Kathryn Newton concedeu uma entrevista para o The Hollywood Reporter para promover seu novo filme “Freaky” que estreia hoje (13) nos Estados Unidos. Ela também comentou sobre o cancelamento repentino de “The Society“. Confira a matéria traduzida abaixo:

Depois de oito anos, a atriz se reúne coma Blumhouse para o filme de terror de troca de corpos, co-estrelado por um favorito da infância, Vince Vaughn.

Seja um set de filmagem ou um campo de golfe, Kathryn Newton trata cada cena e cada tacada como uma oportunidade de aprender. É por essa convicção que Newton continua a ser uma das jovens atrizes mais procurados de Hollywood, além de uma jogadora de golfe disciplinada e talentosa. Em seu último retorno às telonas, Newton estrela a comédia de terror, Freaky, de Christopher Landon, interpretando Millie, uma estudante do ensino médio que troca de corpo com o infame “Açougueiro de Blissfield” de Vince Vaughn. Freaky também serviu como uma reunião da Atividade Paranormal 4 entre Newton, Landon (roteirista) e o produtor Jason Blum.

“Eu tinha 14 anos quando fiz Atividade Paranormal 4 e, depois daquele filme, pensei que poderia fazer qualquer coisa. Sou muito grata por essa experiência ”, Newton conta ao The Hollywood Reporter. “E sou grata que Chris e Jason Blum me ligaram novamente, porque estava morrendo de vontade de trabalhar com eles de novo. Tentei trabalhar com Chris Landon por anos depois disso, e achar Freaky foi simplesmente perfeito. E ao ouvir Chris dizer que eu era o elenco dos seus sonhos, pensei, ‘Não posso acreditar que você pensa que posso fazer isso, mas farei qualquer coisa por você’”.

Newton também está se abrindo sobre a chocante “não renovação” de sua série de sucesso da Netflix, The Society, que estava a apenas quatro dias de filmar a segunda temporada. Devido ao grande elenco e ao custo crescente dos protocolos de segurança para o COVID, a Netflix teve que tomar uma decisão difícil e cancelar o drama de mistério jovem, apesar de seu forte desempenho.

“Quando a The Society foi cancelada, fiquei muito chocada porque iria trabalhar em uma semana. Então, eu apenas olhei para o teto e pensei, ‘O que o universo está fazendo comigo?’”, Compartilha Newton. “Tenho certeza de que todo mundo se sente assim às vezes, mas estamos no meio de uma pandemia. Há outras coisas acontecendo, e simplesmente não foi possível para nós filmar aquela série com segurança neste momento. Então ela se foi.”

Em uma conversa recente com THR, Newton também relembra suas experiências em aclamadas séries de TV, incluindo Halt and Catch Fire e Big Little Lies. Ela também provoca sobre alguns projetos em potencial relacionados ao golfe.

Não posso deixar de notar que há uma jaqueta de couro vermelha em sua cadeira. É aquela do filme?
Não, eu gostaria que fosse. Experimentamos umas mil jaquetas de couro e de repente apareceu esta vermelha. Nós ficamos tipo, “Oh, obviamente vermelho”.

Eu gostaria de poder viajar no tempo a uma década atrás – quando você provavelmente estava assistindo DVDs de Vince Vaughn com seus amigos ou família – apenas para informar que você faria um filme de troca de corpo com ele um dia. Atuar em cenas com o Detetive Pikachu provavelmente parece menos chocante em comparação. Você ficou surpreso quando a premissa da troca de corpo envolvendo Vince se apareceu?
(Risos) Assim como você disse, sim. Eu tinha visto tantos filmes de Vince Vaughn enquanto crescia e era uma grande fã. Ele é definitivamente um dos meus atores favoritos de todos os tempos. Ele é icônico. É Vince Vaughn! E quando recebi o telefonema de Chris Landon para fazer este filme, achei que era uma ideia brilhante e fiquei muito animada por fazer parte dela. E então, Vince foi incluído e eu não pude nem acreditar porque o filme simplesmente passou de ótimo para inacreditável. A primeira vez que nos encontramos foi em um ensaio de dança, e estávamos imediatamente investidos nisso porque estávamos fazendo papel de bobo. E apenas ter esse tipo de camaradagem e colaboração imediata com alguém de quem sou uma grande fã, isso me surpreendeu. O filme é tão bom porque ele está nele, e eu sei que me saí muito melhor porque sempre fui inspirada por ele. Ele simplesmente veio com tantas ótimas ideias, e Chris Landon, nosso diretor, veio de um lugar tão sólido, especialmente para um filme com situações tão intensas. Ele sabe como equilibrar o terror e a comédia tão bem e quando interpretar qualquer um deles. Tendo-o como nossa força orientadora, ele apenas nos deixou ir em frente.

Eu sei que parece estranho, mas a maneira como você inclina a cabeça para baixo deixou seu açougueiro bizarro. Era muito Robert Patrick O Exterminador do Futuro 2. Você fez essa escolha bem no início do processo?
Estou tão feliz que você mencionou isso porque foi algo que mencionamos no início do processo. E eu credito muito disso a Vince. Falamos sobre o centro de gravidade de cada personagem, sua postura e fisicalidade, porque eles são tão diferentes. Millie, ela é mais parecida comigo. Eu era totalmente como Millie – uma boba no colégio que não se encaixava, e eu apreciei que ela só queria desaparecer. Às vezes, isso é mais fácil do que dizer às pessoas quem você é ou tentar mostrar quem você é. O Açougueiro era tão aterrado, escuro e misterioso, e ele saiu de seu peito. Ele era muito mais forte e confiante do que Millie. Portanto, a maneira como ele anda é apenas diferente, e a inclinação da cabeça faz parte da história de um filme de terror. Aprendi muito em Atividade Paranormal com Chris Landon; ele escreveu Atividade Paranormal. Aprendi muito sobre como contar uma história apenas com os olhos, porque, no horror, você não precisa fazer muito. O público sabe para onde você está indo. Eles sabem que você está prestes a morrer ou que você vai matar alguém, então é tudo muito sutil. E o açougueiro se portava de uma maneira muito mais específica e misteriosa. Você realmente não sabia o que ele iria fazer, então você tinha que manter tudo muito simples.

Você mencionou a Atividade Paranormal 4, o que torna Freaky uma reunião para você, Chris e Jason. Quanta interação vocês três tiveram em 2012?
Muito. Esse filme era muito pequeno, um grupo pequeno. Nossos dois diretores, Henry Joost e Ariel Schulman, Chris Landon e Jason Blum, estavam todos lá todos os dias no set. E aquele filme foi muito improvisado, então teríamos essas cenas escritas, mas partiríamos daí. Então, como eu disse antes, aprendi a contar uma história com os olhos. Esse filme usou muito o handheld, então até segurei bastante a câmera. Então, eu cresci muito. Eu tinha 14 anos quando fiz esse filme e, depois dele, pensei que poderia fazer qualquer coisa. Eu sou muito grato por essa experiência. E sou grato que Chris e Jason Blum me ligaram novamente, porque estava morrendo de vontade de trabalhar com eles de novo. Tentei trabalhar com Chris Landon por anos depois disso, e achar esse projeto foi simplesmente perfeito. E ao ouvir Chris dizer que eu era o elenco dos seus sonhos, pensei: “Não acredito que você pensa que eu posso fazer isso, mas farei qualquer coisa por você”.

Quando você assistiu a performance de Vince pela primeira vez, você reconheceu alguma coisa que você ou seu personagem fazem?
Sim. (Risos.) Fiquei tão impressionada com a corrida de Millie de Vince. Quero dizer, ele arrasou naquela corrida de Millie. E era engraçado porque ele fazia as coisas e falava como eu. Eu estava tipo, “Eu realmente soo assim? Eu realmente faço isso?” E eu realmente fazia. Fiquei bastante impressionada por ele ser capaz de me copiar tão bem. (Risos)

Chris mencionou que você e Vince fariam diários de vídeo um do outro enquanto preparavam suas versões dos personagens um do outro. O que mais você aprendeu com esses vídeos?
Acho que nos concentramos mais em Millie porque eu não era Millie com tanta frequência. Eu realmente fui mais o açougueiro no filme. Portanto, foi mais apenas um lembrete de: “Ok, lembre-se de quando falamos sobre fazer isso no ensaio. Vamos fazer isso aqui e levar para quando você estiver aqui.” Mas Vince estava sempre no set e eu sempre estava no set. Então eu seria o açougueiro e depois Millie, e então trocávamos. Então, apenas tendo ele no set, se eu estivesse em uma cena como o Açougueiro, prestes a matar [spoiler], eu pensaria: “O que você acha dessa decisão ou escolha?” Então, ser capaz de fazer perguntas a um grande ator como essa foi uma experiência muito legal; Eu nunca vou conseguir fazer isso de novo. Nem sempre há colaboração, mas se você tiver sorte, você tem um diretor como Chris, cujo coração está profundamente ligado aos personagens. Então ele pensou sobre tudo isso, mas também ter um ator interpretando o mesmo papel que você e fazer escolhas com você é muito legal.

Correr com uma fantasia de mascote é tão desconfortável quanto parece?
Essa foi a coisa mais confortável que já usei na minha vida! Era como um aconchego gigante, e eu nunca quis tirá-lo. Também estava congelando em Atlanta, então eu estava com três camadas e calças de moletom por embaixo. É um dos meus trajes favoritos que já usei. Este filme tem tantos looks ótimos agora que estou pensando nele, incluindo o visual Açougueiro de Vince com a máscara e a adaga “La Dola”. Eles voltam aos looks icônicos do gênero de terror e, quando estou criando um personagem, sempre penso no público. Quando eu estava criando o visual do Butcher como Millie, eu realmente queria criar algo que as pessoas pudessem fazer cosplay no Halloween. Então, instantaneamente, eu queria algo fácil como jeans, botas, uma jaqueta de couro e batom vermelho. Só porque talvez alguém queira ser ela no Halloween. Isso seria muito legal. (Risos)

Por favor, me diga que você só teve que tomar o café da manhã com as mãos para uma tomada.
Não, eu tive que fazer isso umas 20 vezes. (Risos.) Mas essa era uma daquelas coisas que não estavam roteirizadas, e quando você chega lá no dia, como ator, você pensa: “Bem, posso fazer o que eu quiser”. E quando me sentei, pensei: “Bem, o açougueiro não usaria garfo e faca. Ele é definitivamente mais do tipo animal.” Então foi muito divertido para mim porque, qual é, sempre quis fazer isso. (Risos.) Eu sempre quis engolir panquecas, xarope e bacon com minhas mãos, mas você nunca consegue. Então é por isso que escolhi ser atriz. Queria tomar o café da manhã com as mãos. (Risos)

Você tem uma morte favorita no filme, seja a câmara crio, a serra de mesa, os atletas ou uma certa sala de estar?
Absolutamente os atletas. Eu me sinto um idiota; Eu sou apenas uma pessoa que ama poodles. Então o açougueiro teve que dizer algumas coisas que eu nunca diria e fazer coisas que eu nunca faria. Então me fez sentir muito legal. Para começar a usar uma motosserra, me senti muito, muito durona. Além disso, era engraçado estar coberta de sangue, segurando uma serra elétrica; todos se afastariam lentamente de mim. Eu digo, “Ok, isso está funcionando.” Porque você realmente nunca acha que vai funcionar. Você nunca acredita que será capaz de fazer um filme até, eu acho, estar feito. E é por isso que eles chamam de mágica.

Por favor, perdoe a pergunta sem imaginação, mas se você pudesse trocar de corpo com um de seus antigos personagens, em cuja pele você gostaria de viver um pouco mais?
Ooh, sabe, acho que o melhor é com Vince Vaughn. Quer dizer, eu nunca iria querer trocar de corpo com ninguém, exceto Vince. Mas outro personagem que eu interpretei… Foi muito legal ser Lucy Stevens em Pokémon, principalmente porque você estaria em Ryme City com todos os Pokémon. Isso seria legal.

Sinto muito pelo que aconteceu com The Society. A era das “não renovações” é realmente inquietante.
Estou tão triste que The Society foi cancelada porque não fui só eu que perdi uma grande série. Era um elenco enorme com atores tão talentosos e incríveis. E só para começar a trabalhar com eles e ser o protagonista de uma série aos 20, eu nunca vou esquecer. Eu cresci muito e ganhei uma família. Essas garotos são meus amigos. Era como ir para a faculdade ou algo assim. Foi esse tipo de experiência, e mal posso esperar para ver o que todos eles farão. Também espero estar por perto e trabalhar com eles novamente. Esse é o meu objetivo, trabalhar com meus amigos, então espero que isso não seja o fim. E sem falar no fandom que começou com The Society. Eu acho que essa família nunca vai acabar. Quando a série foi cancelada, eu não posso te dizer o quanto eu senti que ela importava naquele momento. Foi tendência no Twitter e ver todo o amor que a série estava recebendo, me fez sentir como se tivéssemos feito algo que realmente importasse. Minha primeira introdução a uma base de fãs obstinados foi em Supernatural, e eu costumava ir a convenções onde realmente conhecia fãs pela primeira vez. E ouvi-los falar comigo sobre como isso fazia parte da vida deles, que me surpreendeu e mudou tudo. Era diferente de ser apenas uma atriz porque agora faço parte da vida de alguém. Vou ao cinema porque quero ter lembranças com meus amigos com quem vou; não se trata apenas de um filme. É como isso afeta sua vida. Então The Society mudou minha vida e o fandom mudou minha vida também. E eu acho que isso nunca vai acabar.

Eu sei que é cedo, mas algumas oportunidades surgiram já que você agora está disponível para fazer projetos que não teriam surgido em seu caminho devido ao seu compromisso com a série?
Sim, estou disponível. (Risos.) Eu tenho algumas coisas que não posso te contar ainda, mas acredite em mim, vai ser legal. É legal. (Risos)

Qualquer pessoa que der uma olhada superficial em seu Instagram sabe que você é uma ávida jogadora de golfe. Algum script relacionado ao golfe já apareceu em seu caminho?
Eu não posso te dizer nada. (Risos) Eu não posso te dizer nada. Mas quando The Society foi cancelada, fiquei muito chocada porque iria trabalhar em uma semana. Então, eu apenas olhei para o teto e pensei, “O que o universo está fazendo comigo?” Tenho certeza de que todo mundo se sente assim às vezes, mas estamos no meio de uma pandemia. Há outras coisas acontecendo, e simplesmente não foi possível para nós filmar aquela série com segurança neste momento. Então ela se foi. Mas você tem que olhar para fora e pensar: “Algo melhor está vindo. Eu sei que algo melhor está vindo.” E eu realmente acredito nisso. O golfe é uma grande parte da minha vida. É quem eu sou. E então, estou trabalhando em coisas para incorporar isso em minha vida. É muito engraçado porque na maioria dos projetos que faço, eles acabam escrevendo isso de alguma forma. Mesmo em Freaky, tínhamos minigolfe e me chamavam de poodle. E se você me seguir no Instagram, saberá que tenho três poodles. E eles têm seu próprio Instagram, muito obrigada. (Risos.) Portanto, meu objetivo na vida é apenas ser capaz de jogar golfe e atuar tudo no mesmo dia. Então, estou chegando lá e acho que terei algo para contar a vocês em breve.

O Jogo da Paixão 2, estrelado por Kathryn Newton, soa bem.
(Risos) Algo assim.

Você foi banida de Topgolf porque domina demais?
(Risos.) Não estou proibida de ir para Topgolf. No entanto, eu deveria ir com mais frequência e fazer meus amigos virem comigo porque ouvi dizer que é muito divertido. O engraçado que está acontecendo comigo agora é que tenho amigas cujos namorados estão jogando golfe na quarentena, então agora minhas amigas querem ir. Então, estou levando elas e as ensinando. Eu fico tipo, “Finalmente, pessoas da minha idade que querem jogar golfe.” Mas não, eu não estou banida de Topgolf. Em Supernatural, eles colocaram uma mini campo para mim quando eu estava trabalhando lá e eu ia jogar entre as cenas ou no meu intervalo de almoço. Meu objetivo é sempre ter isso no set. Veremos. Um dia.

Eu sou um grande fã de seus caddies fofos porque minha família também teve alguns poodles padrão ao longo da minha vida.
Eles não são os melhores?

Eles são! E é algo que a maioria das pessoas não entende, a menos que adote um.
Todos os cães são ótimos; Eu amo animais, mas poodles são diferentes. Eles são apenas diferentes! Eles são tão espertos. Eu tenho três deles e todas as manhãs, não consigo te dizer o quão grata sou por acordar na cama com essas três coisas fofas lambendo meu rosto. É a melhor sensação do mundo.

Você interpretou Joanie Clark em Halt and Catch Fire, que é um dos melhores programas já feitos. O que mais te marcou dessa experiência?
Estou tão feliz que você trouxe isso à tona, porque é como uma joia escondida que muitas pessoas não conhecem. Eu cresci tanto como pessoa e como atriz naquela série. Eu tinha 16 anos ou algo assim quando comecei naquele programa. Aprendi com os atores, o calibre do trabalho e o aspecto profissional que eu poderia fazer qualquer coisa naquela série porque eles me mostraram. Eu apenas os assistia e ficava maravilhada. Quando eu corria riscos nas cenas, me sentia apoiada pelos produtores e diretores, e percebi que, como ator, isso depende de você. Você pode conseguir o emprego, mas o diretor não fará isso por você. Os outros atores também não vão fazer isso por você. Você está lá por um motivo. Eles escolheram você. Portanto, agora é sua oportunidade de trazer algo para isso. E é isso que adoro nos filmes. Não importa quantos anos você tem, de onde você veio ou quantos projetos você fez. Quando você está naquele set, é porque eles queriam você. Eles queriam você porque você tem algo para fazer e para elevar isso. Então, aprendi que poderia elevar algo que nunca havia pensado antes. Você meio que quer apenas se encaixar e fazer o trabalho, mas nessa, eu realmente cresci como artista e comecei a fazer escolhas de personagens. Então, trabalhar até mesmo com Mackenzie Davis foi um grande negócio para mim. E Kerry Bishé. Todos eles, realmente. Estando naquele set, você poderia dizer que a série era especial.

Ontem à noite, assisti à cena em que você e Scoot McNairy estavam tomando café da manhã e assistindo Saved by the Bell. Durante a cena, seus personagens zombaram de como o Slater de Mario Lopez se sentava em uma cadeira. Bem, curiosamente, saiu um trailer esta manhã do reboot de Saved by the Bell, e também zombou da maneira como Slater se senta em uma cadeira. De qualquer forma, não tenho certeza do que você deve fazer com essa informação, mas aí está.
(Risos) Isso é tão engraçado. Tive que fumar cigarros como Joanie naquele programa, e pareço uma idiota tentando fumar um cigarro. Então, Scoot tinha cigarros falsos para mim, mas também tinha cigarros de verdade. Então, estávamos do lado de fora do trailer e eu disse, “Ok.” (Newton imita o som de fumar um cigarro.) E Scoot disse: “Não, não, não, tente assim.” (Newton imita a aula de fumo de McNairy.) E eu disse, “Ok, ok, ok.” Então, Scoot me ensinou como fumar cigarros falsos. Era coisas assim. Ele é um ator tão brilhante. Para ser jovem e observar essas pessoas, eu estava simplesmente inspirado. Eu acho que a coisa número um na vida é permanecer inspirado. Então, se eu puder fazer projetos que me mantenham inspirada ou assistir filmes que me inspirem, posso ficar por aqui e continuar tentando. (Risos)

Quando você apareceu para um episódio no final da terceira temporada, você já sabia que estaria de volta para a quarta temporada?
Não, eu não sabia. Não sei se não estava pensando nisso porque estava muito ocupada pensando nos meus amigos do ensino médio ou algo assim. Mas, como atriz, toda vez que saio do meu trailer, penso que será a última vez. Mesmo quando você tem um filme, não pode dar como certo. Olha, terminei um filme, The Map of Tiny Perfect Things, e pensei que faria The Society quatro dias depois. Então você não pode ter nada como garantido, e eu trato cada cena como se fosse a única cena que farei.

Sou um grande fã de Jean-Marc Vallée e recentemente conversei com um ator sobre seu estilo fluído de filmagem. Este ator admitiu que não gostou do estilo não convencional de Jean-Marc de filmar no início, mas ele rapidamente passou a amá-lo e desejou que mais diretores o seguissem. Você gostou do estilo dele imediatamente em Big Little Lies?
Eu amei. Você nunca tem que esperar por configurações de luz, você está sempre no momento da cena e nunca sabe onde a câmera está. Meu papel em Big Little Lies cresceu por causa da maneira como é filmado. Ele não pediu nada a você, mas sempre te capturava. Então, apenas estar presente e não pensar em atuar mudou tudo para mim. Eu percebi o que era ser atriz. Não era ficar em uma marca e dizer uma fala; era estar no momento e estar presente. Mudou tudo. Quero dizer, ele é alguém com quem estou morrendo de vontade de trabalhar novamente porque não há realmente ninguém como ele. E seu DP, Yves Bélanger, porque é meio que os dois. Essa dupla simplesmente cria esse tipo de energia no set. Então ele me ajudou muito e eu carrego isso. Eu nunca perdi isso. Quando você não está na frente da câmera, está sempre dando 100 [por cento], mas quando você sabe que a câmera vai voltar para você, ela simplesmente muda. De repente, é como se você estivesse em uma peça. Não é como se você estivesse em uma cena e eles vão mudar. É apenas: “Vamos lá. Vamos estar sempre no momento.” E eu espero fazer mais projetos como esse porque você consegue um tipo diferente de cena com isso. Também é um conjunto muito pequeno quando é assim. Você não pode ter ninguém por perto. É mais íntimo. Não parece que você está trabalhando. Você realmente se transforma.

Fonte: THR

Kathryn Newton concedeu uma entrevista para a MTV onde fala mais sobre seu novo filme, Freaky, que estreia hoje (13) nos Estados Unidos. Confira a matéria traduzida abaixo:

Há um momento no novo filme da Blumhouse, Freaky, que vai te chocar. Vai te chocar mais do que os filmes com mortes inventadas (para não estragar a diversão, vamos usar as palavras “serra circular” aqui). Vai fazer você gritar ainda mais alto do que a imagem de Vince Vaughn passando tempo copiando os maneirismos de uma adolescente. A cena nem tem sangue, sujeira ou sustos; de verdade, é só um diálogo entregue tão sem esforço e tão inteligente que tudo está predestinado a ser um sucesso na história dos filmes de terror.

A fala é proferida pela estrela do filme, Kathryn Newton, que está ganhando uma reputação rapidamente como uma das jovens mais requisitadas de Hollywood. Em uma festa não sancionada durante o lockdown da cidade (gatilho!), um jogador de futebol faz uma proposta a uma colega; mal sabe ele que as cordinhas estão sendo puxados por um assassino em série maluco. Modo sociopata totalmente ativado, Newton – olhos em chamas – dispensa-o com a frieza frígida de um Sub Zero topo de linha: “Seu toque torna essa boceta mais seca do que uma lixa, seu macaco de merda.” Ela faz uma pausa, absorvendo o silêncio. “Mal posso esperar para te matar.” O microfone… caiu, estilhaçou e eviscerou.

Na ausência de rima ou razão geopolítica e diante da evidência contínua de que a democracia americana é um conceito muito mais raquítico do que muitos de nós jamais imaginaríamos, há um conforto fugaz nas rainhas do grito, a única realeza deste lado do Atlântico todos nós concordamos. Desde a estreia de Jamie Lee Curtis no cinema como Laurie Strode no Halloween de 1978 até o papel de Drew Barrymore, que rouba a cena, os cinéfilos abraçaram nossas rainhas do grito como emblemas de nossa luta compartilhada e resiliência esperançosa. Newton certamente segue seus passos como Millie Kessler, a inocente heroína americana de Freaky. Mas ela realmente deixa sua marca como a Açougueira de Blissfield, a vilã do filme que trocou de corpo com o assassino, que opera com uma corrente subterrânea de energia ondulando através dela (ou é dele?) a cada passo.

Quando Newton e eu conversamos em meados de outubro, ela está cheia de energia, o tempo todo, indo e voltando entre as ligações da Zoom em Los Angeles, um copo de café gelado nas mãos enquanto seu cabelo e rosto são atendidos apressadamente por um esquadrão de glamour mascarado que entram e saem do enquadramento na velocidade da luz. Você não saberia que estamos no meio de uma pandemia, ou uma eleição, ou discutindo um filme de terror em que um personagem é literalmente despedaçado. “Eu me sinto como um poodle,” Newton disse alegremente à MTV News, enquanto seu cabelo era penteado e colocado no lugar. “Isso é tão divertido.”

Newton começou a atuar aos quatro anos, primeiro em novelas (All My Children) e sitcoms (Gary Unmarried) antes de se graduar para papéis no sucesso de longa data da CW, Supernatural e favorito cult Halt and Catch Fire. Foi só em 2017 que o mundo começou a notar o florescimento da carreira do jovem então com 20 anos, após uma série de projetos assassinos que colocaram a atriz no mapa e na mira dos diretores de elenco de toda a cidade. Naquele ano, Newton apareceu em Lady Bird, a queridinha indie de Greta Gerwig; o sucesso da HBO em Big Little Lies, como a filha de Madeline Mackenzie, de Reese Witherspoon; o premiado Three Billboards Outside Ebbing, Missouri; e uma adaptação frequentemente esquecida da BBC de Little Women, de Louisa May Alcott. Desde então, tudo pareceu rápido e merecido: um papel importante em Blockers de 2018, uma repórter júnior que treinava Psyduck em Detetive Pikachu, a filha de Julia Roberts no drama sombrio de vício Ben Is Back e a intrépida líder de um grupo de adolescentes sem liderança na amada The Society da Netflix (a plataforma cancelou os planos para uma segunda temporada planejada no início deste ano devido à pandemia de coronavírus).

Quando a equipe criativa de Freaky ligou no ano passado, Newton disse, parecia que ela havia jogado suas cartas perfeitamente. O papel foi diferente e criativamente desafiador, apresentando a ela a oportunidade de voltar a trabalhar com o escritor de Atividade Paranormal 4, Christopher Landon. Enquanto Millie se sentia como uma manifestação de sua própria personalidade (“Eu sou uma idiota: gosto de suéteres e sou uma avó”, ela brinca), o Açougueiro se sentia confiante, despreocupado e simplesmente muito legal. “Tenho três poodles e Barbies… Não sou nada legal”, diz ela. “Ao fazer este filme, quando eu entrava no set como o açougueiro segurando uma serra elétrica ou uma faca e as pessoas olhavam para mim e ficavam tipo,‘Você parece… Legal’, eu [sentia como se tivesse] enganado todo mundo. Aprendi que você não pode se vender pouco.”

Para Freaky, Newton se baseou em anos de filmes de terror, dissecando tipo a comédia negra de Diablo Cody, Garota Infernal, e aprendendo a imitar os uivos icônicos do grito de Barrymore no carro de sua família: “Eu praticava meu grito e gravava e minha mãe dizia, ‘Isso está machucando meus ouvidos’”, diz ela. Ela imbui sua açougueira com malícia que ordena o silêncio para sustos. E muito parecido com o fantástico, mas no final das contas caloroso Sexta Feira Muito Louca, ao qual o filme presta uma homenagem, Freaky trafega em muito mais do que apenas troca de corpos e cortes. “É sobre acreditar em si mesma”, diz ela. “Millie tem muitas coisas acontecendo para ela, mas não importa porque ela não vê. E é literalmente necessário se tornar isso para acreditar em si mesma.”

Embora Newton esteja pagando suas dívidas há anos, ela ainda é frequentemente encarregada de apoiar os ícones ao seu redor, seja a serviço de Frances McDormand em Três Billboards ou Roberts em Ben Is Back. Mas em Freaky, Newton serve como contraponto de Vaughn, equilibrando o açúcar da lenda da comédia com um monte de sal muito necessário, pegando a noção tradicional de uma rainha do grito e virando-a do avesso como uma garota com um gosto por sangue. “Vince foi realmente útil para definir o tom, porque todos nós sabemos que este filme é maluco”, diz Newton. “As apostas são muito altas. Poderia ter sido tão exagerado com muita facilidade.”

Mas, “no final, você está torcendo pelo Açougueiro”, acrescenta Newton com um sorriso, referindo-se à multidão de valentões do ensino médio, professores sedentos de poder e atletas idiotas que ele mata. “Você quer que o bandido vença porque o bandido continua matando todos os bandidos [reais]. Acho que quebrou todos os clichês, e precisamos disso agora: uma nova versão de uma história que amamos.”

Interpretar dois personagens opostos veio naturalmente para Newton, ela diz, considerando a parceria colaborativa que ela formou com Vaughn quando eles se encontraram durante uma aula de coreografia para a torcida de Blissfield. “Estávamos fazendo‘ Hail, hail, Blissfield High!’”, diz ela, fazendo o movimento com os braços em sua cadeira. “Imediatamente percebi que ele ia conseguir. Fiquei tão animada quando tive cenas com Vince. Esse foi o meu melhor trabalho porque ele é tão espontâneo. Isso simplesmente torna tudo mágico, estar no momento com alguém que é tão engraçado – isso me fez muito melhor.”

“Ela é fantástica, engraçada, talentosa e fácil de se conviver”, diz Vaughn sobre sua parceira de cena. “Ela é dedicada, focada e tem uma atitude fantástica – [e eu aprendi observando-a] que alguém pode aprender uma rotina de dança mais rápido do que você e ainda ser humilde.”

Embora Newton tenha se graduado de membro de grande elenco para atriz principal no ano passado, ela diz que finalmente ganhar o primeiro lugar nas fichas de chamada não mudou sua visão sobre a escolha ou preparação para os papéis. “Durante toda a minha vida, tive muita sorte com os projetos que recebi”, diz ela, citando Witherspoon, Nicole Kidman e Shailene Woodley como mulheres que ela admirava antes de se tornarem modelos no set. “Eles mudaram minha vida. Ter as as pessoas que você admira acreditando em você e te mostrando isso apenas sendo elas mesmas, eu simplesmente senti que essa era a maneira [certa] de fazer isso [eu mesma].”

Embora Freaky esteja começando em um cenário pós-eleitoral, e embora o terror seja, e sempre foi, um gênero melhor apreciado coletivamente, Newton está decididamente despreocupada que as circunstâncias não sejam… Ideais para lançar um grande orçamento, aspirante a blockbuster. “É um reflexo dos tempos em que estamos e você vai se ver nele”, diz ela. “Você vai ver seus amigos. É engraçado, é louco e é assustadoramente assustador. Você vai se divertir assistindo este filme e acho que todos nós precisamos nos divertir agora.”

Sem um fim para a pandemia em nossa linha de visão imediata, Newton diz que ela felizmente levou os últimos sete ou oito meses para reavaliar os próximos papéis que ela escolherá e as etapas que ela fará para empilhar novos níveis na base que ela vem continuamente construindo nas últimas duas décadas. “O que quer que eu faça a seguir, tenho que amar de verdade”, diz ela. “Você não sabe do que é capaz até tentar. Eu ainda estou descobrindo. Mas talvez eu deva sonhar mais alto.”

Fonte: MTV

Kathryn Newton concedeu uma entrevista ao site The AU Review onde falou sobre seu novo filme “Freaky” e seu amor pelos filmes de terror. Confira traduzido abaixo:

Christopher Landon descreve como “doido” o novo filme de terror de troca de corpos, Freaky está prestes a sair nos cinemas australianos essa semana, e com esse lançamento, Peter Gray conseguiu conversar com a protagonista, Kathryn Newton. Depois que a atriz de Big Little Lies percebeu que fazer filmes de terror não são nada além disso, ela discute o processo colaborativo entre ela e Vince Vaughn e como ela se sentiu quando soube que o diretor pensou nela quando quis escalar uma assassina em série.

Eu pude conversar com Christopher Landon (o diretor) mês passado quando o trailer saiu e perguntei a ele sobre o processo entre você e Vince Vaughn essencialmente interpretando um ao outro. Você pode expandir isso, porque Vince estava realmente se divertindo sendo uma adolescente.
Eu sei! Ele falou dessa entrevista mais cedo e eu esqueci. Nós (Chris e eu) tivemos um dia juntos onde ele me gravou, como Millie, pedindo salada e então comendo, e enviou para o Vince. E eu pensei “Eu vou ter um vídeo do Vince?” Eu não sei o que ele fez com a gravação mas para mim como atriz, foi algo que eu amei. Me fez superar tudo. Não importa pra quem o vídeo foi feito, foi mais como eu podia trazer essa personagem a vida.

Quando foi sobre o Butcher eu não tinha ideia do que fazer, não acreditava que o Chris achava que eu podia ser uma assassina, eu não penso assim. Eu não tenho essa mente, Chris Landon tem, ele tem uma mente doentia – da melhor maneira – mas eu não, então eu pensei que isso ia ser diferente e excitante, e quando conheci Vince foi num ensaio de dança e estávamos passando vergonha. Acho que quando você tem alguém como ele que é um ator tão bom e tão pé no chão para qualquer coisa, muda tudo pra todo mundo. Esse tipo de colaboração não só acontece assim.

Ele veio até mim e perguntou quem eu achava que a Millie era, quem eu achava que era o Butcher… Então criamos esse time entre nós dois.

Você mencionou que você não pensou que podia fazer, e Christopher Landon disse que você foi a pessoa que ele tinha em mente para essa personagem. O que você pensou quando leu o script?
Me faz muito feliz. Eu fui muito sortuda de trabalhar com ele em Atividade Paranormal 4 e com Jason Blum (produtor), e eu queria trabalhar com eles de novo desde então. Eu me diverti muito fazendo aquele filme e eu aprendi tanto sobre filmes de terror. Eu sinto que filmes de terror são tão diferentes de outros filmes de uma maneira que eles contam histórias. Quando eu li o script eu achei que era perfeito pra mim. Eu não sabia se eu ia conseguir mas eu sabia que era uma ótima oportunidade que eu não podia recusar.

Quer dizer, quem pode interpretar um assassino em série e uma adolescente no mesmo dia? Michael Kennedy e Chris Landon arrasaram nesse script. É uma reflexão dos nossos tempos, e não é bobo, quebra todos esses clichês que você vê nos filmes, tipo, a gente destrói a “menina final” mas ainda temos ela e eu amo isso. Eu amo uma rainha do grito. Eu amo essas brincadeiras que são icônicas dos filmes de terror e que ainda temos elas mas reviramos elas para surpreender o público. E vimos filmes como esse antes, você sabe que eu amo “Sexta feira muito louca” e “Garota Veneno”, e esse filme tem essa vibe.

Eu cresci com filmes de terror e especialmente amo os de assassinos, mas notei um padrão com os atores nesses filmes que eles tendem a odiar esse tipo de filme. O que você acha?
Eu definitivamente não os odeio. Acho que eu tinha uns 12 anos quando comecei a assistir, a idade onde seus pais sentam na fileira atrás de você e seus amigos, assistindo ao filme e gritando e segurando mãos. Eu honestamente comecei com a franquia Atividade Paranormal, assistindo com meus amigos nas sessões da meia noite. E então teve “Garota Infernal” onde lembro de ficar muito assustada, e então filmei Atividade Paranormal 4 e fui convidada para a estreia de “A Entidade” e fui sozinha e fiquei tão assustada.

Estava segurando a cadeira e tão desconfortável que acabei saindo e ligando pra minha mãe. Eu não sei se sou muito empática ou só acredito em tudo… Mas eu levo esses filmes comigo. Eles ficam na cabeça se você deixar. Eu sempre me pergunto porque as pessoas gostam de filmes de terror? Mas acho que tem essa coisa maravilhosa onde você sabe onde está se metendo quando assiste um e se deixa levar nessa jornada, e eu amo isso.

Eu não esperava a menção ao “Garota Infernal”. Esse filme é tão subestimado!
Diablo Cody é um gênio!

Deve ser ótimo que Freaky vai estar nos cinemas logo. Aqui na Austrália temos sorte que as coisas estão normalizando e podemos ir ver o filme no dia 12 de novembro e eu quero ver de novo com o cinema lotado porque quero que as pessoas experienciem esse filme.
Obrigada, é ótimo que as coisas normalizaram na Austrália. Passe pra cá!

Fonte: The AU Review

Foi anunciado no último dia 10 que Kathryn Newton e Vince Vaughn farão um painel exclusivo para falar de Freaky na CCXP Worlds, a Comic Con Experience, convenção brasileira de cultura geek que acontece todo ano em SP, que esse ano será online por conta da pandemia do corona vírus.

Confira o anúncio:

Vocês podem comprar algum dos pacotes para assistir ao painel que acontecerá no dia 4 de dezembro, entre eles:

Free Experience: Acesso à plataforma digital CCXP Worlds. Acesso aos conteúdos de todos os palcos, incluindo o Thunder Arena, Artists’ Valley, Creators & Cosplay Universe, Omelete Stage e Game Arena. Valor: Gratuito

Digital Experience: Acesso à plataforma digital CCXP Worlds, com interações e funcionalidades exclusivas. Acesso completo aos conteúdos de todos os palcos, incluindo workshops e masterclasses. Credencial digital da CCXP Worlds. Opção ideal para quem mora fora do Brasil ou não deseja pagar o frete. Valor: R$ 35,00

Home Experience: Os mesmos benefícios da credencial Digital Experience, com adição do Home Kit. Acesso à plataforma digital CCXP Worlds, com interações e funcionalidades exclusivas. Acesso completo aos conteúdos de todos os palcos, incluindo workshops e masterclasses. Home Kit: receba em casa sua credencial física em um kit com cordão, tag de porta, pin e stickers da CCXP Worlds. Valor: R$ 35,00 + Frete

Epic Experience: Acesso à plataforma digital CCXP Worlds com interações e funcionalidades exclusivas. Acesso completo aos conteúdos de todos os palcos, incluindo workshops e masterclasses. Epic Kit: receba em casa sua credencial física e produtos oficiais CCXP Worlds, como pôster oficial, moletom, camiseta, boné, copo, balde de pipoca, pins, stickers, dois cordões e tag de porta. Desconto de 10% em ingressos na pré-venda da CCXP21 (válido para todos os ingressos e modalidades EXCETO para o pacote Full Experience). Valor: R$ 450,00 + Frete

Compre seu ingresso clicando aqui.

Foi divulgada na tarde de hoje (5), uma entrevista da Kathryn Newton para a revista americana Harpers Bazaar, onde ela fala sobre o cancelamento da sua série, The Society, que já estava renovada mas acabou sendo cancelada por conta da pandemia do Corona vírus e seu novo filme, Freaky, que estreia dia 13 de novembro nos Estados Unidos. Confira a entrevista traduzida abaixo:

Quando Kathryn Newton aparece no Zoom – um pouco atrasada mas lindamente afobada – ela oferece uma explicação: “Eu não estou pronta pra ser humana de novo.” E eu sei o que ela está falando. “É a quarentena,” ela adiciona. “Porque ter um compromisso é tão difícil? Eu estou acostumada a fazer sete coisas por dia. Na quarentena, eu tenho uma coisa, e eu não consigo fazer.” Ela revira os olhos pra si mesma, dá risada, joga seu cabelo pro lado. As coisas estão estranhas ultimamente, ela está no meio da promoção de um filme totalmente estranho. O que fazer a não ser ir na onda?

A estrela de 23 anos, que se tornou favorita dos fãs por suas aparições em The Society, Pokémon Detective Pikachu, Supernatural e Big Little Lies, exala uma combinação perfeita da geração Z e legal nível Instagram. Ela é uma golfista, o rosto da linha feminina da Ralph Lauren, e também estrela no filme de troca de corpos com Vince Vaughn chamado Freaky. Ela ama Pokémon. Ela usa Valentino. Ela atravessa os mundos com facilidade.

Em Freaky, que estreia no dia 13 de novembro, ela interpreta Millie, uma estudante do ensino médio que acidentalmente troca de corpo com um assassino em série conhecido como The Butcher, interpretado por Vaughn. Ela tem 24 horas para trocar de volta antes de ficar presa no corpo dele para sempre, e enquanto isso, o assassino – andando por aí na pele dela – está querendo matá-la. Enquanto Newton se prepara para seu próximo filme, The Map Of Tiny Perfect Things, enquanto supera o cancelamento de The Society, a Bazaar.com interrompe sua quarentena para saber o que anima ela durante um ano imprevisível.

Como foi o processo, fisicamente, de interpretar um assassino em série… Em um papel engraçado?
No começo, Vince e eu fizemos um ensaio de dança. Foi a primeira vez que nos conhecemos. Então, imediatamente, começamos a imitar um ao outro, e ele ficou muito bom e imitar a maneira que eu corro. Ele colocou as mãos pra cima e disse, “É assim que você corre, Kathryn.” E eu fiquei meio, “Eu não sei se deveria ter vergonha disso ou impressionada com o quão bom você é em ser eu.”

E então desenvolvemos trejeitos para o Butcher e a Millie, para que pudéssemos ter um começo. Eu sou bem atlética, então antes de filmar, eu estava treinando muito todos os dias, ficando em forma. Quando você faz um filme assim, tem muita cena de ação e muita fisicalidade que você tem que trazer para o papel. Acho que ser atleta me ajudou muito no set. Quando você é forte em seu próprio corpo, você se sente sem limites.

Preciso saber mais sobre como você ensinou Vince Vaughn no processo de atuar como uma adolescente.
Sentamos em uma sala com Chris Landon, nosso diretor, e eu fazia as cenas com ele, e ele seria a Millie na cena, e eu seria o Butcher. E então trocávamos, eu seria Millie e ele o Butcher. E não parávamos até sentir que alguém ia matar alguém. E assim que chegávamos lá, ficávamos tipo, “Ok, acho que conseguimos. Acho que podemos fazer esse filme agora.”

Você joga em torneios de golfe desde que tinha oito anos de idade. Como você tira tempo para aperfeiçoar o esporte enquanto cresce na carreira de atriz?
Bom, sempre fui muito sortuda de ter crescido no campo de golfe. Então o golfe sempre foi parte da minha vida. E no set, eu sempre levo meus tacos. Sempre jogo nos fins de semana. E muitas pessoas jogam no meio artístico. Então agota, até meus melhores amigos estão aprendendo golfe na quarentena.

Você tem objetivos específicos para sua carreira no golfe?
Oh, sim. Um dos meus objetivos é, estou trabalhando na minha linha de golfe. Tenho uns desenhos. Estou esperando o momento pra lançar. E então, meu objetivo final é ter um evento de caridade um dia, meu próprio torneio. E objetivo pessoal é jogar em um torneio profissional. Eu vivo dizendo pra mim mesma, “Você vai fazer isso esse ano.” E adivinha? Eu tenho tempo agora por conta da quarentena, então está definitivamente na minha lista.

Mas sou sortuda de ter feito essa parceria com a Ralph Lauren para ser o rosto da marca. Foi um sonho meu durante a vida toda. Eu estava usando Ralph Lauren desde que era bebê no campo de golfe, então combinou com quem eu sou a vida toda.

Um dos seus projetos mais recentes que ganhou uma grande fã base foi The Society. No final de agosto, você recebeu a notícia do cancelamento pela Netflix. Qual foi sua reação?
Estávamos há duas semanas de começar a gravar a segunda temporada, e eu recebi a ligação do criador, Chris Keyser, e eu podia notar o quão triste ele estava. Parecia que ele ia chorar. E então, estávamos todos chorando. Fizemos uma ligação no Zoom. Todos descobriram juntos.

Quando você faz projetos com pessoas da sua idade, especificamente, você cria uma ligação como amigos do ensino médio. Então quando eu estava olhando os rostos deles, eu estava pensando em como vamos ter isso pra sempre, e que criamos isso que estará no mundo pra sempre. Eu queria que pudéssemos ter terminado a história porque os fãs merecem saber, mas às vezes tem tanta coisa acontecendo no mundo, e o COVID é real, e temos um grande elenco. No momento, não era possível criar um ambiente seguro, eu acho. Então temos que esperar e ver se um dia vamos descobrir quem é o pai do bebê da Becca, porque eu estou morrendo de curiosidade.

Se a série for revivida um dia, você iria querer se envolver?
Oh, sim. Quer dizer, já estamos conversando sobre maneiras de isso acontecer. E assim que descobrimos, ficamos meio, “Como podemos fazer isso? Não podemos fazer três episódios? Não podemos fazer um episódio? Não podemos fazer um podcast?” Eu queria estar no comando, porque eu trabalharia nisso todos os dias.

Em uma das suas outras séries de grande renome, Big Little Lies, você interpretou a filha da Reese Whiterspoon. Qual foi o melhor conselho que ela te deu, e vocês ainda conversam?
Sim, ainda conversamos. Eu sempre ligo pra ela quando tenho uma questão, uma grande questão. Estou naquele momento onde você está tomando decisões na carreira. Talvez pensando sobre produzir ou escrever. E ela é uma pessoa que me ajudou a construir minha confiança. E a coisa número 1 que aprendi com ela recentemente é me inspirar.

Então eu assistia ela no set, e a maneira que ela se portava, ela me inspira. Então é algo que eu estou aprendendo pra sempre ter, esse senso se inspiração.

Se você pudesse fazer o reboot de qualquer filme, terror ou qualquer outro gênero, qual você faria?
Oh, “As Duas Feras” com Katharine Hepburn seria ótimo. Você imagina fazer isso hoje? Você teria um tigre. Isso seria legal. Eu também adoraria fazer “O Calhambeque Mágico”.

O que você diria que é o ponto mais alto da sua carreira até agora?
A primeira coisa que veio na minha mente foi ir ao Japão para a promover Detetive Pikachu. E a razão pela qual Pokémon vem a mente é porque sempre foi uma grande parte da minha infância. E então, eu pude ir ao Japão, e vi tudo vir a vida na minha frente. Isso é grande pra muita gente. Isso mudou minha vida. Foi tipo, uma montanha russa. Eu fui de Lady Bird para Three Billboards para Big Little Lies e Pokémon.

Qual seu Pokémon favorito?
Meu Pokémon favorito é o Mew. Sim, mas, vamos ser reais. Agora é o Psyduck, porque ele era meu parceiro. Temos uma ligação pra vida toda.

Qual filme você não parava de assistir enquanto crescia?
“Quase famosos”. Acho que era a música rock. Ela muda você. Fica na cabeça, afeta sua alma. E então assistir esse filme, eu queria ser sequestrada por estrelas do rock. Eu provavelmente vi esse filme umas cem vezes.

Qual foi sua primeira crush celebridade?
Eu amo o Bieb. Quando ouvir “Boyfriend” pelo Justin Bieber pela primeira vez, eu pensei, “É isso. Isso é amor.” Mas não sei. Eu também era apaixonada pelo Mick Jagger. Eu assistia seus clipes antigos, performances antigas e muitas entrevistas. E eu ficava meio, “Ele é a essência da palavra legal.” E eu não sou tão legal então acho que me atraí por isso.

Você ganhou uma reputação por amar poodles demais. Qual a história deles?
Você também os amaria. Eu cresci com um poodle chamado Snowball, e ela viveu até seus 18 anos. Eu estava filmando Detetive Pikachu, e ela nos deixou quando eu não estava. E parece que ela sabia que estava na hora de ir. E amávamos ela demais. Não conseguíamos ficar sem um poodle. E então agora temos três, e foi tudo por acidente. Não era pra ser assim. Minha vida não era pra ser controlada por cachorros, mas aqui estou. Eu coloco minha cachorrinha Little na minha bolsa, e eu levo ela para o cinema. Eu levo ela pro restaurante. Não conte pra ninguém.

O que te levou a The Map of Tiny Perfect Things?
The Map of Tiny Perfect Things foi um projeto inesperado. Eu estou tão apaixonada por esse filme. Eu vi algumas partes dele e é tão lindo. É sobre uma menina que não consegue deixar pra trás algumas coisas que aconteceram na sua vida. E é sobre amor, sobre primeiro amor, mas ainda mais sobre… Sabe quando algo ruim acontece na sua vida e você fica ali parado? Acho que acontece com muita gente quando somos jovens, ficamos ali, parados. E é sobre essa menina superando isso e se tornando uma versão melhor de si mesma.

Acho que nem é um filme de jovens. Eles não me disseram como vão lançar ainda, se vão lançar como um romance jovem adulto. The Society era jovem adulto. Esse filme, não consigo descobrir. E acho que isso o torna tão especial. É só uma história que todos vão se identificar. E é o primeiro filme que eu sinto que é MEU filme.

Fonte: Harpers Bazaar

Confira a foto divulgada da sessão de fotos em nossa galeria:

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Freaky, novo filme da nossa Kathryn Newton, estreia no dia 13 de novembro nos Estados Unidos e durante essa semana a Kathryn está gravando algumas entrevistas para promover o filme na semana de estreia. Mas o que temos agora são dois vídeos de entrevistas feitas no set de gravações com Kathryn, Vince Vaughn e o diretor do filme, Chris Landon.

Confira os vídeos legendados pelo KNBR nos players abaixo:


Foi divulgado na tarde de hoje (10) o trailer oficial de Freaky, novo filme estrelado por Kathryn Newton e Vince Vaughn. O longa conta a história de Millie (Kathryn) que troca de corpo sem querer com um assassino.

Confira o trailer legendado pela Universal Pictures Brasil abaixo:

Confira também os posters já divulgados e stills do filme:

 FILMES > 2020 > FREAKY > POSTERS

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FILMES > 2020 > FREAKY > STILLS

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Também fizemos capturas de tela do trailer, vocês podem conferir clicando nas miniaturas abaixo:

CAPTURAS DE TELA > 2020 > FREAKY > TRAILER

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De acordo com o site Omelete, o filme tem previsão de estreia pro dia 10 de dezembro de 2020. Nos Estados Unidos, Freaky estreia dia 13 de novembro, sexta feira.

O criador de ‘The Society’, Chris Keyser, concedeu uma entrevista ao site Deadline onde comentou o cancelamento inesperado da série e o que estava planejado para a segunda temporada. Confira a entrevista traduzida abaixo:

Em março, The Society estava nos estágios finais de pré-produção, e o elenco estava pronto para viajar para Massachusetts para começar a filmar a segunda temporada do mistério adolescente quando a pandemia do COVID-19 levou toda Hollywood a ter que esperar.

Cinco meses depois, com Hollywood lentamente voltando as produções, os produtores estavam fazendo planos para algumas semanas se preparações para um possível recomeço de produção em outubro quando a Netflix revelou na sexta que reverteu a decisão de renovação. The Society foi uma das séries jovem adultas cujas segundas temporadas foram impactadas pelo COVID-19 que acabaram canceladas pela plataforma de streaming, a outra foi a série I Am Not Okay With This.

O criador de The Society, Chris Keyser, que também co-criou a famosa série da Fox, Party Of Five e seu recente reboot na Freeform, já viu vários cancelamentos durante suas três décadas na TV. Ainda sim, The Society foi diferente.

“Foi um duro cancelamento,” ele conta ao Deadline. “Estávamos, pela segunda vez no ano, nos preparando para voltar a produção. Todos esperaram tanto para esse momento – a chance de estarmos juntos novamente. Dar adeus tão abruptamente foi a coisa mais difícil que tive que fazer em todos os meus anos criando séries. Sabíamos que tínhamos desafios por conta da pandemia, mas a decisão final de nos cancelar não foi algo que eu estava esperando.”

O elenco de The Society foi notificado do cancelamento em uma ligação no Zoom na manhã de sexta feira. Eles tiveram uma reação parecida.

“Estou de coração partido,” disse Kathryn Newton em um vídeo no Instagram. Gideon Adlon completou “Realmente foi um soco na garganta.”

O cancelamento desencadeou em uma forte reação dos fãs que estavam chateados com a decisão da Netflix. Keyser está tocado por todo esse amor pela série.

“A reação dos fãs é maravilhosa. É difícil não me sentir bem com isso,” Keyser diz e adiciona “Preferia estar vivo, mas é bom ser lembrado.”

Parte do porque do cancelamento foi difícil para os fãs por conta dos cliffhangers que a primeira temporada deixou.

Com os fãs desesperados por respostas, Keyser deu algumas pistas do que estava guardado para a segunda temporada.

“Para a próxima temporada, haveriam mais respostas para a pergunta, porque as crianças de New Ham foram levadas e como elas podem achar seu caminho para casa,” ele diz. “E, desencadeado por um evento que (quase por acidente) tem paralelos com a situação de crise atual, os cidadãos de New Ham se encontram em um espiral de guerra uns com os outros. Isso é o Senhor das Moscas, afinal. Mas também há amor – novos e velhos relacionamentos – e alguma esperança de que da mesma maneira que lutamos para fazer isso nesse país, no momento, tem um caminho de escuridão que estamos para ir para algo melhor.”

Keyser não vai dar mais detalhes porque tem a esperança que a segunda temporada pode ser feita um dia.

“Eu adoraria compartilhar o resto da história de New Ham em algum momento,” ele diz. “Todos os scripts foram escritos, então sabemos de tudo que acontece. Temos 15 personagens para procurar – e eu acho – não tanto de um autor quanto público. Preciso de tempo para descobrir isso – conversar com a Netflix sobre – mas seria o plano.”

Ao todo, The Society produziu uma temporada a mais do que Keyser esperou fazer. Ele e seu colega de The Society Marc Webb originalmente desenvolveram o projeto para o Showtime, que não deu o sinal verde para o script de Keyser.

The Society ficou dormente por 4-5 anos até que a Netflix abordou a dupla sobre ressuscitar a ideia para a streamer. Por conta disso, Keyser está focando no lado positivo da experiência.

“Meus parceiros, Marc Webb e Pavlina Hatoupis e eu fizemos a série que queríamos,” ele diz. “Então eu sou mais grato – aos escritores e diretores e elenco e equipe de LA a Boston. Eu sei que o público vai sentir falta dessas histórias, mas eu vou sentir falta das pessoas com quem eu contei essas histórias.”

Fonte: Deadline

Kathryn Newton concedeu uma entrevista ao site Metro do Reino Unido e falou o que esperava que ia acontecer na segunda temporada de ‘The Society’ que foi cancelada pela Netflix no dia 21 de agosto (você pode ler mais aqui). Confira a matéria traduzida abaixo:

A Netflix cancelou The Society depois de uma temporada, deixando os fãs completamente devastados.

A série – protagonizada por Kathryn Newton, Jack Mulhern e Kristine Froseth – seguia um grupo de adolescentes que foram tirados de sua cidade para uma nova realidade estranha, mas o caos rapidamente se intensifica quando as coisas ficam meio “O Senhor das Moscas”.

A série havia sido renovada para uma segunda temporada depois de uma estreia poderosa e a mãe de todos os cliffhangers, mas os chefes da plataforma de streaming revelaram o corte na sexta.

Falando sobre antes do cancelamento, Kathryn, que interpretava Allie Pressman – levantou o que ela gostaria de ver na segunda temporada.

Caso você precise de um lembrete, terminou com Allie sendo aprisionada por Campbell e Lexie pegou a liderança da cidade depois de um golpe, antes de sermos transportados para seu antigo lar, onde seus pais continuaram a vida sem eles – sugerindo que eles estavam em um universo paralelo.

Honestamente, foi uma loucura e ficamos fissurados.

Conversando com o Metro.co.uk, Kathryn revelou suas previsões: “Acho que a Allie vai voltar mais forte. Quer dizer, ela é meio como um rei e a coroa é pesada.”

“E acho que as pessoas vão perceber isso, quem tentar derrubá-la vai sentir o peso dessa coroa. Então espero que ela volte mais forte, eu acredito nela.”

“Allie é uma menina forte. Ela é uma personagem forte. Eu mudei depois dessa série.”

Ela também revela quem que ela queria que estivesse no poder se a Allie não conseguisse – ela daria uma chance ao Campbell.

“Bom, eu sou uma grande fã do Campbell,” ela continua. “Eu sei que ele é um péssimo personagem na série.”

“Mas eu gostaria de ver o estrago que ele faria, porque seria divertido.”

E Kathryn revelou que a resposta positiva do público a deixou honrada.

Fonte: Metro UK

Péssimo dia para os fãs de ‘The Society’. Foi anunciado hoje pelo site Deadline, que a Netflix voltou atrás na decisão de renovação da série e que não teremos uma segunda temporada. O motivo, segundo a Netflix, foi a pandemia do COVID-19 que complicou a produção de várias séries e filmes pelo mundo.

‘The Society’ havia sido renovada ano passado e a produção iria iniciar em abril, porém a pandemia aconteceu e tiveram que adiar as gravações. Também estavam ocorrendo problemas para balancear a disponibilidade do elenco, já que é um elenco grande. E todos os procedimentos de segurança iam ter um alto custo para manter a produção.

Hoje (21/01), Kathryn entrou ao vivo no Instagram com sua colega de elenco Gideon Adlon para falar com os fãs sobre o cancelamento. Legendamos o vídeo e vocês podem assistir ele abaixo:

Fonte: Deadline

DESENVOLVIDO POR lannie d.