KN: Tive um Zoom com nossa diretora, Zelda Williams, e lembro de ter ficado muito inspirada depois de falar ao telefone com ela. Ela parecia correr riscos. Ela estava me encorajando porque um dos meus maiores medos do filme é o fato de meu incrível colega de elenco Cole Sprouse não falar. Eu estava tipo, “O que devemos fazer aqui? Como vamos fazer um filme?” Então foi praticamente óbvio depois de ler o roteiro do roteirista Diablo Cody. Ela não erra, e foi tão emocionante, delicioso e divertido. Não foi nada parecido com o que eu pensei que o filme seria, nem foi nada parecido com o que filmamos, então fiquei agradavelmente impressionada.

O que você diria que mais te surpreendeu?

KN: Eu diria que foi sobre o quão grande minha personagem se tornou. Achei que minha personagem fosse quieta e logo percebi que você não pode ser quieta, já que o personagem de Cole não fala. Isso mudou tudo. Assisti She-Devil e Death Becomes Her para me inspirar e aprender a ocupar espaço. Mas eu não teria conseguido sem Cole. Parecia que éramos todos um – Zelda, Cole e eu. Estávamos todos na mesma página.

Cole, você basicamente não tem nenhuma fala no filme, exceto por alguns grunhidos animados. Na verdade, seu personagem nem sequer recebeu um nome. Você só é chamado de “Criatura” quando os créditos rolam. Você conhece a diretora Zelda Williams há algum tempo e, sendo esta sua estreia na direção, como foram algumas dessas primeiras conversas?

CS: Esses [grunhidos] nem faziam parte do [roteiro] original! Aqueles foram [improvisados] no dia a dia. Para mim, pessoalmente, estava animado para calar a boca. Eu estava tipo, “Droga, falei muito, muito, nos últimos cinco, seis anos. O que aconteceria se eu não fizesse nada disso?” O roteiro apresentava o desafio de precisar de uma protagonista feminina realmente forte e de uma protagonista feminina forte que tivesse um sólido senso de humor. Kathryn surgiu porque eu a conhecia há alguns anos. Zelda e eu juntamos nossas cabeças e pensamos: “Tudo bem, vamos implorar? O que vamos fazer aqui para tentar garantir a Kathryn?” Quando ela aceitou, sabíamos que isso realmente iria funcionar. A escrita de Diablo é como chiclete. É muito grande, mas requer uma entrega autêntica e genuína para funcionar, então você precisa de alguém que tenha senso de oportunidade e senso de humor. Kathryn imediatamente trouxe consigo a vida que precisávamos.

Você já era fã do trabalho de Diablo Cody há algum tempo?

KN: Jennifer’s Body foi o primeiro filme de terror que vi. Me surpreendeu. Ainda é um dos meus filmes de terror favoritos. Já vi um milhão de vezes e a trilha sonora está no meu celular. Eu estava muito nervosa em conhecer Diablo porque ela é a mente por trás disso e não queria decepcioná-la. Mas ela realmente entregou e nos deu a liberdade. Mesmo que Cole não fale, do jeito que ele criou esse personagem, ninguém poderia ter feito isso do jeito que ele fez com tanto cuidado e graça. É uma grande honra fazer parte do universo Diablo.

Houve algo que vocês dois tiveram que fazer especificamente para se preparar para seus respectivos papéis? Para você, Cole, parece ser muita linguagem corporal. Para você, Kathryn, é muito mais importante acertar o tom certo com as falas e trazer aquela leveza para elas.

CS: Trabalhei com um treinador de movimento durante três meses. Ele era um mímico, o que achei uma maneira divertida de brincar com a falta de voz do [meu personagem]. Ele é um cara ótimo. Ele dirige um carro que tem uma placa que diz sem palavras, o que achei muito hilário. Nós nos baseamos muito em Buster Keaton, as antigas estrelas do cinema mudo. O grunhido veio mais tarde, quando estávamos no set. Parecia um personagem que estava realmente tentando falar desesperadamente.

Então o grunhido foi algo que você improvisou?

CS: Sim, depois de muitos anos fumando, posso resmungar. Voz grave? Eu estava tipo, “Tudo bem, os cigarros vão te render algum dinheiro. Lado positivo. Vamos lá.”

Eu sei que vocês dois trabalharam juntos antes de Lisa Frankenstein, quando Cole fotografou você, Kathryn, para uma divulgação que acabou na revista Interview em 2020. Foi a primeira vez que vocês dois se conheceram?

KN: Na verdade, conheci Zack e Cody há muito tempo. Eu provavelmente tinha 8 anos, e eles deviam ter, não sei, 12. Eu estava no Bob’s Big Boy, e eles estavam em seu estande, e tirei uma foto com eles. [Sobre as fotos], na verdade foi apenas uma sessão que fizemos na minha casa. Foi quando fizemos mágica. Temos vestidos de alta costura da Valentino. Meu incrível cabeleireiro Renato trouxe todas essas perucas. Eu realmente acho que foi um precursor de Lisa Frankenstein porque foi uma filmagem muito campal. Eu tinha todas essas ideias sobre como a personagem era uma mulher que mata todos os seus maridos, e ela é muito rica agora com todos os seus poodles. As fotos são algumas das minhas fotos favoritas já tiradas de mim. Era apenas [Cole] e sua câmera – muito discreto.

CS: Quando Kathryn disse: “Tenho três poodles”, pensei: “Posso continuar com isso”.

KN: Ele não pediu a ligação de disponibilidade dos meus cães. Você não pode pagar por eles, mas eles teriam feito isso de graça.

CS: Da próxima vez que precisar de três poodles, avisarei você.

Em geral, vocês dois estão acostumados a interpretar esses personagens mais jovens que frequentemente estão no ensino médio. O que há nesses tipos de papéis que atrai vocês? Vocês sentem nostalgia de sua própria experiência no ensino médio? Vocês sentem que precisam voltar e reescrever um pouco o roteiro?

KN: Acho que existe um elemento de reescrever o roteiro para fazer coisas que você não teria feito na vida real. Para mim, porém, o público jovem é o mais importante porque eles continuarão a crescer comigo e eu quero continuar a crescer com eles. Faço projetos porque sinto que ninguém mais pode realizá-los. Só espero que o público goste [de Lisa Frankenstein]. É uma história de maturidade, mas algo que não víamos há algum tempo. Este, em particular, me deu muita nostalgia dos filmes com os quais cresci, que são coloridos e brilhantes – [os filmes em que] você se inclina e não faz muitas perguntas. Você simplesmente faz um passeio selvagem e se diverte.

CS: Acho que acabei de envelhecer. Por um tempo, sim, com certeza. Mas aos 31 anos e interpretando um adolescente? Simplesmente não é tão crível como antes. Eu teria muita sorte, no entanto. Eu teria muita sorte de interpretar personagsne no ensino médio a vida toda!

Acho que é um bom ponto para abordar. Cole, você acabou de encerrar sete temporadas de Riverdale, onde esteve em locações no Canadá por muitos meses a fio e muitas temporadas a fio. Você se sente pronto para “crescer” no que diz respeito aos seus próximos personagens?

CS: Eu recebo muito essa pergunta. Para ser sincero, não penso muito nisso. Acho que há partes realmente atraentes em todo o mapa etário. Quanto mais você constrói uma ideia e a almeja profissionalmente, menos ela se concretiza. A única coisa que direi é que adoraria filmar na Califórnia. Sim, essa é a manifestação que estou tentando divulgar. No final da rua, nos complexos de estúdios. Voltar para casa para almoçar na minha própria casa.

Você ouviu isso, universo? Manifestando isso para você, Cole. Bem, estou curioso. Deixando a idade de lado, quais são as coisas sobre os projetos que você realiza que dizem: “Oh meu Deus, sim.” É algo em particular ou mais um pressentimento? Sinto que por você, Kathryn, você teve uma grande variedade de projetos, desde títulos aclamados pela crítica como Three Billboards e Big Little Lies até filmes da Marvel. Há algo que se destaca no processo de escolha dos papéis?

KN: O que mais se destaca para mim é: o que vou trazer para esse papel? Quem são as pessoas de quem vou me cercar? Que tipo de conversas teremos no set para fazer essa história? Meu processo para papéis não mudou muito. Sempre foi: O que posso fazer por este filme? A segunda coisa é: com quem vou sair todos os dias?

Quero entrar na moda do filme porque sinto que é muito boa. Sua aparência realmente captura perfeitamente os anos 80, mas também sinto que você se sente muito confortável com essa estética. Quais foram algumas das referências que você trouxe? Você cria um moodboard antes de um projeto como este?

KN: [A figurinista Meagan McLaughlin] trouxe roupas vintage de verdade de seu próprio armário, mas para complementar, fomos ao Hot Topic, obviamente. Eu gosto de ajuste e reflexo na câmera. Acho lindas as silhuetas de filmes antigos como Bringing Up Baby e Breakfast at Tiffany’s, então queria esse tipo de silhueta porque achei muito campeiro me ter sempre de camisa e saia apertada na cintura. Vemos a personagem progredir de usar grandes calças gaúchas para se inclinar para sua poderosa feminilidade… Quando ela fica mais monstruosa é quando ela está com sua roupa mais fofa, na minha opinião.

Vocês dois têm essas saídas criativas incríveis que cultivaram fora de sua atuação. Kathryn, você é uma ávida jogadora de golfe que trabalha com LPGA e R&A e está competindo e arrasando, o que é incrível. Cole, sua fotografia, eu diria, parece ser seu maior foco fora da atuação. Vejo isso um pouco mais com vocês dois do que com outros atores do seu grupo. Essas paixões são tão necessárias para sua vida criativa quanto atuar?

KN: Na vida, sempre dizem que você só pode ser uma coisa. Sou uma jogadora de golfe que atua e, às vezes, sou uma atriz que joga golfe. Se não estou trabalhando, vou jogar golfe com meu pai no fim de semana… Acabei de fazer um filme na Irlanda, e um dos produtores era um grande jogador de golfe, então, todo fim de semana, eu ia a esses lugares lindos do país e jogava nesses campos de golfe incríveis. Estou tentando criar um espaço neste mundo do golfe para mais acessibilidade para os jovens, não apenas para começarem a jogar, mas para continuarem a ser jogadores de golfe durante toda a vida, porque tem sido um grande presente [para mim]. Isso me deu muita confiança.

CS: Você está conversando com atores que também eram atores infantis, certo? Acho que isso vem junto com uma perspectiva de atuação que é entender que é um trabalho. É uma busca financeira ao lado de uma espécie de busca artística. Para mim, a fotografia era uma área onde eu poderia flexibilizar meu próprio controle criativo de uma forma muito mais ativa ao lado de uma carreira de ator cujo futuro não se pode prever e onde não há muita segurança. Preciso fazer algo fora dessa outra área se quiser ter uma relação saudável com o trabalho. Sou um grande defensor de que os atores tenham outra carreira além de atuar.

Na sua opinião, vocês dois atuam desde muito jovens. Cole, você tem falado abertamente sobre o fato de que nem sempre foi uma escolha. Muitas vezes acontecia por necessidade financeira. Kathryn, você também está no setor desde os 4 anos. Como isso influencia sua abordagem atual?

CS: Quando muita gente fala em atuar, fala da beleza e da paixão de atuar, e esquece que também é um trabalho. O relacionamento mais saudável está em algum lugar no meio, onde você pode dizer: “Tudo bem, o ideal é fazer um para mim e outro para os cofres”.

KN: Encontramos muitos pontos em comum e tivemos algumas discussões incríveis sobre isso no set de Lisa Frankenstein. Eu senti que era muito parecido na minha abordagem, onde levamos isso a sério, mas não nos identificamos com isso. Sou atriz desde os 4 anos. Cada experiência que tive foi como um doce. Foi simplesmente divertido. Eu frequentei uma escola de verdade durante toda a minha vida, então houve essa experiência de “A escola é real ou o trabalho em que estou no set é real?” Nenhum deles parecia realidade. Eu era presidente de classe e fiz o discurso de formatura e tudo mais. Eu adorava a escola e ser uma criança super chata e depois ir para o set e filmar 15 horas por dia e depois voltar para a escola e ter que fazer cinco testes. Essas são as coisas que me tornaram quem eu sou e eu não mudaria nada.

Não posso deixar de pensar que essa mentalidade é realmente única para pessoas como você, que fazem esse trabalho há tantos anos. É essencialmente a experiência definidora da sua vida. Você já olhou para trás e talvez sentiu algum tipo de ressentimento ou arrependimento pela maneira como a indústria fez você crescer cada vez mais rápido do que as crianças da sua idade?

CS: Ótima pergunta. Não guardo ressentimentos. Ele vem com uma quantidade incrível de privilégios e também, você sabe no que está se metendo. Posso não ter tido tanto poder de decisão sobre as decisões de carreira quando criança, mas na época fazia todo o sentido e lógico por que estávamos fazendo o que estávamos fazendo.

KN: O engraçado é que sinto que estou apenas começando o tempo todo. Cada vez que termino um projeto, sinto que nunca mais vou trabalhar. Para aproveitar o que Cole está dizendo, quanto mais você fizer isso, menos precisará fazer seu trabalho. Não preciso de nada para fazer minha cena. Eu não preciso de um café. Não preciso de cinco minutos para ficar pronta. Se você disser “ação”, estou pronta. [Cole é semelhante a mim nesse aspecto.] Eu me pergunto se é porque crescemos como atores infantis. Os papéis exigiram mais de mim à medida que amadureci simplesmente com a idade e o material. Agora, o material exige mais de você. Sinto que estou apenas começando porque agora estou em um novo nível.

Quero abordar um pouco o tema da sua relação com o mundo da moda. Vocês dois são frequentadores assíduos da semana de moda – Kathryn, eu sei que você é uma garota da Ralph Lauren, e Cole, você também compareceu a muitos desfiles primavera / verão de 2024 durante a Paris Fashion Week. Este é um mundo no qual você está ativamente tentando se aprofundar?

KN: Estou constantemente inspirada. Cole é alguém que considero ter um estilo pessoal incrível. Ele diz algo com sua aparência. Não creio que nada disso seja acidente.

Quais são algumas das marcas com as quais você diria que tem o melhor relacionamento e que são aquelas para as quais você sempre volta em termos de seu estilo pessoal?

CS: Gosto de marcas que estão… se movendo descaradamente em uma direção muito particular. Acho que Versace se inclina para a decadência e a opulência de uma forma muito legal, sem vergonha. Acho que Demna com Balenciaga está fazendo algo realmente divertido ao não se levar muito a sério e criar uma autoconsciência que pode ser autodepreciativa, o que é muito característico para mim.

Estou muito animado para ver o que vocês dois farão nas turnês de imprensa deste filme. Quais são algumas das conversas e temas que estão sendo falados? Algum de vocês está trabalhando com um estilista em suas saídas para a imprensa?

KN: Eu sei que Zelda e eu estamos pensando se todos nós usaremos o mesmo terno na estreia ou se eu deveria me vestir como Lisa ou se nós dois deveríamos nos vestir como Lisa e usar perucas. Tenho muitas peças de arquivo vintage que são da coleção Versace 1997 ou Chanel 1984. Estou em constante fluxo sobre se devo ser eu mesma e usar minhas próprias coisas ou usar o que há de novo. Mas acho que o vintage para este filme é onde meu coração está. Acho que é hora de retirar os pedaços grandes.

CS: Normalmente não [trabalho com estilista], não. Essa é a primeira vez em uma turnê de imprensa que não estou trabalhando com um estilista. Na verdade, me sinto muito mais confiante quando entro no meu armário pessoal e visto o que visto.

Espere, estou honestamente chocado com isso. Eu esperava que vocês dois dissessem que trabalham com um estilista – se não no dia a dia, pelo menos no tapete vermelho.

CS: A beleza dos relacionamentos que acho que Kathryn e eu temos com essas marcas agora é que podemos dizer: “Ei, tenho uma coisa chegando”.

KN: Quando eu tinha 14 anos para a estreia de Bad Teacher, usei todo o meu dinheiro e comprei um vestido Valentino. Eu não conhecia as regras que você pode pedir um look para uma marca, né? Então, a pessoa de quem comprei o vestido disse: “Você precisa conhecer a [publicitária] Katie Goodwin”. Então, Katie me conheceu e me convidou para o desfile do Valentino, onde [o diretor criativo] Pierpaolo [Piccioli] conhecia o vestido. Usei-o novamente no meu baile da escola. Valeu tanto a pena que só gostei de moda e de Valentino. Bem, você viu minha aparência. Valentino tem sido uma grande parte da minha história de moda.

Que momento de círculo completo. Eu amo como esse relacionamento começou genuinamente para você. Claramente, você tem um olho tão bom. Bem, por mais que eu pudesse continuar conversando com vocês por mais algumas horas, percebo que os mantive além do tempo previsto e vocês me deixaram!

CS: Você tem ótimas perguntas. Me sinto mal por você porque você terá que encontrar uma maneira de condensar tudo isso.

Fonte: Who What Wear

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Kathryn Newton e Paul Rudd concederam uma entrevista para a Interview Magazine. Na conversa, eles falam sobre trabalho e como Paul ficou impressionado com o estilo de Kathryn. Confira traduzido abaixo:

Kathryn Newton chamou seu papel como Cassie em Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania de “um sonho que se torna realidade”. Para muitos atores, a frase pode soar enlatada, como algo que você tem a dizer quando a Disney o recebe no MCU. Mas você tem a sensação de que Newton, a sincera e empolgada nativa da Califórnia que atua desde os quatro anos, realmente quer dizer isso. Essa foi a vibração que ela transmitiu algumas semanas atrás, quando, no meio de sua coletiva de imprensa, ela se sentou com seu colega de elenco Paul Rudd para responder algumas perguntas sobre seu senso de moda, fanatismo por Barbie e deixar-se ser exagerada.

PAUL RUDD: Estamos sendo gravados, então você se sente como se estivesse entrando no estado de espírito da Interview Magazine?

KATHRYN NEWTON: Sinto como se estivesse em um podcast com você. Como se este fosse o seu talk show.

RUDD: Eu me sinto como Mark Maron.

NEWTON: Não sei quem é.

RUDD: Ele é muito bom. Você ouve muitos podcasts?

NEWTON: Não. Eu apenas procuro entrevistas suas e as assisto para meu entretenimento.

RUDD: Você deve estar faminta por entretenimento. Você fez podcasts?

NEWTON: Eu fiz um podcast uma vez.

RUDD: Qual deles?

NEWTON: Eu estava no podcast de Lisa Vanderpump. Você sabe quem é Lisa Vanderpump?

RUDD: Eu sei que há um programa chamado Vanderpump Rules. Eu nunca vi. O que fez você participar do podcast dela?

NEWTON: Sou uma grande fã. Eu a conheci na vida real. Ela me contou sobre o podcast e eu acompanhei.

RUDD: Onde você a conheceu?

NEWTON: Na casa dela.

RUDD: Qual é a “coisa” dela?

NEWTON: Ela é fabulosa.

RUDD: Como assim?

NEWTON: Ela é como eu. Ninguém pode ver o que estou vestindo agora, mas me encaixo com Lisa Vanderpump.

RUDD: Vou dizer isso, você realmente tem sua própria “coisa”.

NEWTON: Você acha?

RUDD: Sim, e é realmente uma vitória. Você tem seu próprio estilo e identidade. Eu simplesmente não conheço ninguém como você, e notei isso na primeira vez que saímos um pouco na Inglaterra quando estávamos filmando essa coisa e você estava usando esses sapatos malucos que eram uma espécie de tênis de plataforma e calças de moletom grandes. Você parecia quase um personagem de desenho animado, e digo isso da melhor maneira possível. Eu pensei: “Essa é uma pessoa que sabe quem é, não se leva muito a sério, parece muito legal e é divertida”. Parece que você sabe quem você é. Sempre foi assim? Você se sente diferente agora do que se sentia, digamos, cinco anos atrás?

NEWTON: Sinto que ainda estou na oitava série tentando descobrir a vida. Não acho que mudei muito desde então, mas estou muito feliz que você tenha me achado legal, porque eu definitivamente queria parecer legal desde a primeira vez que conheci todos vocês. Eu realmente escolhi meus maiores e mais insanos óculos de sol em particular, porque queria que você soubesse: Kathryn Newton, ela é exagerada. E você não me decepcionou. Você me encorajou a ser exagerada e a tentar deixar minha estranheza vir à tona. Então eu aprecio isso. [Risos]

RUDD: Se as pessoas estivessem lendo agora, provavelmente diriam entre aspas: “Rindo”. Você é um grande riso. Acho que é a melhor qualidade. Eu gostaria de ter.

NEWTON: Sério? É preciso muito para fazer você rir.

RUDD: Porque as pessoas ficariam surpresas ao descobrir que estou morrendo por dentro, e há uma toxicidade que permeia.

NEWTON: [Risos] Eu não queria quebrar o personagem no set, mas quebrei muito. Com você no set, eu estava pensando: “É melhor eu aprender a ser uma atriz melhor, porque Paul Rudd está me fazendo quebrar o personagem a cada cena”.

RUDD: Eu adorei! Você está brincando comigo? Foi um impulso de ego. [Risos]

NEWTON: [Risos] Foi divertido para você, ruim para mim.

RUDD: Dificilmente. Você foi ótima, e eu sabia disso quando estávamos filmando. Eu pensei: “Este é um casamento tão perfeito de um ator e um papel.” Já me fizeram muitas perguntas sobre nosso relacionamento no filme e como discutimos e dividimos a coisa toda de pai e filha. E eu digo: “Nós nunca fizemos isso. Nós meio que caímos dentro disso.”

NEWTON: Acho que Peyton Reed [o diretor] nos preparou para apenas experimentar coisas, e você também foi muito receptivo. Você não precisava ser tão legal.

RUDD: Rapaz, eu realmente não precisava ser, precisava? O que você acha que havia em mim que me fez decidir ser?

NEWTON: Foram meus tênis e meus óculos escuros.

RUDD: “Acho que vou falar com ela. Eu gosto da roupa.” Você já fez coletivas de imprensa antes. Este parece diferente porque é da Marvel?

NEWTON: É diferente porque estou pensando muito nos fãs. Você pensa nos fãs?

RUDD: Sim.

NEWTON: É um fandom maior do que eu já fiz parte e quero que eles saibam o quanto adorei fazer este filme. Foi uma grande coisa para mim. Eu não acho que nenhum ator teria tirado vantagem disso como eu. Eu me diverti muito todos os dias e nunca esqueci isso. Nada vai superar isso – você arruinou todas as oportunidades que viriam a seguir.

RUDD: Já ouvi “você estragou tudo” muitas vezes na minha vida, mas não tanto a esse respeito. Mas é verdade o que você está dizendo. Eu peguei esse sentido de você. Havia um entusiasmo todos os dias em que você estava no set. Você nunca foi uma chatice ou dor, o que às vezes é difícil. Há muita espera, esses trajes não são as coisas mais confortáveis, mas você teve uma disposição tão positiva.

NEWTON: Bem, você também não reclamou, e eu sabia que você queria, porque era muito difícil. A correria e tudo era tão difícil e você nunca deixava escapar.

RUDD: Você tem atuado a maior parte de sua vida. Há quanto tempo você vem fazendo isso?

NEWTON: Desde os quatro anos de idade.

RUDD: Como isso acontece?

NEWTON: Não sei, mas acho que ganhei muita confiança fazendo isso. Foi divertido, e as roupas eram fofas. Eu realmente não sei como ser uma atriz. Você sabe o que eu quero dizer? Eu realmente não sei como fazer o que fazemos – não há método. Cada projeto que faço é diferente. Todo processo de encontrar um personagem é diferente. Neste, eu estava tão nervosa porque queria fazer um ótimo trabalho, mas você entra no set e só precisa estar aberto e seguir o fluxo do que quer que esteja acontecendo. E você estava realmente aberto e isso tornou mais fácil encontrá-lo. E então eu senti que deveria estar lá.

RUDD: Com certeza. Uma das coisas que amo em você é que você diz coisas como: “Ainda não sei como fazer isso”. Não é falsa modéstia. É, eu acho, apenas um reflexo de quem você é. E é incrivelmente cativante, com certeza. Mas é mais do que isso. É autêntico e é esse espírito que transparece, porque você é mais do que capaz de ser atriz. Você é ótima nisso. Mas não conheço muitas outras pessoas, independentemente de há quanto tempo fazem isso ou quantos anos têm, que são tão francas em sua própria insegurança sobre isso. E acho que esse é realmente o superpoder que você possui, o que você acha que a impediria é, na verdade, o que está fazendo você se destacar nessas funções e conseguir esses empregos.

NEWTON: Sim, você está apenas no momento. Mas tenho sido muito boa em permanecer fiel ao meu eu nada legal. Então você consegue empregos e não sabe por que os consegue e eles acabam sendo exatamente certos para você.

RUDD: Aprendi muito com você e continuo aprendendo, e estou sendo real. Você é tão interessante. E acho que algumas pessoas sabem disso, você mencionou antes, mas acho que a maioria das pessoas não. Você é uma jogadora de golfe fenomenal.

NEWTON: Obrigado. Sim, eu costumava ser muito boa. Agora estou apenas bem.

RUDD: Você já pensou em ser profissional?

NEWTON: Claro. Principalmente quando eu era pequena. Meu pai me ensinou a jogar, então isso é coisa nossa. Sempre que não estou trabalhando, ou mesmo no fim de semana, é sempre algo que podemos fazer juntos e isso me dá muita confiança, como uma confiança real. Quando você ganha, ninguém pode tirar isso de você, e quando você perde, você tem que aprender a se levantar e voltar a isso. Quando jogo bem, posso dizer que joguei bem. E quando eu jogo mal, você tem que assumir isso. Eu tento fazer com que mais pessoas pratiquem qualquer esporte porque isso dá confiança. Não há nada como isso.

RUDD: Já houve uma rodada que você jogou que foi mais gratificante do que qualquer outra?

NEWTON: Joguei no AT&T Pebble Beach com Bill Murray e pensei que tinha que mostrar a todos que boa jogadora de golfe eu era. Foi ao vivo na TV e eu não queria decepcionar ninguém porque todo mundo sabe que eu sou boa, então senti que tinha essa reputação. Eu joguei terrivelmente, eles mostravam minha tacada e depois cortavam. E então eles tiveram uma tacada e Bill olhou para mim como, “Apenas faça, Kathryn” E eu acertei a melhor tacada de todas. Acertei um metro e meio no buraco 17 em Pebble Beach, um dos buracos mais difíceis, contra o vento, 163 jardas, seis ferros, acertei. A multidão foi à loucura. Tornou-se viral no Twitter. Ninguém se importava com nenhum dos meus arremessos ruins. Mas eu fiquei tipo, “Sim, acho que vou continuar atuando”. Ser boa no golfe é muito mais difícil do que atuar.

RUDD: É a coisa mais difícil de todas.

NEWTON: Nunca.

RUDD: Acho que se você tivesse escolhido o golfe, você se destacaria e seria uma campeã.

NEWTON: Devo dizer que tenho tantos troféus de segundo lugar. E você sabia que quando eu era mais jovem, houve um ano na minha agência em que eles disseram que eu era a cliente número um a chegar a duas pessoas e não reservar? Há algo sobre isso. Você tem que aprender a vencer, e eu só quero que todos ganhem. Quando você está em um torneio de golfe, precisa ter um instinto assassino, e eu realmente não tenho isso. Eu só quero que todos gostem de mim.

RUDD: Você acha que ter muitos troféus de segundo lugar no golfe informou como você aborda a tentativa de conseguir um papel em um filme?

NEWTON: Bem, eu aprendi que se você ficar em segundo lugar em um torneio de golfe, isso não significa que eles serão seus amigos, então você pode vencê-los de qualquer maneira.

RUDD: Acho que você está certa. E eu entendo esse sentimento de ter essa coisa competitiva.

NEWTON: Não entendi isso.

RUDD: Tenho isso em outras áreas porque posso ser uma pessoa muito competitiva.

NEWTON: Eu também posso ser muito competitiva. Você nunca reclamou, então eu nunca reclamei. Você sabe o que eu quero dizer?

RUDD: É engraçado atuar, eu realmente não tenho essa coisa.

NEWTON: Acho que é porque eu trato isso como um esporte, e em um esporte, você pode ganhar um dia, mas no dia seguinte você continua igual. Se você está trabalhando, acho que está ganhando. Eu gostaria que mais pessoas vissem dessa forma.

RUDD: Posso jogar um jogo de tabuleiro e ser insuportável porque ficarei muito competitivo.

NEWTON: Então você e Banco Imobiliário, seria um dia ruim?

RUDD: Eu tento ser melhor. Vamos ver. Você já pensou em escrever suas próprias coisas?

NEWTON: Estou trabalhando em algumas coisas.

RUDD: Você está? Não vou perguntar se você não quiser.

NEWTON: Você pode me perguntar sobre isso, mas eu realmente não quero falar sobre isso porque não quero que ninguém aceite minha ideia. Mas tenho uma coisa em que estou trabalhando. Consegui os direitos de um livro e mostrei para um produtor da Film Nation que fez o filme O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas comigo. E fiquei impressionada com a forma como ela acabou de dizer sim. E então nós temos um roteirista e estamos tentando fazê-lo. Todo mundo faz parecer que é uma coisa impossível, e é, mas quando você tem a coisa certa, acontece bem rápido.

RUDD: Isso é emocionante. Foi apenas um livro que você leu?

NEWTON: Sim. Comecei a colecionar Barbies e ganhei esse livro e liguei para a senhora e ela tem 90 anos. E ela disse, “Sim, eu farei isso.” E ela apenas me deu os direitos.

RUDD: Ah, tudo bem. Então, lembro que você disse que amava Barbies.

NEWTON: Sim. Eu tenho um Instagram secreto com um monte de fotos da Barbie. Eu seria a melhor colecionadora de Barbies de todos os tempos se as pessoas soubessem quantas Barbies eu tenho. É insano.

RUDD: Você está animado para o filme da Barbie?

NEWTON: Estou tão animada. Eu implorei para estar naquele filme. Tentei ligar para Greta Gerwig. Eu estava tipo, “Qualquer papel, por favor? Eu serei uma extra. Não rolou.

RUDD: Ela percebeu o quão grande entusiasta da Barbie você é?

NEWTON: Enviei a ela uma foto com todos os meus equipamentos da Barbie e todas as minhas Barbies.

RUDD: Você acha que talvez isso a assustou?

NEWTON: Ela provavelmente está tipo, “Fique longe do nosso filme.”

RUDD: “Algo está errado aqui.”

NEWTON: Eu tenho um papel muito pequeno em Lady Bird, mas implorei para estar nele. Isso não funcionou na segunda vez. Você tem que deixá-los querer você, eu acho.

RUDD: Bem, posso imaginar que você está animado para este filme. Você leu? Você sabe alguma coisa sobre isso?

NEWTON: Não.

RUDD: Esse é o caminho a seguir.

NEWTON: Sim, basta entrar às cegas. Assim como nosso filme. Não tinha ideia no que eu estava prestes a entrar. Apenas fiquei chocada.

RUDD: Não é uma loucura?

NEWTON: É uma loucura.

Fonte: Interview Magazine

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Kathryn Newton concedeu uma entrevista ao Los Angeles Times acompanhado de uma sessão de fotos. Confira traduzida abaixo:

Com “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, o Universo Cinematográfico Marvel de 15 anos inaugura sua quinta fase e 31º filme.

O terceiro capítulo da franquia “Homem-Formiga”, “Quantumania” é o primeiro em que a atriz Kathryn Newton assume o papel da filha de Homem-Formiga/Scott Lang, Cassie, anteriormente interpretada por Abby Ryder Fortson nos dois primeiros “Ant- Man” e Emma Fuhrmann em “Vingadores: Ultimato”. Agora com 17 anos, Cassie é uma defensora franca e especialista em mecânica quântica que está começando a seguir os passos de seu pai de várias maneiras.

Mas a maneira como Newton fala sobre sua personagem lembra um certo outro super-herói com tema de insetos. “Ela está usando seu poder para o bem”, disse Newton sobre Cassie, a quem ela também descreve como uma “heroína do bairro”. “O que ela não percebe [embora] é que com grandes poderes vêm grandes responsabilidades.”

Expandindo as bases estabelecidas na série Disney+ “Loki”, o filme dá corpo ao mais recente Big Bad do multiverso, Kang, o Conquistador (Jonathan Majors), uma entidade que viaja no tempo com poder imensurável (e inúmeras variantes). Trabalhar ao lado de Majors foi como um curso intensivo de atuação, diz Newton. “Ele é um ator incrível. Ele trouxe tanto em mim que eu nem sabia que era possível.”

Completando o elenco estão Michael Douglas como Hank Pym, o Homem-Formiga mais velho, Michelle Pfeiffer como Janet van Dyne e Evangeline Lilly como Hope van Dyne, que assumiu o manto da Vespa. A maior parte do filme se passa na dimensão microscópica conhecida como reino quântico, o que significa que Newton passou muito tempo atuando em oposição ao ar rarefeito. “Tudo está acontecendo muito rápido e você se sente ridículo nas cenas”, disse ela. “Você se sente realmente fora do seu corpo agindo sem nada [lá].”

O Times conversou com Newton durante a turnê de imprensa do “Homem-Formiga” para discutir as equipes dos sonhos do MCU, o estilo Method de atuação o e como os integrantes da Geração Z no MCU aguardam seu tempo.

Como vai você?

Eu ótima. Estou em Londres agora me preparando para ir a um evento hoje à noite. E minha sessão de fotos do L.A. Times ficou ótima. Ainda não vi as fotos, mas era meu aniversário e minha equipe me trouxe balões. Houve uma festa no hotel e eu estava com meus cachorros no meu quarto [então meu cachorro apareceu na foto].

Feliz aniversário atrasado!

Obrigado! Foi um aniversário muito louco. Eu voei para Toronto naquela noite [com olhos vermelhos], então cheguei a uma estreia e todo o público cantou parabéns para mim e trouxe um bolo. Foi impressionante.

Quais foram alguns dos desafios em filmar algo quase inteiramente ambientado no reino quântico?

O maior desafio foi Paul Rudd me fazendo rir todos os dias. Foi difícil passar por uma cena [sem quebrar o personagem]. Mas fora isso, foi provavelmente o projeto mais fácil que já filmei. Peyton Reed, nosso diretor, era muito confiável. Ele sabia o que precisava em cada cena. Eu sempre tive certeza de que quando ele dizia que estava feliz, ele tinha conseguido a cena.

Foi difícil ser um novato em um elenco pré-estabelecido?

Eu estava um pouco nervosa porque é meu primeiro filme da Marvel e o elenco é todo lendário, mas não precisava estar porque, assim que entrei no set, senti que era exatamente onde eu pertencia. Todo mundo quer que você brilhe, todo mundo quer que você faça um ótimo trabalho. Então, eu realmente me senti empoderada para tentar coisas, correr riscos e fazer papel de boba se fosse necessário, porque eles estavam lá para me pegar. Eles confiaram em mim e eu confiei neles.

Esta é a primeira vez que Cassie vê ação real. Como foi treinar e aprender coreografias de luta?

Meu treinamento era estar em forma para que eu pudesse ter resistência no set. Eu queria ser capaz de fazer minhas próprias acrobacias e correr o dia todo e realmente dar 100%. Também significava aprender a cair e não se machucar, aprender a dar um soco falso e fazê-lo parecer real. Mas foi muito importante que Cassie se sentisse como uma criança normal colocada em uma situação em que ela pensa que pode ser uma heroína, mas percebe que não tem ideia do que está fazendo. Era muito importante garantir que ela não parecesse nada legal.

Cassie agora chama Hank de ‘vovô’. Como esse relacionamento se desenvolveu?

Scott se foi por um tempo, então Cassie teve tempo sozinha para decidir quem ela queria ser. E ter Hank Pym no bolso de trás realmente a ajudaria a se tornar uma super-heroína, e inspirá-la a comprar um supertraje. Mas acho que antes do supertraje, Cassie estava apenas tentando ser uma boa pessoa para si mesma e para os outros, como uma heroína da vizinhança. Ela não pode deixar de ser um gênio e ter avós super-heróis para ajudá-la.

Como foi a primeira vez que você experimentou seu traje?

A primeira vez que experimentei meu traje foi depois de seis meses trabalhando nele e serviu perfeitamente. Quase não houve alterações [necessárias]. Mas sinto que o teste da câmera realmente solidificou que eu era Cassie Lang. Finalmente acertamos a peruca marrom e a maquiagem. E ver toda a equipe [reagindo a] mim, Paul e Evangeline todos juntos foi mágico. Realmente parecia “Ah, sim, esta é uma família de super-heróis”. As pessoas olham para você de forma diferente. Eles ficaram um pouco intimidados. Eles estavam saindo do meu caminho.

Se você não tivesse sido escalada como Cassie, que outro personagem da Marvel você gostaria de interpretar?

Essa é uma pergunta muito boa. Quer dizer, eu amo a Viúva Negra. “Homem de Ferro 2″, foi o primeiro filme da Marvel que vi. Eu tinha, eu acho, uns 8 anos. Eu pensei que ela era tão legal. Então provavelmente a Viúva Negra. Se não, Homem de Ferro.

Com quais outros personagens do MCU você gostaria de ver Cassie interagir?

Ah, são tantos. Como diria Kevin Feige, não há nada impossível na Marvel, tudo pode acontecer. Eu adoraria ver Cassie e Groot juntos porque Groot fica muito grande, e acho que seria muito engraçado se toda vez que ele ficasse muito grande Cassie ficasse [maior].

O que a Geração Z faz no MCU? Eles fazem TikToks?

Oh meu Deus. Xochitl Gomez faz muitos TikToks. E ela faz essa coisa de colocar a câmera bem perto do meu rosto usando o filtro 0,5, e eu pareço uma morsa ou um tamanduá dependendo do ângulo. Isso me faz rir. Ela tem tanta luz e isso me traz tanta alegria. Estou muito feliz por poder ser o entretenimento dela. [Risos]

Você pediu algum conselho a ela antes de ingressar no MCU?

Não, eu não tinha permissão para contar a ninguém que estava entrando no MCU. Eu conversei com Evangeline Lilly antes de começarmos a filmar, e conversamos por duas horas no Zoom. Nós só queríamos nos conhecer porque quando você começa a filmar, você simplesmente vai, vai, vai. E o melhor conselho que ela me deu foi apenas ficar com os pés no chão e me comprometer.

Você é uma ávida jogadora de golfe. Você conseguiu jogar com algum dos seus colegas de elenco?

Não jogamos golfe juntos durante as filmagens. Eu estava muito ocupada e simplesmente não queria jogar no meu dia de folga. Meus tacos de golfe ficaram na minha bolsa por seis meses em Londres. Michael Douglas e eu tentamos jogar um dia. Tínhamos todo um plano, um tee time e tudo e então começou a chover o dia todo, então não conseguimos.

Como foi trabalhar ao lado de Jonathan Majors?

Trabalhar com Jonathan foi um divisor de águas para mim, porque ele traz muito para o set e para os breves momentos que tive com ele neste filme. Conversamos sobre a história de nossos personagens juntos nos quadrinhos e para onde eles poderiam ir [em termos de história], não porque estamos pensando nisso na cena, mas porque é divertido brincar com a enciclopédia de quadrinhos que a Marvel nos ofereceu.

O que você aprendeu com ele em nível de atuação?

Ele sabia muito sobre Cassie, e eu achei isso brilhante. Então agora sempre que faço um projeto, tento aprender mais sobre os outros personagens. Agora eu quero saber todos os desejos, necessidades e história de cada personagem da cena, porque isso serve para todo o filme. Faz muito sentido.

E também aprendi que não há problema em ocupar espaço se você fizer isso com elegância. A primeira vez que o vi, ele era tão doce. E então fomos para o set e eu não sabia que ele era um ator do Method. Eu estava falando com ele como Kathryn como “Ei, o que você está pensando?” E ele apenas olhou para mim e riu. E Paul disse, “Ele está sendo Kang agora.” Eu não fazia ideia. Quando alguém faz algo assim, isso muda a maneira como você pensa sobre como se comporta. Isso sempre me fez sentir mais fundamentada. Estaríamos em uma cena por sete dias, e quando você está fazendo uma cena tão longa, você tem que mantê-la fresca de alguma forma. Então, às vezes, acho que pode ser mais fácil ser apenas um ator do Method do que ter que entrar em Cassie e Kathryn e depois voltar para Cassie novamente. Você fica muito perdido.

Então, qual é a sua abordagem para atuar?

Sou um pouco mais como Paul Rudd: gosto de me inclinar para o que está na página, me inclinar para meus outros atores. Gosto de ouvir e deixar espaço para brincar. Paul me ensinou a não hesitar, o que parece tão simples, mas quando você tem uma oportunidade como um filme da Marvel, você pensa muito nos fãs e em não falhar, e coisas assim te impedem. Ocupa muito espaço em seu cérebro. Então ele me deu permissão para me divertir. E daquele dia em diante, tentei muitas brincadeiras e falhei muitas vezes, mas encontramos muita grandeza nessas oportunidades.

Qual foi o seu dia favorito no set?

Foi um momento em que era só eu no set. Eu não tinha Paul para [me defender]. Eu perguntava a ele “Você acha isso engraçado?” E ele olhava para o nosso diretor e dizia: “Vamos tentar mais um”. Mas ele não estava lá [naquele dia] e Kevin Feige estava no set, então foi emocionante. Peyton olhou para mim e disse: “Você quer experimentar um?” E eu fiquei tipo, “Não.” Ele é como, “Eu posso dizer que você quer fazer mais um. Traga todas as câmeras de volta, Kathryn quer tentar alguma coisa. Então fizemos mais um take e foi ótimo. E ele olhou para mim e disse: “Você é minha Cassie, eu acredito em você. Eu quero que você tente coisas. Quero que você traga suas ideias para a mesa, é por isso que a contratei. Lembre-se de sempre fazer uma tomada para si mesma. Você não precisa pedir outra, mas sempre certifique-se em seu coração de fazer um para si mesma.” E eu fiquei tipo, “Por que eu nunca descobri isso [antes]?” Atuo desde os 4 anos e só agora estou pensando em fazer uma para mim.

O que você diz às pessoas que criticam os filmes da Marvel como “não sendo cinema de verdade?”

Eu digo que você não viu “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”. Minha experiência de fazer este filme foi mais como Shakespeare, improvisação… Foi uma atuação mais real do que eu já fiz em qualquer outro projeto. Exigia tudo.

Nunca falei tanto sobre personagem. Nunca falei tanto sobre história. E o público e o que os fãs vão pensar, porque eles influenciam tanto a história quanto os quadrinhos. Então eu não sei. Não sou eu que digo o que é cinema. Mas vou te dizer uma coisa: eu amo esses filmes. Sempre o fiz e provavelmente sempre o farei. Como atriz, cresci muito e como fã gostei muito desse filme.

Fonte: LA Times

Kathryn Newton concedeu uma entrevista para a L’Officiel UK acompanhado de uma sessão de fotos.  Confira traduzido abaixo:

Com mais de uma década na indústria, Kathryn provou repetidamente que é uma força a ser reconhecida. Como Cassie Lang no aguardado filme da Marvel, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, Kathryn trouxe um novo nível de energia para o universo dos super-heróis. Nesta entrevista exclusiva, ela nos leva aos bastidores e compartilha sua jornada como atriz, seu processo de preparação, os desafios que enfrentou e o que pensa sobre o impacto das mídias sociais em sua carreira. Kathryn também nos dá uma espiada em seus próximos projetos.

Como foi ingressar no universo Marvel e trabalhar com um elenco tão lendário de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania?

Foi um sonho realizado! Eu sempre quis interpretar um super-herói. Lembro-me de ver o Homem de Ferro com meu pai nos cinemas quando eu tinha oito anos e dizer que queria ser a “maior super-herói de todos os tempos”. Acho irônico, já que Cassie Lang chega a ter 12 metros de altura. Meu sonho realmente se tornou realidade, então nunca deixe de acreditar nos seus sonhos!

O que o atraiu para o papel de Cassie Lang e qual foi a melhor parte de interpretar esse personagem?

Eu amo o quanto Cassie Lang se preocupa com as pessoas. Ela lidera com o coração. A melhor parte de interpretar Cassie Lang foi encontrar partes de mim nela. Ela é muito impaciente como eu. Isso leva a muitos problemas às vezes!

Você cresceu tanto como atriz desde seu primeiro papel em All My Children em 2002. Agora, com mais de uma década na indústria, como você se prepara pessoalmente para um papel e o torna seu?

Em cada papel, eu abordo sendo aberta. Eu sei que cada set de filmagem será diferente do anterior. Eu pego pedaços de cada projeto e personagem para o próximo papel. Devo dizer que sempre começo com o que está na página do roteiro. Quanto mais me aprofundo no que já foi escrito, mais eu descubro. Eu gosto de abrir espaço para interpretar.

Quais foram alguns dos maiores desafios que você enfrentou como atriz hoje, e como você os superou?

Acho que o maior desafio é ficar no momento. Essas oportunidades voam e preciso me lembrar de desacelerar e aproveitar a viagem.

Você pode compartilhar conosco seu momento favorito no set durante as filmagens de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania?

Cada dia era melhor que o anterior. Eu nunca ri ou quebrei tanto o personagem em nenhum filme. Uma das minhas cenas favoritas deve ser quando Cassie tem seu momento de “crescer”. Isso foi especial para mim, e eu estava pensando no fandom o tempo todo.

Qual você acha que é a mensagem mais importante em Quantumania?

Eu acho que o coração deste filme é sobre um pai e uma filha se reconectando. Estão recuperando o tempo perdido. Gosto de brincar e dizer que é basicamente uma viagem de pai e filha pelo reino quântico. A mensagem mais importante é que o tempo é precioso e não se detenha quando se trata de quem você ama.

Você desempenhou uma ampla gama de papéis, de cômico a dramático, qual foi o seu papel mais desafiador até agora e por quê?

O papel mais desafiador até agora tem que ser apenas ser eu mesma. Não tenho ideia de quem poderia ser amanhã.

A moda desempenha um papel significativo na criação e desenvolvimento de um personagem. Você pode compartilhar seus pensamentos sobre o papel da moda no desenvolvimento de seus personagens?

A moda é tudo. Isso muda a maneira como me levanto, ando e falo. Assim que coloco minha roupa ou supertraje, Kathryn fica para trás e o personagem começa.

Você pode compartilhar seus pensamentos sobre o papel da mídia social em promover ou dificultar a carreira de ator na sociedade de hoje?

Adoro usar a mídia social para me conectar com os fãs e ver o que ressoa com eles. Eu me preocupo com o que eles pensam e adoro interagir com eles, especialmente quando entro ao vivo. O apoio esmagador que recebo dos fãs é tudo. Isso me inspira. Tenho fãs que estão nas minhas redes sociais desde Supernatural. Sua lealdade significa tudo. Eu os amo.

Como você conseguiu equilibrar as filmagens de um grande filme e outros projetos nos últimos anos junto com sua vida pessoal? Você tem uma rotina diária ou um lema pelo qual vive?

Desde as filmagens do Homem-Formiga, meu lema definitivamente tem sido “Não se segure”. Consigo rodar um filme e equilibrar minha vida pessoal porque tenho grandes amigos que me entendem e sempre arranjam tempo para mim quando estou em casa.

Você pode falar sobre os próximos projetos ou papéis que você está animado?

Estou muito animado para mostrar ao mundo Lisa Frankenstein, dirigida por Zelda Williams, escrita por Diablo Cody e estrelada por meu amigo Cole Sprouse. É uma zom-com (comédia romântica zumbi). Criamos nosso próprio gênero, e eu amo esse filme!

Por fim, se você pudesse escolher qualquer reino fictício para viver, qual seria e por quê?

Eu adoraria visitar Alice no País das Maravilhas ou Sininho em Neverland. Acho que me daria muito bem em um lugar como aquele. Eu sinto que ando correndo como aquele coelho branco…” Estou atrasado! Estou atrasado! Para uma data muito importante!”

De interpretar uma super-heroína no universo Marvel a um filme zom-com, Kathryn Newton continua a conquistar a indústria com suas performances cativantes e personalidade magnética. Não há papel grande ou pequeno demais para a atriz extraordinária.

Fonte: L’Officiel UK

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Kathryn Newton concedeu uma entrevista para a Vogue Hong Kong acompanhada de uma sessão de fotos. Confira traduzido abaixo:

Crescer assistindo filmes da Marvel com seu pai, Kathryn Newton queria ser o “maior super-heroína da Marvel de todos os tempos”. Mal sabia a jovem Kathryn que ela iria estrelar Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania do MCU como Cassandra (Cassie) Lang, a filha do Homem-Formiga. Como um dos rostos de uma nova geração de super-heróis da Marvel, a atriz compartilha tudo sobre seu novo filme e sobre fazer parte da família Marvel.

Como você descreveria sua personagem Cassandra Lang? Quais são algumas de suas qualidades mais atraentes? Você se vê em Cassie?

Cassie Lang lidera com o coração e sua ambição é alimentada pela emoção. Ela é impaciente, independente e uma criança ambiciosa que quer ser como o pai. Eu amo como ela cuida das pessoas. Sou impaciente como Cassie. Acho que estamos aprendendo sobre nosso poder pessoal e como estar no momento para ver as coisas com clareza.

Cassandra sempre foi o papel que você quis interpretar quando se juntou à família Marvel? Além disso, que outro(s) super-herói(s) você gostaria de interpretar?

Sim ela era! Sabe quando você vai assistir a um filme da Marvel e sai com vontade de ser um super-herói também? Era eu quando criança, pensando que queria ser o “maior super-herói da Marvel de todos os tempos”, o que é irônico porque Cassie Lang tem a capacidade de aumentar seu tamanho para 12 metros de altura e ela pode encolher até o tamanho de um formiga. Então, aí está! Meu sonho se tornou realidade quando recebi a ligação para interpretar Cassie. Eu interpretaria qualquer super-herói porque me conecto com a ideia de ser um herói.

Você já assistiu Homem-Formiga (2015) antes?

Meu pai sempre me levava para ver os filmes da Marvel e nós adorávamos o Homem-Formiga porque nos conectávamos à história de pai e filha. A família está no centro dos filmes do Homem-Formiga.

Como foi trabalhar com o diretor Peyton Reed?

Peyton Reed sabia que eu era Cassie Lang e, porque ele sabia, eu acreditei. Eu confiei nele e ele me mostrou onde ir para chegar onde eu precisava estar. Ele é paciente e positivo, e dedica tempo para trazer à tona o melhor de mim. Correr riscos com Cassie tornou-se normal por causa da minha confiança em Peyton. Nós rimos. Bastante.

O que você mais gosta em fazer parte da família Marvel? Você tem alguma história interessante que possa compartilhar conosco?

Eu sinto que é a melhor família em que você gostaria de estar. Também gosto muito do meu traje. Faz-me sentir invencível e é a minha cor favorita.

O que podemos esperar de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania?

Você pode esperar algo que nunca viu antes dos filmes do Homem-Formiga. É muito maior do que qualquer coisa já feita. Espere se divertir, ficar feliz, triste, assustado, surpreso e satisfeito.

De todos os papéis que você desempenhou, com qual você está mais satisfeita e por quê?

Estou sempre satisfeita. Dou tudo de mim quando estou no set e, assim, sei que não me segurei. Adoro correr riscos e superar o que pensei ser possível. Não tenho medo de me fazer de boba por causa de um personagem.

Você sempre quis ser atriz? Se você tivesse a chance de escolher outra carreira, qual seria? Por que?

Não é como se houvesse um dia em que eu disse que queria atuar, eu apenas era uma atriz. Eu estava sempre fazendo isso. Mesmo assistindo The Jungle Book eu imitava os animais. Em vez de dormir enquanto meus pais liam “Há um monstro no meu armário”, eu atuava as partes do monstro. Se eu tivesse outra carreira, teria sido golfe profissional ou algo nesse mundo. Eu amo uma competição saudável e ser uma atleta. O esporte me deu muita confiança e gostaria que mais meninas jogassem golfe. Apenas por diversão!

Acompanhe-nos através do seu dia de folga perfeito. O que você gosta de fazer no tempo livre?

Meu dia de folga perfeito é música e chá pela manhã, seguido de ioga ou balé. Depois, uma tarde de 9 buracos com meu pai e meus poodles. A terminar com um jantar em casa com amigos. Em seguida, um longo banho antes de dormir.

Como seu estilo de moda evoluiu ao longo dos anos?

Bem, ainda estou usando minhas roupas da 8ª série, então não diria que mudou muito. Eu costumava querer parecer com todo mundo e agora quero me destacar na multidão, então essa parte está mudando. Eu estou bem em ser apenas eu, o que quer que isso signifique em qualquer dia. Eu ser eu é um trabalho em andamento e vou arriscar na moda.

Fonte: Vogue

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Kathryn Newton estrela o editorial do site “Only Natural Diamonds” acompanhada de uma sessão de fotos estilo anos 90. Confira a matéria traduzida abaixo:

Kathryn Newton está se divertindo muito. É a época de aniversário dela, ela acabou de fazer uma sessão de fotos inspirada em supermodelos dos anos 90 (repleta de joias Chanel e David Webb) para Only Natural Diamonds, e seu último filme, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, chega aos cinemas em 17 de fevereiro. Para sua iniciação no Universo da Marvel Comics, Newton interpreta a super-heroína Cassie Lang, filha do Homem-Formiga, de Paul Rudd. É um papel de rainha para Newton, que começou a atuar aos quatro anos depois que um professor demonstrou preocupação com sua timidez na escola. “Isso me deu muita confiança”, diz Newton sobre suas experiências iniciais em seu ofício. “Todo mundo no set realmente quer que todos façam um ótimo trabalho.”

Ela rapidamente conseguiu um papel em All My Children, e não desacelerou desde então. Verifique o perfil dela no IMDb e você encontrará uma lista de créditos do tamanho do seu braço, incluindo o show distópico da Netflix, The Society, Ladybird de Greta Gerwig; Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, de Martin McDonagh e como Abigail Carlson em Big Little Lies da HBO. “Sou realmente atraída por personagens que são incompreendidas, que fazem as pessoas rirem e chorarem. Ser capaz de fazer isso com o público, inspirar as pessoas, realmente me deixa empolgada”, diz Newton. “Eu não poderia ter sonhado com um papel melhor do que Cassie Lang.”

Newton vem promovendo o filme e se destaca a cada passo por seu estilo pessoal no tapete vermelho – Newton ama os anos 90 e eles a amam de volta. “Essa é a minha era favorita da moda – tenho muitos itens Chanel de 1995. Há algo nas cores; havia tanta esperança e todos pareciam felizes.” Ela também sabe lidar com um bom diamante. “Diamantes combinam com tudo”, diz ela.

Como uma criança crescendo nos anos 2000 em Miami, havia muita inspiração a ser encontrada. “Há um look Versace de veludo rosa que usei nesta sessão e eu tinha uma calça de lantejoulas Roberto Cavalli e um top curto com o mesmo ajuste exato quando eu tinha oito anos”, diz ela. “Todo mundo em Miami usa muitas cores. Todo mundo é super exagerado.”

Sua abordagem da moda? Exatamente isso. “Não importa se estou de moletom. Provavelmente vou usar salto alto, diamantes e óculos de sol Chanel. Eles distraem em um dia de cabelo ruim ”, ela brinca, mas ela também não está brincando.

Newton também é a orgulhosa proprietária de três poodles: grande, padrão e miniatura, embora ela não os descreva como bastante magnificentes. “As pessoas pensam que os poodles são cães chiques e confie em mim, eles têm seus momentos, mas são mais como eu. Eles têm seus momentos de glamour e, na realidade, são apenas cachorros que gostam de caminhar e se sujar”, diz ela, enquanto seu maior, Jack King Ruler of all Floof, late para ela. “Ele manda na minha vida”, ela ri.

Abaixo, Newton fala sobre os bastidores de sua sessão de fotos, momentos icônicos com diamantes e como é realmente interpretar um super-herói. Leia as perguntas e respostas.

Only Natural Diamonds: Quais foram seus diamantes naturais favoritos que você usou no set?

Kathryn Newton: Eu amo a Chanel – sempre fui fã de sua estrela cadente. Mal posso esperar até um dia em que possa ter a minha e fazer um desejo. E então havia esses anéis grandes, cobertos de diamantes por David Webb. Diamantes combinam com tudo.

OND: Qual foi o primeiro diamante natural que você teve?

KN: Um colar em formato de tênis – eu tinha 18 anos e foi um presente de formatura para mim. Eu levei comigo para todos os lugares. Cerca de dez anos depois, eu estava em Londres e o tinha em minha bolsa e o perdi. Então diga aos sábios – use seus diamantes. Não os coloque na bolsa.

OND: Alguma outra lembrança de diamante?

KN: Em uma turnê de divulgação, Chrome Hearts me emprestou todos esses diamantes, sem guarda-costas – e eu estava viajando internacionalmente com apenas uma bagagem cheia de diamantes Chrome Hearts. Mas os anéis que eu tinha nos dedos podiam machucar alguém.

OND: Como você estiliza seus diamantes para o tapete vermelho versus todos os dias?

KN: Os diamantes combinam com qualquer roupa. Você pode usá-los em sua caminhada e pode usá-los em um tapete vermelho. Usei meu colar de diamantes em uma turnê de divulgação com uma roupa da Maison Valentino e depois joguei golfe com um suéter e meu poodle. [O Valentino] era um visual muito decotado, então tirei aqueles diamantes do meu armário. Acho que na câmera fez uma grande diferença.

OND: Como você descreveria seu estilo pessoal agora?

KN: Casual, confortável e extremamente exagerado.

OND: Quais foram alguns dos seus momentos favoritos de sua sessão de fotos?

KN: Molly Dickson era a estilista e ela arrasou – todas as cores, todas as formas. E aí meu hairstylist, Renato Campora, fazia moda Mugler durante os anos 90 e estava lá em Paris, então sabia fazer meu cabelo como ninguém. Ele nem usou fonte de calor. Eu nem sei como ele conseguiu deixar meu cabelo assim. E então Gina Brooke, minha maquiadora, é famosa por fazer Madonna na época. O fotógrafo, Emman Montalvan, foi maravilhoso – ele me fez parecer uma supermodelo. Era um time dos sonhos.

OND: Você que trouxe o conceito de supermodelos dos anos 90 para as fotos – quem é o seu favorito?

KN: A Claudia Schiffer foi uma grande inspiração, a campanha Versace 1990 é algo que me inspira desde pequena. Esses são os looks que eu amo, as minissaias metálicas e as cores pastel. Também inspirou meu visual para a Comic-Con.

OND: Esse foi um ótimo look.

KN: Foi um risco. Meus agentes disseram, ‘Eu não sei. Eu não sei.’ Mas eu fiquei tipo, ‘Se você me conhecesse desde pequena, saberia que isso é apenas eu vivendo meu sonho.’ Não tem nada a ver com tentar parecer uma supermodelo. Se é isso que você quer usar, você deve usá-lo, seja em uma caminhada ou em um tapete – onde quer que seja sua passarela.

OND: Quais são seus momentos de diamante favoritos da história de Hollywood?

KN: Elizabeth Taylor. Alguém perguntou a ela em uma entrevista: ‘Por que você merece ter todos esses diamantes?’ E ela disse: ‘Bem, confie em mim. Ninguém teria se divertido tanto em usá-los quanto eu.’ Eu simplesmente amo isso. Coloque suas joias, celebre e divirta-se usando-as. Quando me visto como ontem na sessão de fotos, eu dou valor.

OND: Como foi interpretar um super-herói?

KN: Cassie Lang é minha introdução ao Universo Marvel e é um sonho que se tornou realidade. Eles acabaram de postar o pôster da minha personagem e meu telefone está explodindo agora. Eu ia ao cinema ver filmes da Marvel com meu pai quando era criança e, depois que fomos ver o Homem de Ferro, lembro-me de pensar: ‘Quero ser o maior super-herói da Marvel de todos os tempos’, o que agora acho irônico porque Cassie Lang literalmente cresce 12 metros e encolhe até o tamanho de uma formiga.

OND: Como você começou a atuar?

KN: Minha mãe dizia que eu era muito tímida. Eles diziam isso na escola, tipo, ‘Kathryn não está socializando. Ela está feliz em seu canto brincando com pedras.’ Tudo que eu lembro é que quando você está em um set, todo mundo lá só queria que eu fosse com tudo. Portanto, torna-se um espaço realmente seguro para brilhar de maneira saudável. Você aprende sobre estar em uma equipe. Cada um tem seu momento de brilhar.

Também comecei com aulas de arte, pintura, depois fiz balé e depois joguei golfe também. Então, eu estava fazendo um monte de coisas durante toda a minha vida. Eu não desisti de nenhum deles.

OND: Seu jogo de golfe também é muito sério.

KN: Eu tinha oito anos quando comecei a jogar em torneios. Meu pai era meu caddie. Todas aquelas garotas com quem brinquei aos oito anos ainda são minhas amigas. Eu arrasava no ensino médio e queria jogar na faculdade. O golfe é a coisa mais difícil do mundo para ser realmente bom. Eu jogo para me divertir agora. Tenho muitas instituições de caridade que apoio; Eu trabalho com o LPGA; e sou a embaixadora do TaylorMade Women’s Golf. Meu principal objetivo é apenas desenvolver o jogo, porque tenho tantos amigos da minha idade que nem sabem que podem sair por aí, principalmente meninas. Eu só quero encorajar mais garotas a jogar porque acho que qualquer esporte te dá confiança.

OND: O que faz você se sentir poderosa?

KN: Uma boa refeição me faz sentir poderosa. Eu me senti muito poderosa no set, sendo capaz de correr por 10 horas por dia e depois malhar depois de me machucar ou me esforçar demais. Então eu amo que sou forte. Eu não faço dieta; Não estou tentando parecer de uma certa maneira. Mas eu amo poder usar meu corpo para esta parte.

OND: Quais foram alguns dos seus momentos favoritos das filmagens?

KN: Eu tive que correr por este túnel. Eles disseram, ‘Ok, então haverá algumas faíscas que vão explodir’. E então nós fizemos isso e foram explosões genuínas, paredes explodindo, bombas incendiárias. Eu estava correndo tão rápido. Eles disseram: ‘Se tivéssemos contado a você o que ia acontecer, acho que você não teria feito isso.’ Eu não teria. Foi emocionante. Não é diferente de carregar minha bolsa de golfe por 18 buracos. Eu tenho resistência para isso. E pude usar um uniforme – era roxo, minha cor favorita. Isso me fez sentir invencível.

OND: Alguém poderia imaginar que seria um projeto realmente de alto risco.

KN: Isso é o que eu pensei que seria e não foi. Desde o início, ia para o set muito quieta. Eu não queria ser demitida. Eu não queria ser notada porque estava muito animada por estar lá. Eu só não queria atrapalhar. Eu queria que todos ficassem orgulhosos. E então bastou Peyton Reed dizer que acreditava em mim e porque ele acreditava em mim, eu acreditava que eu era Cassie. Ele me mostrou para onde ir e eu apenas confiei nele. Então Paul Rudd me deu espaço para brincar, arriscar e rir. Isso realmente tirou a pressão e então eu simplesmente não me contive. Eu não queria deixar esse momento escapar. Nunca haverá outra primeira vez para ser Cassie. Continuo dizendo a Paul: ‘Vocês arruinaram minha vida. Nada vai ser melhor que isso.’

OND: O que mais você gosta de fazer?

KN: Adoro fazer croquis de moda, então, depois de cada desfile de moda que faço, desenho uma imagem e envio como um cartão de agradecimento ao designer. No momento, estou enviando uma para Walter Chiapponi, o diretor criativo da Tod’s. Desenhei meu look do desfile que fui em Milão. Alguém me disse recentemente que ela ainda tem na geladeira e isso me deixa muito feliz.

OND: Qual foi a última grande coisa que você assistiu?

KN: The Banshees of Inisherin foi um filme que eu simplesmente amei. Foi perfeito e os personagens de Martin McDonagh são hilários. Trabalhei com ele em Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. E também adorei Triangle of Sadness. Eu amo a parte do namoro. Eu usei o diálogo exato dela em encontros e funcionou.

OND: Qual foi a última coisa que te emocionou?

KN: Eu fico emocionada todas as manhãs. Às vezes, só de olhar para os meus cachorros, eu choro. Eu não sei o que as manhãs tem. Eu posso sair e chorar. Mas hoje de manhã, o que me emocionou foi ver meu pôster.

Acordei às 4:00 da manhã hoje. Eu não sei por quê. E então eu vi que o pôster foi lançado e pensei, uau, meu sonho se tornou realidade. Você precisa sentir isso, porque não acho que as pessoas se celebrem. Eu certamente não. Estou sempre pensando no próximo. Então tirei um tempinho para comemorar aquele momento.

OND: O que você fez para comemorar?

KN: Eu apenas abracei meus cachorros e os levei para passear. É isso. E então postei no Instagram e vi meu telefone explodir porque sou viciada em Instagram. Eu não posso nem mentir sobre isso.

Fonte: Only Natural Diamonds

Confira também a sessão de fotos em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Kathryn Newton concedeu uma entrevista para a USGA onde conta sobre o golfe na sua vida. Confira a matéria traduzida abaixo:

O conteúdo a seguir foi publicado pela primeira vez no Golf Journal, uma publicação trimestral impressa e digital mensal exclusivamente para membros da USGA.

Google “Kathryn Newton Pebble Beach 17.” Vá em frente. Em seguida, certifique-se de ligar o som do vídeo, para que você possa não apenas ver o que é provavelmente o melhor swing de celebridade de todos os tempos, mas também ouvir o estalo de uma bola de golfe puramente atingida (sem mencionar Bill Murray falando: “Oh, belo swing.”) Newton, a atriz de “Big Little Lies”, que estava jogando na partida de exibição de caridade da AT&T deste ano, endureceu para 1,5 metro – com molho Tour.

“Tenho sorte de ter começado a jogar tão jovem”, diz Newton, 24. “Está meio que no meu corpo agora.”

Ensinada por seu pai, David, um jogador de golfe universitário, Newton começou a jogar aos 5 anos, crescendo em Miami. Ela está atuando ainda há mais tempo, começando quando ela tinha 4 anos na novela “All My Children”, mas o golfe teve precedência desde o início. Ela escolheu competir no US Kids Golf World Championship em Pinehurst em vez de fazer um teste para um seriado da CBS, “Gary Unmarried”, aos 11 anos em 2008. Felizmente, o diretor, criador de “Cheers”, Jim Burrows, era um jogador de golfe, e não apenas ele entende, depois que Kathryn conseguiu o papel, ele escreveu cenas de golfe na série para ela.

A família mudou-se para Los Angeles, onde Kathryn se destacava tanto no time de golfe da Notre Dame High School que era conhecida como “Kathryn, a Golfista”. O único ano em que a equipe não ganhou o título da liga foi quando Newton estava filmando a série de TV “Supernatural” e perdeu muitas partidas.

Algumas das garotas com as quais ela fez amizade e competiu como júnior, como Megan Khang, estão agora em turnê, mas considerando o quão bem sua carreira está indo, Newton claramente fez a escolha certa. Com papéis principais ao longo dos anos em filmes como “Bad Teacher” (2011), “Freaky” (2020) e “The Map of Tiny Perfect Things” (2021), e séries de TV como “Little Women” (2017) da PBS e o drama adolescente da Netflix “The Society” (2019), ela está arrasando em Hollywood como fez com seu tiro de ferro em Pebble.

Newton está atualmente filmando seu maior papel até hoje em “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, com lançamento previsto para 2023. “Estou muito honrada por me juntar ao universo Marvel”, disse ela. “É como ganhar um major para mim.”

Falando em majors, Newton recentemente se tornou embaixadora da marca U.S. Women’s Open para a nova campanha publicitária da USGA, “The Journey to The Open”.

Conte-nos sobre sua viagem ao Aberto Feminino dos EUA no Olympic em junho para assistir a velha amiga Megan Khang?

Foi tão legal. Todo mundo é o melhor que existe, então ver alguém que você conhece desde os 8 anos realizando seus sonhos, isso apenas te inspira. Trouxe dois dos meus colegas de time do ensino médio e pensamos: “Vamos começar a praticar e ficar muito bons e entrar em uma qualificação”.

O que você gostaria que as pessoas tirassem de seus spots de vídeo?

Não dirija um carrinho de golfe de salto alto [risos]. Eu só quero que as pessoas percebam o quão importante é o U.S. Women’s Open. Tem tanto legado e tradição. Fazer parte disso pessoalmente é uma honra. Eu tenho muito respeito pelo [campeonato] e pelas meninas que jogam nele. É realmente uma grande coisa.

Como você começou a atuar em uma idade tão jovem?

Eu estava em Nova York e sendo modelo para o verão, o que levou a audições. Consegui “All My Children”. Quando isso acabou, eu tinha mais tempo para jogar golfe júnior e, cerca de um ano depois, recebi outra ligação de Nova York para a audição de “Gary Unmarried”.

E golfe?

Eu cresci jogando no campo de golfe The Biltmore em Coral Gables, Flórida. Meu pai me deu um putter e 7-wood, e me levava para o campo com ele. Eu realmente me apaixonei quando comecei a jogar torneios aos 8 anos porque fiz muitos amigos como Megan. Garantiríamos que ficássemos no mesmo hotel e iríamos nadar depois. Eu acho que os jogadores de golfe são ótimas pessoas porque você vê a verdade, você vê a pessoa por quem ela é.

Quanto você consegue jogar hoje em dia?

Provavelmente uma vez por semana e isso não é suficiente, mas em muitos projetos que faço, eles escrevem em cenas de golfe, ou filmamos ao lado de um campo e todos vão jogar golfe comigo. Eu joguei na Escócia quando estava filmando “Pokémon: Detective Pikachu”. É uma maneira muito legal de ver o mundo, e quando você é uma criança em um set com um monte de adultos, você não tem muito em comum com eles, mas a maioria das pessoas joga golfe, então eu sempre poderia falar sobre isso com eles.

Filmar “Big Little Lies” da HBO em Monterey e Carmel deve ter sido muito especial para um jogador de golfe?

Eu pude jogar em alguns grandes campos enquanto eu estava lá. Esse foi o melhor set que eu já estive. Nós encerramos esse projeto há três ou quatro anos, mas continuo sonhando que vamos voltar a ficar juntos [para a terceira temporada].

Qual é a sua memória de golfe favorita?

Houve uma partida no ensino médio em que acertei 5 abaixo em nove buracos, o que foi um recorde do campo. Foi uma sensação muito boa porque senti que descobri como vencer. Não me lembro mais como ganhar. Mas naquele momento, eu realmente senti que descobri a vida. Eu estava tipo, este jogo é tão fácil!

Já que você trabalha no mundo do faz de conta, qual é a sua fantasia de golfe?

Meu sonho de golfe é ter meu próprio torneio beneficente um dia, onde eu possa convidar todas as garotas com quem joguei competitivamente crescendo e fazer com que todas apareçam e apoiem uma instituição de caridade. Eu quero fazer algo de bom com ele e me divertir. Eu também quero envolver mais crianças no esporte. O golfe me deu muita confiança e meio que define quem eu sou e como eu me comporto no mundo também. É realmente uma construção de caráter. Eu gostaria que mais pessoas jogassem este jogo porque definitivamente enriqueceu minha vida.

Família: Poodles Jack, Buddy e Little Kiddle
Handicap: +1.6 (alguns anos atrás)
Campo de casa: The Biltmore Hotel Golf Course
Taco favorito: “Sempre será meu 8-iron”
Campo favorito: Cypress Point Club
Time dos sonhos: Justin Thomas, Jordan Spieth and Megan Khang

Fonte: USGA

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Foi divulgada na tarde de hoje (14) que Kathryn Newton é a capa de dezembro da sbjct journal, acompanhado de uma entrevista e uma linda sessão de fotos. Confira traduzida abaixo:

SBJCT fica bizarro com a maravilhosamente na moda, divertida e feroz Kathryn Newton. Erin Walsh falou com KN sobre a Mudança de Forma, o movimento de positividade de sua geração, como podemos elevar uns aos outros, a arte de seguir o fluxo e como ela aumenta sua vibração. Ah, e seus gloriosos poodles. Leia abaixo:

ERIN WALSH – Oi anjo!!! Foi muito divertido tirar as fotos e colaborar com você. Parabéns pelo grande sucesso de seu projeto mais recente, Freaky! Que surpresa legal para você em um ano tão estranho. Eu quero voltar ao começo. Você pode me contar como você começou a atuar e se envolveu no show biz?
KATHRYN NEWTON – Muito obrigada! Estou muito orgulhosa de Freaky e da resposta que ele está recebendo. Só de assistir a um filme e esquecer de ficar preso em casa é tão legal. Eu não sei como a atuação começou para mim, eu só sei que é tudo que eu já sabia. Quando eu era pequena, era como uma criança muito tímida na escola, então acho que meus pais tentaram me expor a muitas atividades. Eles me colocaram em balé, golfe, aulas de pintura, qualquer coisa só para ver o que me prendia e me motivava. Comecei a modelar como para a Toys R Us e coisas assim, então comecei a fazer testes e me saí bem com falas. Sempre foi divertido para mim, então continuei fazendo isso. Atuar sempre foi apenas um hobby e agora cresceu e se tornou minha minha carreira.

EW – Seus pais estiveram envolvidos em sua carreira desde cedo? Como você navega sendo filha e profissional? E como isso mudou hoje em dia?
KN – Hoje em dia sou principalmente uma filha. Não saio muito com meus pais desde a escola, então tem sido interessante, pode-se dizer. Agradeço o tempo que tenho com eles, mas estou pronta para voltar ao trabalho em algum lugar longe que seja seguro do Covid. Haha Meu pai e eu temos jogado muito golfe. Sempre foi nossa coisa.

EW – Você fez escola norlmal ou foi educada em casa?
KN – Eu fui para a escola. Eu era capitã do time de golfe do meu colégio e fazia parte do time ACADECA. Tive que aprender a me comunicar bem com os professores para ir à escola e trabalhar ao mesmo tempo. Adorei ir para a escola. Para mim funcionou estar na escola e ser atriz. As amizades que fiz no colégio ainda estão comigo e a experiência de um colégio clássico fez de mim quem eu sou. Foi difícil faltar à escola porque eu ficava atrasada, mas foi isso que me ensinou a trabalhar mais duro para o que você quer. Ainda uso a ética de trabalho que aprendi no colégio como atriz adulta. Quando eu estava na escola era tudo, e quando eu estava no set isso era tudo. Eu dei 100% para ambos os aspectos da minha vida.

EW – Trabalhar no set quando era muito nova – foi divertido para você? Em que ponto você sente que foi vista como uma adulta versus uma atriz mirim?
KN – Quando eu era jovem, eu comia os adereços e ficava encantada com as câmeras e os elementos fantásticos de estar no set. Ainda sou a mesma, não como os adereços, mas ainda sinto a mesma magia. Comecei aos 4 anos, o que fez com que trabalhar no set fosse sempre uma sensação brincar de me vestir. Eu ainda gosto de brincar de me vestir. Mudou para mim em The Society. A Netflix me deu a oportunidade de contar uma ótima história, uma história de adulto! Eu me senti responsável pelo papel de Allie de maneira diferente. O elenco era todo da mesma idade e crescemos muito como equipe e família. Eu senti uma mudança em mim mesma naquele set. As pessoas estavam olhando para mim para tomar decisões e percebi que se não as tomasse, outra pessoa o faria. Esse também foi o primeiro ano em que dei um Friendsgiving, me senti como uma verdadeira adulta.

EW – Me conte sobre as filmagens de Big Little Lies e sua jornada desde, digamos, o início da série, até onde você acabou quando terminou de filmar. O processo foi informativo para o seu processo de atuação? Alguma história de filmagem que você gostaria de compartilhar?
KN – Eu apareci com os olhos arregalados e calados e deixei Big Little Lies inspirada e determinada a fazer mais um bom trabalho. Big Little Lies foi como ir para a faculdade para mim, porque eu aprendi muito com cada pessoa naquele set. Pude observar a ética de trabalho e os detalhes que compõem uma produção premiada e fazer parte de algo muito maior do que eu. Fui puxada pela Reese e espero poder mostrar a mesma generosidade aos meus futuros colegas de elenco.

EW – Qual é o seu processo para encontrar um personagem e como ele evoluiu ao longo dos anos?
KN – Eu me esforço para contar a verdade sobre meus personagens. Sempre há algo que posso encontrar para me identificar também. Uma vez que o encontro, eu me inclino para isso e o expando até que o personagem se torne eu e eu escape completamente. Acho que sempre fui assim. Eu sou uma metamorfa. Nesse ponto, acho que gosto de personagens com os quais não me identifico. Assim, posso literalmente me tornar outra pessoa. Uma transformação básica começando com as palavras da página. Por exemplo, o açougueiro em Freaky. Não tenho nada em comum com o açougueiro, então me tornar o açougueiro parecia impossível. Mas eu me permiti me perder naquele personagem e me transformar nele. Às vezes é um pouco estranho, mas principalmente sou apenas eu sendo sincera.

EW – Você é muito física – desde o golfe até seus treinos intensos – conte-me um pouco sobre como conectar seu corpo e mente e como você faz isso diariamente. Algumas pessoas têm uma relação de amor e ódio com essa parte de se treinar como ator, mas você parece realmente apreciar a conexão. O que ele faz para você? E qual é a sua rotina?
KN – Eu sou atleta e sempre tratei a atuação como um esporte, então eles meio que andam juntos. Sempre adorei jogar golfe com meu pai. Sempre me sinto bem depois de caminhar com meus cães e malhar com um personal. O exercício faz minha mente e meu corpo se sentirem bem. Então, eu faço isso por mim, é um estilo de vida e, eventualmente, posso obter uma nutrição melhor. Por enquanto, os Hot Cheetos continuam sendo um grupo alimentar de destaque na minha rotina diária de lanches. Acho que se trata de encontrar um equilíbrio do que funciona para você.

EW – Vamos ficar Freaky. Eu adoraria saber como você e Vince Vaughn descobriram isso. Vocês se conheceram antes das filmagens? E como você descobriu a fisicalidade disso?
KN – Nosso primeiro encontro foi no ensaio de dança. Foi hilário e eu soube imediatamente que esse filme seria uma loucura. Trabalhamos com nosso diretor Chris Landon na criação de uma história de fundo e fisicalidade para Millie e o Açougueiro. Vince tinha tantas ideias excelentes e eu me inspirei nele. A melhor parte era estar em uma cena como o Açougueiro e poder perguntar a Vince o que ele pensava. A chance de compartilhar um papel com um ator que está no set com você é diferente de tudo que eu já fiz antes. Isso abriu uma abundância de oportunidades criativas. Podíamos correr tantos riscos porque estávamos lá para apoiar um ao outro. Poderíamos bater um no outro e ver o que funcionava. Vince realmente elevou meu desempenho, e sou muito grata por ter trabalhado com ele dessa forma. Foi incrivelmente divertido.

EW – Você tem alguma ideia de como o filme vai entrar neste ano, em termos da resposta que tem recebido?
KN – Eu não tinha ideia de como as pessoas reagiriam. Continuamos chamando esse filme de “maluco” no set. Nenhum de nós sabia como isso iria acontecer. É um filme louco e eu sou muito grata que as pessoas o amam. É divertido vê-lo nos cinemas e ouvir as reações de outras pessoas. Nada é melhor do que fazer as pessoas gritarem. Mas não acho que sabíamos quantas pessoas responderiam de forma tão positiva ao cerne da história. Eu tenho que entregar isso ao nosso diretor Chris Landon. Ele tinha a imagem completa em sua cabeça o tempo todo. Ele estava pensando grande, mas ao mesmo tempo nunca perdia um detalhe em cada cena. O filme é baseado no coração da história e se você assistir ao filme poderá dizer que nos divertimos fazendo isso. No final, as pessoas estão gostando, e isso é gratificante.

EW – Você é pessoalmente capaz de lidar com filmes de terror? Assistindo eles?
KN – Não! Mas eu assisto com amigos. Eu grito e pulo e os agarro. É a experiência que gosto e com quem você assiste é uma grande parte disso.

EW – Como alguém ainda jovem, mas com MUITO por trás de você profissionalmente e MUITO à sua frente, como você planeja quais são os projetos em que você se inscreve para participar? Você tem algo na forma de um plano de 5 ou 10 anos, ou é mais orgânico do que isso?
KN – Eu realmente não tenho um plano. Talvez eu deva ter um! Eu sei que quando fui para o colégio, definitivamente pensei que estava indo para a faculdade. Esse plano não deu certo, mas acabei excedendo o que pensei que seria o meu futuro. Estar aberta foi a chave para permitir que isso acontecesse. Nunca pensei em planejá-la, mas de alguma forma minha vida parece que está onde deveria estar.

EW – O que a mantém sã hoje em dia?
KN – Dançar no meu quarto e meus poodles. Música o dia todo, streaming, aprendendo a cozinhar, lendo. Eu definitivamente canto muito karaokê nessa hora também. Mantendo essa vibração alta.

EW – Quem realmente te inspira em termos da sua arte?
KN – Eu me inspiro nas pessoas com quem trabalho constantemente. O que mais aprendi é a levantar uns aos outros. Quando alguém que você admira te torna maior, isso muda você. Eu quero ser capaz de fazer isso também.

EW – Fale-me sobre a sua responsabilidade como pessoa com uma plataforma. O que você considera que seja? Você tem muitos seguidores, muitas pessoas a admiram. Como você vê isso?
KN – Tento usar minha plataforma para o bem. À medida que cresce, espero que minha plataforma mantenha um sentimento positivo e leve. Comecei a postar nas redes sociais para meus amigos, divulgando todas as minhas selfies, minhas fotos em forma e atualizações sobre cães. Essa é quem eu sou! Mas agora estou começando a prestar atenção nas conversas que a mídia social começa. No futuro espero postar mais sobre o que eu acredito, assim como fotos de poodle. Tenho orgulho de fazer parte do movimento positivo da minha geração. Nossas vozes são poderosas e estão mudando o mundo.

EW – Quais são algumas de suas causas favoritas e maneiras de devolver o bem ao mundo? Adoro compartilhar com nossos leitores as maneiras como eles podem contribuir para a mudança que você gostaria de ver no mundo…
KN – Eu sou uma defensora do hospital St. Jude. Eles são totalmente administrados por doações e o que fazem salva muitas vidas. Eu jogo em eventos de golfe beneficentes com St. Jude e, quando possível, mal posso esperar para voltar ao hospital para uma visita novamente. Acho que as crianças me inspiram mais do que qualquer coisa que eu possa retribuir.

EW – Nova maneira favorita de relaxar?
KN – Tento começar meu dia com uma meditação para estabelecer uma boa intenção e depois termino o dia com um longo banho quente. Apenas tiro um minuto para respirar por mim mesma.

EW – Filme favorito?
KN – Almost Famous! E então O Poderoso Chefão – todos eles.

EW – Lugar favorito para jantar em LA?
KN – Isso é difícil. Nunca estou aqui em LA, por isso nunca sei onde comer. Acabo no CPK para aquela salada de frango com churrasco ou no Urth para um chá verde e termino o dia.

EW – Viagem favorita antes da quarentena?
KN – Paris para a semana da moda. É o lugar mais romântico e sinto falta do glamour. Fui a brechós e livrarias e pintei em meu diário no rio. Andar por Paris é como estar em um filme. É tudo que eu quero fazer. Fazer uma longa caminhada em Paris.

EW – Qual é a sua rotina de quarentena este ano?
KN – Eu acordo e faço yoga e golfe ou tenho reuniões de zoom o dia todo. Tenho ouvido muita música e colocando todas as séries em dia!

EW – Há algo que você achou surpreendentemente maravilhoso sobre a hibernação?
KN – Estou feliz sem fazer nada e acho que essa pode ser a chave da vida. Além disso, meus poodles se tornaram meus melhores amigos.

EW – Eu tenho que falar sobre moda – obviamente. Você tem um talento natural para brincar com roupas e montá-las de maneiras maravilhosamente surpreendentes. Como isso começou? Quais são alguns dos seus momentos favoritos da moda? EU AMO NOSSA SESSÃO DE FOTOS!!!
KN – Adorei o que fizemos na nossa sessão de fotos!!! Gosto de me divertir e correr riscos. Se eu sinto que ninguém mais usaria algo, é quando eu mais quero arrasar. A moda me dá o poder de transformação. Às vezes é um vestido de princesa para o Golden Globe, mas também pode ser uma roupa de golfe que me fazer sentir como uma super-heróina no campo. Pode ser uma jaqueta de couro vermelha como o açougueiro ou um suéter da vovó para Millie. Escolha quem você quer ser e sua roupa pode ajudar a contar essa história.

EW – Qual você espera que seja o seu legado?
KN – Eu só quero ser verdadeira comigo mesma.

EW – Kathryn, qual é o seu SBJCT (assunto)? O que realmente motiva e impulsiona você?
KN – Meu coração realmente me carrega. Ainda não falhou. Eu posso dizer quando estou fazendo a coisa certa porque estou feliz. Eu escuto isso.

Fonte: sbjct

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Kathryn Newton é a capa da revista Flaunt edição de desejos onde ela fala mais sobre seu filme “Freaky” e seu próximo lançamento “The Map Of Tiny Perfect Things“. Confira a entrevista traduzida:

Nem todo desejo vem embrulhado em um lindo laço. Alguns aparecem com uma motosserra. Então, quando Chris Landon, diretor do novo filme de terror Freaky, abordou a atriz em ascensão Kathryn Newton, ela ficou surpresa. “Eu não tinha ideia de como ser uma assassina em série”, ela ri, lembrando sua preparação inicial para os papéis duplos da doce e inocente Millie e do sanguinário Açougueiro de Blissfield. Mas depois que Newton se sentou com Landon para tomar um café para discutir a nova reviravolta do amado Sexta Feira Muito Louca, o diretor afirmou que havia realmente um assassino dentro dela, que não havia ninguém melhor para vestir a jaqueta vermelha e uma motosserra em vez de seus livros escolares. Somando-se à já ultrajante mistura de elementos, Vince Vaughn se juntou ao elenco logo em seguida e os três tiveram um brainstorm para definir a fisicalidade dos personagens e empurrar a excentricidade do filme, que mostra a transição de Newton perfeitamente entre uma adolescente normal e uma ‘Barbie assassina’.

Apesar dos terríveis assassinatos ao longo do caminho, Landon ancora o cerne da história na luta de uma garota para encontrar e acreditar em si mesma, um tema com o qual Newton se identifica. Como capitã do time de golfe de sua escola e autoproclamada nerd, Newton lutou para se encaixar na escola, o que não foi ajudado pelo fato de que muitas vezes ela não estava presente e sim no set. Com alguma distância nesse período, Newton compara a jornada de Millie à sua própria, onde o que Millie é atormentada e intimidada no filme é de fato o que a salva no final. “Foi o mesmo comigo, enquanto crescia”, ela compartilha sobre os pontos de diferenciação dolorosa que eventualmente se tornaram seu combustível criativo. “Eu costumava usar roupas estranhas na oitava série, basicamente erros estranhos. Mas a verdade é que é como se eu ainda fizesse isso. Tipo, ainda sou quem eu sou, ainda gosto de moda, corro riscos com a moda o tempo todo. São coisas assim que realmente me tornam tão especial e única.”

Essa singularidade viu Newton roubar cenas em telas pequenas e grandes, mais recentemente no sucesso vencedor do Emmy e do Globo de Ouro, Big Little Lies, e como Allie Pressman, líder da série de ficção científica de 2019, The Society. Ela também conseguiu campanhas de moda para Chrome Hearts e Valentino, e ainda assim continua a encontrar muito mais em comum com sua eu da oitava série do que você imagina. “Eu costumava fazer isso quando era muito jovem, como quatorze anos”, explica Newton sobre seu mantra controlado e determinado. “Eu ficava de pé no meio da sala de espera e girava, porque às vezes você só precisa se esforçar para não se sentir desconfortável fazendo algo estranho e, depois de fazer isso, você fica livre. Então, para mim, eu só quero ficar livre e com os pés no chão, então vou fazer coisas estranhas como essa.”

Esta afirmação sobre se libertar das restrições nos faz retornar às inclinações para a moda de Newton. Os pilares do guarda-roupa incluem sua camiseta feita à mão “Vote Kat para Presidente.” Ou calças xadrez combinadas com um suéter da vovó enfeitado com gatos, que ajudam a formar a mentalidade descomplicada de Newton de que você deve usar o que te faz sentir mais confiante. “Eu adoro calças de moletom e talvez eu as use de salto alto para jantar, mas eu apenas visto o que me faz sentir como uma estrela do rock”, ela afirma, “E às vezes isso é um vestido de fada, e não importa porque eu me sinto bem nisso. A verdade é que, se você conseguir se segurar em si mesma, também fará outras pessoas felizes. Você também pode tirar o melhor das outras pessoas.”

Essa confiança despreocupada é frequentemente vista em suas aparições em vários palcos globais. No Screen Actors Guild Awards de 2020, por exemplo, ela escolheu um vestido laranja de alta costura Maison Valentino. “Todo mundo estava tipo ‘Tem certeza? Você tem certeza? É muito laranja’,” ela lembra do feedback de sua equipe, e então parece quase canalizar a mentalidade penetrante de Millie e seu equalizador de motosserra. “Eu estava tipo, ‘Você não entende, você não entende como me sinto agora’. E é isso – não importa como as pessoas pensam, é como você se sente.”

Certamente foi um ano de sentimentos. Ao nos aproximarmos do final da maratona que foi 2020, Newton tem um desejo: um chamado para que todos cumpram seus objetivos com amor e por um senso de comunidade e união, porque no final somos todos um. Ela continua a compartilhar que a coisa mais importante para ela é nunca considerar nada garantido e continuar se esforçando para ultrapassar os limites previstos. Com um punhado de projetos futuros como o filme da Amazon, The Map of Tiny Perfect Things, um drama para jovens adultos adaptado do conto de Lev Grossman, que ela cita como a antítese de Freaky, além de alguns empregos dos sonhos não nomeados que incorporam o que ela adora fazer em sua vida pessoal, não há como dizer qual será o próximo objetivo.

Quanto ao dia a dia? Newton abraçou o lado calmo da pandemia e levou algum tempo para se recuperar em casa. Ela acorda todos os dias com um poodle no topo da cabeça, um ao lado dela e outro embaixo do queixo. Ela começa o dia com um café com leite de aveia (um hábito que ela adquiriu no set de Pokémon Detetive Pikachu), então ela faz um inventário de sua coleção de xícaras de chá, que foi acumulada junto com todos os projetos dos quais ela participou em sua carreira de atriz ao longo da vida , de Atlanta a Paris. Ela acabou de ler Everything I Know About Love, de Dolly Elderton, e continua seu amor pelo golfe jogando sempre que pode. Neste período de intensa vulnerabilidade, ao encerrarmos nossa entrevista, é importante considerar aqueles momentos em que sentimos o contrário – Newton compartilha que ela se sente mais invencível quando sabe o que quer. Nos parece que ela sempre sabe o que quer.

Fonte: Flaunt

Confira as fotos da sessão fotográfica em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Confira também um vídeo por trás das cenas da sessão fotográfica:

Kathryn Newton e Vince Vaugh concederam uma entrevista para a Interview Magazine para promover seu novo filme “Freaky”, que estreou na última sexta (13) nos Estados Unidos e já virou o filme número 1 no país. Confira a entrevista traduzida abaixo:

A atriz Kathryn Newton está a caminho de conquistar Hollywood. A nativa da Flórida, de 23 anos, tem sido um grampo na indústria desde que ela era apenas uma criança, aparecendo já em 2002 na novela All My Children. Desde então, para surpresa de ninguém, Newton apareceu em alguns dos projetos mais emocionantes, comentados e de grande orçamento de Hollywood, tanto para a telinha quanto para as telonas. Ela lutou contra um fantasma terrível em Paranormal Activity 4, ganhou indicações ao Globo de Ouro e ao SAG Award por sua atuação espetacular como a rebelde filha de Reese Witherspoon em Big Little Lies. Ela ganhou seus distintivos de ginásio no filme Pokémon Detective Pikachu e, mais recentemente, ela ficou cara a cara com Vince Vaughn no filme sangrento de Chris Landon Freaky. Newton e Vaughn dão nova vida a troca de corpos, que conta a história estridente de um assassino em série que se encontra preso dentro do corpo de uma adolescente – pense em Sexta Feira Muito Louca encontrando Jogos Mortais, com uma porção de sátira de Todo Mundo em Pânico. Enquanto Newton se prepara para continuar sua ascensão aos mais altos escalões de Hollywood, ela também encontra tempo para explorar suas habilidades de atuação, assumindo papéis que estão, como ela admite, “fora de sua zona de conforto”. Em 2021, Newton estrelará The Map of Tiny Perfect Things, da Amazon, um filme dirigido por Ian Samuels e baseado no conto de Lev Grossman. Uma semana antes do lançamento de Freaky nos cinemas, Newton e Vaughn falaram ao telefone com a gente para discutir o poder das comédias românticas, as semelhanças entre jogar golfe e atuar, e o plano de Newton de assumir o controle da indústria, um papel estranho de cada vez.

VINCE VAUGHN: Adorei sua narração para o comercial que vi ontem à noite.

KATHRYN NEWTON: O que eu disse? Tipo, “Get Freaky”, certo?

VAUGHN: Eu vi durante o jogo dos Dodgers, eles exibiram um comercial durante o jogo. Você está em L.A.? Ou você está na Flórida?

NEWTON: Estou em Los Angeles. Meus pais vieram pra cá, estão comigo, na minha casa agora. Estamos jogando muitos jogos. Onde você está?

VAUGHN: Estou com as crianças. Você tem gostado de toda a promoção pro filme?

NEWTON: Eu me diverti muito falando sobre este filme. Quando o trailer foi lançado, não sei se você sentiu o mesmo, mas de repente foi como se fosse meu aniversário. Eu tenho tantas mensagens.

VAUGHN: Você fez um ótimo trabalho e pudemos compartilhar ideias e ter consistência. Tivemos muita sorte em poder encontrar essas coisas naquela época de ensaio.

NEWTON: Quando você vai ter a chance de fazer isso de novo? Eu me senti muito sortuda. Jamais esquecerei quando era o açougueiro, de ter você lá e poder perguntar: “O que você acha?” Você nunca consegue fazer isso com outro ator.

VAUGHN: É por isso que, mesmo antes de ir para lá, me apoiei tanto em você para dizer: “Isso parece consistente? Você está fazendo isso? Isso faz sentido?” Eu acho que uma vez que você tem isso em seu arsenal, você pode apenas ouvir e reagir nas cenas e não pensar demais. Isso meio que me deu permissão para não ser assim na minha cabeça, tendo você desenvolvendo essas coisas de antemão.

NEWTON: Sou um grande fã de você e de todo o seu trabalho. Então, para começar a trabalhar com você dessa forma, eu simplesmente fiquei maravilhada com a oportunidade. Você não precisava ser assim. Não precisava ser tão divertido, Vince.

VAUGHN: Foi muito útil ter isso, porque senão você fica tão isolado e não sabe realmente como você está fazendo.

NEWTON: É como insegurança. Eu realmente gostaria que fosse assim em mais filmes, mas não será.

VAUGHN: Foi tão legal vir para o set e ver você como o Açougueiro, como aquela cena do corredor – você tinha esse comando. Você estava encharcada de sangue com a serra elétrica e, entre as tomadas, “Ei, bom ver você.” Você estava linda e ameaçadora.

NEWTON: Muito chocante. Meu pai vai ficar muito orgulhoso.

VAUGHN: Por que você escolheu fazer um filme de terror e assassinos? O que foi que te deixou animada por fazer parte disso?

NEWTON: Bem, eu nunca teria, em um milhão de anos, pensado em fazer uma comédia de terror de troca de corpos. Acho que simplesmente não sonhei grande o suficiente. Quando recebi a ligação de Chris Landon – trabalhei com ele em um filme quando tinha 14 anos chamado Atividade Paranormal 4 – eu sabia que ele era um gênio louco do terror. Eu sabia que isso seria muito bom. Quando li o roteiro, achei muito engraçado. Eu pensei que era fresco. Parecia autêntico e parecia a coisa certa a fazer. Também achei que seria divertido interpretar um assassino em série. Você me conheceu. Eu não sou como aquele personagem. Eu sou uma avó. Você pode dizer que eu não sou legal. Então eu pensei, “Bem, vamos ver se eu consigo ser intimidante.” Foi preciso ser outra pessoa para eu perceber, “Oh, eu posso fazer isso.” Funcionou.

VAUGHN: Você é positiva. Você é encorajadora. O que você tem é força real, ética de trabalho e convicção. Então eu acho que quando você pegou essa energia e a colocou no assassino, havia muito poder ali.

NEWTON: Foi interessante. Eu realmente não tinha falas como o Açougueiro. Ele nunca falou. Eu só tive que fazer tudo com meu rosto. Foi divertido. Eu não tive que memorizar nenhuma fala. Você teve que memorizar muitas linhas. Foi difícil para você ser a Millie?

VAUGHN: É diferente. Você tem muitos ótimos momentos no filme em que diz coisas de forma sutil, isso é poderoso e assustador. Como você se sentiu fingindo assassinar alguém? Você tem algumas mortes realmente malucas nesse filme.

NEWTON: Eu acho que para uma cena como essa, eu meio que dou um passo para fora e olho para ela enquanto a faço. Foi muito engraçado. “Isso é hilário. Eu nunca faria algo assim.” As cenas com os três meninos, quando mato os três ao mesmo tempo. Essa foi a coisa mais legal que já fiz, com certeza. Nada vai superar isso.

VAUGHN: Houve alguma coisa que você fez que te deu repulsa ou que te deixou desconfortável no começo?

NEWTON: Eu estava totalmente desconfortável em dividir alguém ao meio e não queria ver como era o corpo. Eu achei aquilo nojento. É um filme sangrento e o sangue está na sua cara. Achei realmente nojento quando tive que dividir Alan Ruck ao meio. Essa foi a coisa mais nojenta que já fiz. Eles foram muito bons com as próteses.

VAUGHN: Você teve uma morte favorita?

NEWTON: Bem, Vince, acho que minha morte favorita foi quando tive que matar você. Isso foi ótimo.

VAUGHN: Você foi incrível. Essa foi uma sequência maluca.

NEWTON: Você teve que fazer muitas cenas de ação neste filme.

VAUGHN: Acho que ambos fizemos. Estávamos lutando um com o outro. Eram cerca de 3:00 da manhã.

NEWTON: Você teve que correr muito mais do que eu. Eu tenho que dizer, você aperfeiçoou aquela corrida. Você arrasou.

VAUGHN: Acho que essa corrida provavelmente está mais próxima da minha corrida do que as pessoas imaginam. Qual foi a sua abordagem para interpretar um psicopata assassino? Você tinha alguma técnica?

NEWTON: Eu confiei muito em você para isso. Sério. Eu realmente me senti fora da minha zona de conforto. Eu senti que havia tantos lugares para ir, e você disse para manter o mais real possível. Este filme é tão exagerado, e ser um assassino em série é tão louco, que eu realmente tentei firmar meus pés e pensar sobre a morte.

VAUGHN: Parece que é assim – tão assustador.

NEWTON: O Açougueiro ficou muito mais ativo quando virou adolescente. Foi apenas um frenesi alimentar. O poder de uma adolescente. Nossa, se soubéssemos quando éramos jovens.

VAUGHN: Sem dúvida. Você assistiu a alguma outra performance dos atores em preparação?

NEWTON: Bem, eu observei muito você. Voltei e assisti todos os seus filmes antigos. Foi assim que percebi: “Quer saber? Não posso ser Vince Vaughn. Não é isso. Vince Vaughn vai ser um personagem, e eu vou ser esse personagem também.” Eu tentei fazer você primeiro, e então rapidamente percebi que não ia funcionar.

VAUGHN: Você teve uma refeição favorita no set?

NEWTON: Bem, você sabe que eu sou a rainha do Hot Cheeto. É meio constrangedor.

VAUGHN: Eu me lembro quando te conheci, foi tão intimidante porque estávamos fazendo um ensaio de dança, que você aprendeu em um segundo, mas você tinha feito duas aulas de spinning naquele dia.

NEWTON: É verdade? Simplesmente não há muito para eu fazer. Na quarentena, comprei uma bicicleta Assault, pensando que a usaria. Vince, usei por uma semana e não toquei mais nela. Isso foi no começo, em março. Acho que estava realmente motivada.

VAUGHN: Você tem jogado golfe?

NEWTON: Tenho jogado muito golfe. Isso é o que tenho feito todos os dias. Meu pai e eu estamos jogando porque você pode ir lá e estar seguro e jogar socialmente distante. Meu jogo está tão bom agora. Se eu pudesse jogar em um torneio. Estou lhe dizendo: meu objetivo é realmente jogar em um torneio real e voltar para ele, porque você não pode realmente dizer que é bom a menos que seja um profissional. Então, preciso que você vá e tente jogar.

VAUGHN: Você foi uma jogadora de golfe competitiva e muito bem-sucedida. Você teve uma bolsa de estudos para ir para a USC jogar golfe, certo?

NEWTON: Eu ia jogar lá como uma walk-on. Esse era o meu sonho enquanto crescia – ir para a USC e jogar golfe. Eu sou muito grata por jogar no colégio porque é muito de quem eu sou e da maneira como me conduzo. Eu tenho aquela mentalidade de atleta. Talvez eu estivesse fazendo aulas de spinning em Freaky porque queria me sentir mais forte. Quando você está malhando e você está trabalhando em si mesmo assim, você pode sentir isso em seu corpo – sua força. Eu não fui para a faculdade. Minha mãe ainda está brava comigo. Ela ainda quer que eu vá.

VAUGHN: Funcionou muito bem. Eu sei que é um jogo tão mental. Você sentiu que havia sobreposições entre golfe e atuação?

NEWTON: Sim, porque acho que atuar é realmente subjetivo e você sobe e desce o tempo todo nesse negócio. Temos um filme sendo lançado e é muito divertido falar sobre ele, mas não falarei sobre isso depois que for lançado. Estarei no campo de golfe, jogando golfe com meu pai, e estou feliz com isso. É um esporte individual, e o trabalho que você faz é o que você ganha com isso. Não há nada melhor do que vencer e fazer isso sozinha, e se sentir muito orgulhosa disso. Estou tentando fazer minhas reuniões de produção no campo de golfe agora, para ter uma ideia do que estou lidando.

VAUGHN: Isso é inteligente. É como um teste de personalidade.

NEWTON: É totalmente, e o mesmo com a atuação. Você não pode realmente ficar chateado quando está para cima e para baixo. Você apenas tem que ser grato e ser bom. Se você perder tempo ficando chateado, ao invés de recuperá-lo, se você dobrar aquele buraco e estiver indo para um birdie, você pode errar novamente.

VAUGHN: Concentre-se no que você pode controlar e deixe as coisas irem, o que é sempre o desafio da vida. O que você mais sente falta do filme?

NEWTON: Eu realmente sinto falta da nossa equipe. Eu gostaria de ter mais cenas com você e Misha [Osherovich] e Celeste [O’Connor] porque elas parecem muito divertidas. Sempre parecia que vocês estavam rindo. Minhas cenas sempre foram muito matadoras, então não tão divertidas, nem tão engraçadas. Você não sente falta de estar no set? Eu estava pegando um café outro dia e vi alguém que claramente iria para o set. Eles estavam com seu uniforme de PA, com seus walkie-talkies prontos, e estavam pegando 10 cafés, então você sabia que ele era um AD.

VAUGHN: Todo mundo estava animado por estar lá, e parecia que – com a troca e a comédia misturada com o horror – que todos nós tínhamos que estar alerta, trabalhando e apoiando uns aos outros.

NEWTON: Tivemos uma sexta-feira 13, lembra? Acho que terminamos no dia 13.

VAUGHN: Tivemos alguns jantares divertidos.

NEWTON: Você não foi, mas levei Celeste e Misha para ver o Post Malone. Você foi convidado, mas eu entendo que você não pode ir.

VAUGHN: Muitos fins de semana, eu voava para casa para ver meus filhos, então perdi alguns desses shows. Você já fez filmes de terror no passado. Você gostaria de explorar diferentes gêneros ou esse é um gênero ao qual você gostaria de voltar em algum momento?

NEWTON: Sinto que nunca diria nunca, porque não sei o que está por aí. Aprendi muito com o primeiro filme de terror que fiz, Atividade Paranormal, no que diz respeito a contar histórias. Eu sinto que os filmes de terror contam uma história sem diálogo – é apenas diferente de uma comédia ou drama, onde é muito direcionado pelo diálogo e pelo personagem.

VAUGHN: Então você gostou da fisicalidade?

NEWTON: Sim, e explorando a pergunta “O que posso fazer para passar o ponto?”

VAUGHN: Você tem uma lista dos tipos de filmes ou papéis que deseja fazer? É algo que você pensa?

NEWTON: Eu quero muito fazer mais comédias românticas. Eu as amo e quero trazer amor para os lares novamente. Meu maior objetivo é ser uma super-heróina.

VAUGHN: Bem, você definitivamente mostrou neste aqui que você tem a fisicalidade para fazer isso. Acho que as coisas da comédia romântica, as pessoas gostam de ver relacionamentos. As pessoas cometem erros e ficam envergonhadas e, com sorte, encontram uma maneira de se conectar com alguém de uma maneira real. As pessoas adoram essas histórias.

NEWTON: Estou inspirado por essas histórias. Eu vi The Break-Up umas 10 vezes, sério, porque está sempre na TV. Esse filme me traz muita alegria toda vez que eu assisto. Eu amo filmes assim. Eu também gosto de dramas e thrillers, e de ficar com medo e talvez me sentir realmente emocionada, mas também gosto de escapar e apenas me divertir.

VAUGHN: É ótimo se divertir e se sentir encorajado ou leve. Eu sei que você joga muito golfe e passa muito tempo fazendo isso. O que mais você faz quando não está trabalhando?

NEWTON: Eu passo muito tempo com meus poodles, que você ainda não conheceu. Mas eu tenho três cães incríveis, e eles tomam muito do meu tempo, especialmente agora. Eu estou nessa rotina de, eu me levanto e gosto de tomar meu café, o que nunca faço. Normalmente, o café está para viagem. Então, agora estou parada, e estou gostando disso em minhas diferentes xícaras de chá em casa que coleciono ao longo do tempo. Comecei a ler e escrever. Você sabe que eu também quero fazer isso. Eu quero ser aquela mulher escritora produtora. Estou tentando trabalhar nisso.

VAUGHN: Existem áreas de sua vida ou coisas que são empolgantes para você que você está começando a investigar?

NEWTON: Eu sei que você sabe um pouco sobre a ideia na qual estou trabalhando agora, o que não vou dizer porque é obviamente tão bom que temo que roubem se eu falar sobre isso. Percebo agora, à medida que estou crescendo nessa indústria, que se trata dos relacionamentos que você estabelece por meio deste negócio e aprende com essas pessoas, e assimila tudo. Então comecei a ter essas reuniões no Zoom. Tem sido um processo de aprendizagem divertido.

VAUGHN: Você realmente tem seus próprios pensamentos e idéias sobre as coisas. Eu acho que é realmente ótimo se dar permissão, especialmente como ator e contador de histórias, não apenas para esperar o que está lá fora, mas para começar a se animar em criar o caminho das coisas que você está interessada.

NEWTON: Também aprendi muito isso com você. Peguei aquele livro, The Writer’s Journey, e comecei a lê-lo. Eu fiquei imediatamente tipo, “Oh, eu sei tudo”. Mas é preciso isso para perceber que você pode fazer isso, para se dar permissão, para tentar e falhar.

VAUGHN: O que vem a seguir para você, tanto na vida quanto no trabalho?

NEWTON: Tenho que te contar sobre isso quando te ver, porque terei um grande problema se falar sobre isso. Mas eu recebi algo que estou muito animada. É como um sonho se tornando realidade. Estou apenas tentando ficar com os pés no chão, talvez sair com meus amigos e jogar golfe. Não estou tentando fazer nada maluco, exceto ficar do jeito que estou. Acho que é realmente mais difícil do que parece.

Fonte: Interview Magazine

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