Kathryn Newton concedeu uma entrevista ao site Sy-Fi Wire onde falou sobre seu novo filme “The Map Of Tiny Perfect Things” e sobre o cancelamento de “The Society”.

Confira a entrevista traduzida abaixo:

Ao se preparar para seu papel no filme The Map of Tiny Perfect Things, Kathryn Newton definitivamente fez seu dever de casa. Ela estudou de perto o Feitiço do Tempo, é claro, e também assistiu a um par de filmes tonalmente relevantes de Michel Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind e Mood Indigo (“agora um dos meus filmes favoritos”, disse ela ao SYFY WIRE). Newton então sugeriu algumas possibilidades surreais para sua personagem, uma adolescente chamada Margaret, mas elas não deram certo com os cineastas – ninguém conseguia ficar atrás de Margaret aparecendo de repente em um vestido de noiva, sem explicação – mas ela foi capaz de personalizar o armário de Margaret com algumas de suas próprias roupas.

Será que ela trará tantas preocupações quanto à indumentária para a personagem de Cassie Lang em seu próximo filme não tão pequeno, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumânia? Infelizmente, ela não tem permissão para falar sobre esse filme ainda. Em vez disso, ela conversou com SYFY WIRE sobre a filmagem do novo filme Amazon Prime, testemunhando coisas minúsculas perfeitas na vida real e suas esperanças de reviver sua série cult cancelada da Netflix, The Society.

Graças à pandemia, você sente que a vida que viveu no filme está acontecendo agora?
Quando você está gravando um filme em locações, você meio que cai em uma bolha. O tempo passou em um piscar de olhos e agora o tempo está se repetindo e estou de volta ao ponto de partida. Quando terminamos a filmagem principal, era no final de março, e tínhamos dois ou mais dias para filmar quando tivemos que parar. Eu estava tipo, “Não quero ir embora. Só quero ficar nessa bolha. Não quero ter que ir para Los Angeles e lutar por papel higiênico na Whole Foods.”

Mais tarde, você revisitou aqueles dias perdidos de filmagem. Como retomar seis meses depois afetou essas cenas?
Em nosso último dia de filmagem antes do início da pandemia, nosso diretor Ian Samuels me pediu para fazer uma cena de atendimento telefônico. Ele disse: “Tínhamos que fazer isso caso não pudéssemos voltar e fazer a cena do aeroporto.” Fiquei com medo de não podermos voltar, porque aquela cena do aeroporto é um momento muito importante para contar a história. Felizmente, pudemos fazer a filmagem com segurança mais tarde. E foi tão divertido revisitar o filme depois de ficar longe dele por um minuto. É como ver um melhor amigo que você não vê há um tempo. Era como se o tempo não tivesse passado.

O matemático de Cambridge John Littlewood inventou algo chamado Lei de Littlewood, que diz que se você estiver prestando muita atenção ao mundo ao seu redor, deve testemunhar um milagre – ou uma coisa minúscula perfeita – a cada mês. Ou a cada 33 1/3 dias, se formos estritamente precisos. Qual foi a sua coisa perfeita neste mês? Ou durante a filmagem?
Posso pensar em um agora, quando estávamos filmando, e foi quando Kyle Allen e eu estávamos sendo Mark e Margaret e nos beijamos pela primeira vez. Há uma linha no roteiro que diz que Margaret tem um cabelo preso na boca, e isso realmente aconteceu comigo quando estávamos filmando! Você não pode inventar coisas assim! Conseguimos essa cena em uma tomada. Eu considero mágica quando coisas assim acontecem, sabe? Como se fosse um pequeno milagre ter acontecido. Eu estava jogando bolas de golfe ontem com meu pai, e ele realmente acertou uma boa tacada. Isso foi um milagre.

Por falar em golfe, trabalharam em algumas referências aos seus interesses em outros projetos. Em Supernatural, eles chamaram você de Biker Barbie e escreveram em algum mini-golfe. Em Freaky, eles chamavam você de Murder Barbie e escreviam sobre golfe. Você discutiu a inserção de alguma coisa aqui?
Isso! Golfe é algo que sempre surge para mim, e acho que significa mais para mim do que qualquer outra pessoa que esteja fazendo o filme. No meu primeiro encontro com Ian, ele me perguntou: “O que você acha que Margaret gosta?” Eu pensei, “Eu acho que ela gostaria de anime.” Algo estranho assim muda tudo. Eu amo anime. E há coisas assim que são realmente importantes para criar uma personagem e torná-la especial. Você não quer que ela seja uma garota maníaca. Ela era a garota que tinha certeza de quem ela era, até o ponto de querer ser uma especialista em missões da NASA. Ela quer ser astronauta. Eu pensei que era muito legal. Talvez tenha havido um dia em que pensei que poderia fazer isso. Minha mãe ainda acha que eu poderia fazer isso. Mas Margaret é assustadoramente inteligente. Ela não é influenciada por outras pessoas. Eu reajo às pessoas mais rapidamente do que ela. Gosto de absorver as pessoas, assumir suas personalidades e meio que me tornar elas. Margaret é mais como, “Estou no meu caminho”.

Quando você estava na escola, física e cálculo eram algumas de suas melhores matérias. Então, como você entendeu a física teórica da anomalia temporal? A quarta dimensão, a singularidade, todas essas coisas? Ou mesmo como o loop temporal pode afetar o universo em uma escala maior, com buracos negros e quasares se reiniciando a cada dia?
Bem, eu senti que este filme lida com coisas reais em uma anomalia temporal, mas também lida com a emoção de se sentir como se estivesse em outra dimensão, revivendo a mesma coisa continuamente. Captura como eu me sentia quando era adolescente, quando minha aula de matemática de repente pareceu uma eternidade, sabe?

Eu amo o quão importante as coisas parecem quando você é jovem porque sua percepção é diferente. Eu me seguro nisso. Ainda dou grande importância ao nada. Ainda sou apenas uma criança tentando crescer. Para Margaret, a coisa mais difícil e mais difícil de toda a sua vida acontece com ela em uma idade jovem. Como ela vai seguir em frente para que possa experimentar o amor novamente? Acho que você tem que deixar seu passado para trás para continuar crescendo.

Fazendo uma história em loop temporal, os cineastas às vezes conseguem economizar dinheiro na troca de roupas, já que os personagens tendem a usar as mesmas coisas continuamente. Aqui não. Margaret usa roupas diferentes, mesmo que seja sempre no mesmo dia. Tenho a impressão de que você pode estar vestindo suas próprias roupas …
Estou muito grata que nossa figurinista me deu muita liberdade para criar a Margaret do jeito que eu queria. Às vezes, nos filmes, eles só querem vestir jeans skinny e uma camiseta, e eu dizia, “Não. Essa garota é legal”. Além disso, sua história lida muito a sério com sua mãe, então eu queria que fosse como se ela estivesse usando algumas das roupas de sua mãe. Peguei várias peças do meu armário para vestir: o vestido azul, a calça verde, o suéter estrela que comprei na Top Shop. Eu diria que cerca de metade das roupas de Margaret são do meu próprio armário, o que é meio engraçado, porque agora não posso mais usar essas roupas. Elas são de Margaret. Ela é apenas uma personagem muito específica, e eu senti que estava voltando para o meu eu da oitava série, com a vibe como, “Eu sou fofa, mas não me toque porque eu vou morder.” O moletom azul, porém, não era meu, mas roubei do set porque é muito fofo!

A petição para trazer de volta The Society está alcançando a marca de 100.000 assinaturas. Ainda é possível #SaveTheSociety?
Se eu aprendi alguma coisa, é que se um fandom quer muito algo, isso vai acontecer. Eu vejo a petição todos os dias. As pessoas querem que esses personagens terminem essa história.

Me faz sentir apenas parte de algo maior, sabe? Fazíamos parte da vida de alguém. Isso significa muito. Do meu jeito egoísta, eu adoraria ver Allie e Harry ficarem juntos. Não quero que sua história de amor termine. E eu quero ver Allie ser rainha mais uma vez. Espero que os fãs saibam o que aconteceu, porque tínhamos todos os episódios escritos, então alguém por aí sabe o que está rolando. Eu não, entretanto. Eles nunca me deram o roteiro, então estou morrendo de vontade de saber tanto quanto os fãs.

Tem que haver uma maneira de continuar. Talvez outra plataforma de streaming. Talvez um podcast.
É o que venho dizendo! Amazon, você está ouvindo?

Fonte: Sy-Fi Wire

Foi divulgada na tarde de hoje (14) que Kathryn Newton é a capa de dezembro da sbjct journal, acompanhado de uma entrevista e uma linda sessão de fotos. Confira traduzida abaixo:

SBJCT fica bizarro com a maravilhosamente na moda, divertida e feroz Kathryn Newton. Erin Walsh falou com KN sobre a Mudança de Forma, o movimento de positividade de sua geração, como podemos elevar uns aos outros, a arte de seguir o fluxo e como ela aumenta sua vibração. Ah, e seus gloriosos poodles. Leia abaixo:

ERIN WALSH – Oi anjo!!! Foi muito divertido tirar as fotos e colaborar com você. Parabéns pelo grande sucesso de seu projeto mais recente, Freaky! Que surpresa legal para você em um ano tão estranho. Eu quero voltar ao começo. Você pode me contar como você começou a atuar e se envolveu no show biz?
KATHRYN NEWTON – Muito obrigada! Estou muito orgulhosa de Freaky e da resposta que ele está recebendo. Só de assistir a um filme e esquecer de ficar preso em casa é tão legal. Eu não sei como a atuação começou para mim, eu só sei que é tudo que eu já sabia. Quando eu era pequena, era como uma criança muito tímida na escola, então acho que meus pais tentaram me expor a muitas atividades. Eles me colocaram em balé, golfe, aulas de pintura, qualquer coisa só para ver o que me prendia e me motivava. Comecei a modelar como para a Toys R Us e coisas assim, então comecei a fazer testes e me saí bem com falas. Sempre foi divertido para mim, então continuei fazendo isso. Atuar sempre foi apenas um hobby e agora cresceu e se tornou minha minha carreira.

EW – Seus pais estiveram envolvidos em sua carreira desde cedo? Como você navega sendo filha e profissional? E como isso mudou hoje em dia?
KN – Hoje em dia sou principalmente uma filha. Não saio muito com meus pais desde a escola, então tem sido interessante, pode-se dizer. Agradeço o tempo que tenho com eles, mas estou pronta para voltar ao trabalho em algum lugar longe que seja seguro do Covid. Haha Meu pai e eu temos jogado muito golfe. Sempre foi nossa coisa.

EW – Você fez escola norlmal ou foi educada em casa?
KN – Eu fui para a escola. Eu era capitã do time de golfe do meu colégio e fazia parte do time ACADECA. Tive que aprender a me comunicar bem com os professores para ir à escola e trabalhar ao mesmo tempo. Adorei ir para a escola. Para mim funcionou estar na escola e ser atriz. As amizades que fiz no colégio ainda estão comigo e a experiência de um colégio clássico fez de mim quem eu sou. Foi difícil faltar à escola porque eu ficava atrasada, mas foi isso que me ensinou a trabalhar mais duro para o que você quer. Ainda uso a ética de trabalho que aprendi no colégio como atriz adulta. Quando eu estava na escola era tudo, e quando eu estava no set isso era tudo. Eu dei 100% para ambos os aspectos da minha vida.

EW – Trabalhar no set quando era muito nova – foi divertido para você? Em que ponto você sente que foi vista como uma adulta versus uma atriz mirim?
KN – Quando eu era jovem, eu comia os adereços e ficava encantada com as câmeras e os elementos fantásticos de estar no set. Ainda sou a mesma, não como os adereços, mas ainda sinto a mesma magia. Comecei aos 4 anos, o que fez com que trabalhar no set fosse sempre uma sensação brincar de me vestir. Eu ainda gosto de brincar de me vestir. Mudou para mim em The Society. A Netflix me deu a oportunidade de contar uma ótima história, uma história de adulto! Eu me senti responsável pelo papel de Allie de maneira diferente. O elenco era todo da mesma idade e crescemos muito como equipe e família. Eu senti uma mudança em mim mesma naquele set. As pessoas estavam olhando para mim para tomar decisões e percebi que se não as tomasse, outra pessoa o faria. Esse também foi o primeiro ano em que dei um Friendsgiving, me senti como uma verdadeira adulta.

EW – Me conte sobre as filmagens de Big Little Lies e sua jornada desde, digamos, o início da série, até onde você acabou quando terminou de filmar. O processo foi informativo para o seu processo de atuação? Alguma história de filmagem que você gostaria de compartilhar?
KN – Eu apareci com os olhos arregalados e calados e deixei Big Little Lies inspirada e determinada a fazer mais um bom trabalho. Big Little Lies foi como ir para a faculdade para mim, porque eu aprendi muito com cada pessoa naquele set. Pude observar a ética de trabalho e os detalhes que compõem uma produção premiada e fazer parte de algo muito maior do que eu. Fui puxada pela Reese e espero poder mostrar a mesma generosidade aos meus futuros colegas de elenco.

EW – Qual é o seu processo para encontrar um personagem e como ele evoluiu ao longo dos anos?
KN – Eu me esforço para contar a verdade sobre meus personagens. Sempre há algo que posso encontrar para me identificar também. Uma vez que o encontro, eu me inclino para isso e o expando até que o personagem se torne eu e eu escape completamente. Acho que sempre fui assim. Eu sou uma metamorfa. Nesse ponto, acho que gosto de personagens com os quais não me identifico. Assim, posso literalmente me tornar outra pessoa. Uma transformação básica começando com as palavras da página. Por exemplo, o açougueiro em Freaky. Não tenho nada em comum com o açougueiro, então me tornar o açougueiro parecia impossível. Mas eu me permiti me perder naquele personagem e me transformar nele. Às vezes é um pouco estranho, mas principalmente sou apenas eu sendo sincera.

EW – Você é muito física – desde o golfe até seus treinos intensos – conte-me um pouco sobre como conectar seu corpo e mente e como você faz isso diariamente. Algumas pessoas têm uma relação de amor e ódio com essa parte de se treinar como ator, mas você parece realmente apreciar a conexão. O que ele faz para você? E qual é a sua rotina?
KN – Eu sou atleta e sempre tratei a atuação como um esporte, então eles meio que andam juntos. Sempre adorei jogar golfe com meu pai. Sempre me sinto bem depois de caminhar com meus cães e malhar com um personal. O exercício faz minha mente e meu corpo se sentirem bem. Então, eu faço isso por mim, é um estilo de vida e, eventualmente, posso obter uma nutrição melhor. Por enquanto, os Hot Cheetos continuam sendo um grupo alimentar de destaque na minha rotina diária de lanches. Acho que se trata de encontrar um equilíbrio do que funciona para você.

EW – Vamos ficar Freaky. Eu adoraria saber como você e Vince Vaughn descobriram isso. Vocês se conheceram antes das filmagens? E como você descobriu a fisicalidade disso?
KN – Nosso primeiro encontro foi no ensaio de dança. Foi hilário e eu soube imediatamente que esse filme seria uma loucura. Trabalhamos com nosso diretor Chris Landon na criação de uma história de fundo e fisicalidade para Millie e o Açougueiro. Vince tinha tantas ideias excelentes e eu me inspirei nele. A melhor parte era estar em uma cena como o Açougueiro e poder perguntar a Vince o que ele pensava. A chance de compartilhar um papel com um ator que está no set com você é diferente de tudo que eu já fiz antes. Isso abriu uma abundância de oportunidades criativas. Podíamos correr tantos riscos porque estávamos lá para apoiar um ao outro. Poderíamos bater um no outro e ver o que funcionava. Vince realmente elevou meu desempenho, e sou muito grata por ter trabalhado com ele dessa forma. Foi incrivelmente divertido.

EW – Você tem alguma ideia de como o filme vai entrar neste ano, em termos da resposta que tem recebido?
KN – Eu não tinha ideia de como as pessoas reagiriam. Continuamos chamando esse filme de “maluco” no set. Nenhum de nós sabia como isso iria acontecer. É um filme louco e eu sou muito grata que as pessoas o amam. É divertido vê-lo nos cinemas e ouvir as reações de outras pessoas. Nada é melhor do que fazer as pessoas gritarem. Mas não acho que sabíamos quantas pessoas responderiam de forma tão positiva ao cerne da história. Eu tenho que entregar isso ao nosso diretor Chris Landon. Ele tinha a imagem completa em sua cabeça o tempo todo. Ele estava pensando grande, mas ao mesmo tempo nunca perdia um detalhe em cada cena. O filme é baseado no coração da história e se você assistir ao filme poderá dizer que nos divertimos fazendo isso. No final, as pessoas estão gostando, e isso é gratificante.

EW – Você é pessoalmente capaz de lidar com filmes de terror? Assistindo eles?
KN – Não! Mas eu assisto com amigos. Eu grito e pulo e os agarro. É a experiência que gosto e com quem você assiste é uma grande parte disso.

EW – Como alguém ainda jovem, mas com MUITO por trás de você profissionalmente e MUITO à sua frente, como você planeja quais são os projetos em que você se inscreve para participar? Você tem algo na forma de um plano de 5 ou 10 anos, ou é mais orgânico do que isso?
KN – Eu realmente não tenho um plano. Talvez eu deva ter um! Eu sei que quando fui para o colégio, definitivamente pensei que estava indo para a faculdade. Esse plano não deu certo, mas acabei excedendo o que pensei que seria o meu futuro. Estar aberta foi a chave para permitir que isso acontecesse. Nunca pensei em planejá-la, mas de alguma forma minha vida parece que está onde deveria estar.

EW – O que a mantém sã hoje em dia?
KN – Dançar no meu quarto e meus poodles. Música o dia todo, streaming, aprendendo a cozinhar, lendo. Eu definitivamente canto muito karaokê nessa hora também. Mantendo essa vibração alta.

EW – Quem realmente te inspira em termos da sua arte?
KN – Eu me inspiro nas pessoas com quem trabalho constantemente. O que mais aprendi é a levantar uns aos outros. Quando alguém que você admira te torna maior, isso muda você. Eu quero ser capaz de fazer isso também.

EW – Fale-me sobre a sua responsabilidade como pessoa com uma plataforma. O que você considera que seja? Você tem muitos seguidores, muitas pessoas a admiram. Como você vê isso?
KN – Tento usar minha plataforma para o bem. À medida que cresce, espero que minha plataforma mantenha um sentimento positivo e leve. Comecei a postar nas redes sociais para meus amigos, divulgando todas as minhas selfies, minhas fotos em forma e atualizações sobre cães. Essa é quem eu sou! Mas agora estou começando a prestar atenção nas conversas que a mídia social começa. No futuro espero postar mais sobre o que eu acredito, assim como fotos de poodle. Tenho orgulho de fazer parte do movimento positivo da minha geração. Nossas vozes são poderosas e estão mudando o mundo.

EW – Quais são algumas de suas causas favoritas e maneiras de devolver o bem ao mundo? Adoro compartilhar com nossos leitores as maneiras como eles podem contribuir para a mudança que você gostaria de ver no mundo…
KN – Eu sou uma defensora do hospital St. Jude. Eles são totalmente administrados por doações e o que fazem salva muitas vidas. Eu jogo em eventos de golfe beneficentes com St. Jude e, quando possível, mal posso esperar para voltar ao hospital para uma visita novamente. Acho que as crianças me inspiram mais do que qualquer coisa que eu possa retribuir.

EW – Nova maneira favorita de relaxar?
KN – Tento começar meu dia com uma meditação para estabelecer uma boa intenção e depois termino o dia com um longo banho quente. Apenas tiro um minuto para respirar por mim mesma.

EW – Filme favorito?
KN – Almost Famous! E então O Poderoso Chefão – todos eles.

EW – Lugar favorito para jantar em LA?
KN – Isso é difícil. Nunca estou aqui em LA, por isso nunca sei onde comer. Acabo no CPK para aquela salada de frango com churrasco ou no Urth para um chá verde e termino o dia.

EW – Viagem favorita antes da quarentena?
KN – Paris para a semana da moda. É o lugar mais romântico e sinto falta do glamour. Fui a brechós e livrarias e pintei em meu diário no rio. Andar por Paris é como estar em um filme. É tudo que eu quero fazer. Fazer uma longa caminhada em Paris.

EW – Qual é a sua rotina de quarentena este ano?
KN – Eu acordo e faço yoga e golfe ou tenho reuniões de zoom o dia todo. Tenho ouvido muita música e colocando todas as séries em dia!

EW – Há algo que você achou surpreendentemente maravilhoso sobre a hibernação?
KN – Estou feliz sem fazer nada e acho que essa pode ser a chave da vida. Além disso, meus poodles se tornaram meus melhores amigos.

EW – Eu tenho que falar sobre moda – obviamente. Você tem um talento natural para brincar com roupas e montá-las de maneiras maravilhosamente surpreendentes. Como isso começou? Quais são alguns dos seus momentos favoritos da moda? EU AMO NOSSA SESSÃO DE FOTOS!!!
KN – Adorei o que fizemos na nossa sessão de fotos!!! Gosto de me divertir e correr riscos. Se eu sinto que ninguém mais usaria algo, é quando eu mais quero arrasar. A moda me dá o poder de transformação. Às vezes é um vestido de princesa para o Golden Globe, mas também pode ser uma roupa de golfe que me fazer sentir como uma super-heróina no campo. Pode ser uma jaqueta de couro vermelha como o açougueiro ou um suéter da vovó para Millie. Escolha quem você quer ser e sua roupa pode ajudar a contar essa história.

EW – Qual você espera que seja o seu legado?
KN – Eu só quero ser verdadeira comigo mesma.

EW – Kathryn, qual é o seu SBJCT (assunto)? O que realmente motiva e impulsiona você?
KN – Meu coração realmente me carrega. Ainda não falhou. Eu posso dizer quando estou fazendo a coisa certa porque estou feliz. Eu escuto isso.

Fonte: sbjct

Confira a sessão fotográfica em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Kathryn Newton concedeu uma entrevista para a ELLE Magazine onde fala um pouco mais sobre seu filme “Freaky” e o cancelamento de “The Society“. Confira a matéria traduzida abaixo:

Quando Kathryn Newton assumiu o papel principal de Millie na mais recente comédia de terror de Blumhouse, Freaky, ela sabia que estava se inscrevendo para um pouco de sangue e nojeira, desde o aperfeiçoamento da arte de usar uma motosserra até perseguir possíveis vítimas. Ela não esperava a reação que teve no set.

“Eu sempre esquecia que estava coberta de sangue, e estava conversando com alguém e tomando chá e eles realmente não olhavam para o meu rosto”, lembra ela. “Eu fico tipo, ‘O que-?’ E eles dizem, ‘Você parece um pouco assustadora. Há muito sangue em você agora.’ Eu fico tipo, ‘Oh meu Deus, eu esqueci. Eu pareço um assassino.'”

Millie de Newton não começa como o grande mal do filme de terror – bem, tecnicamente não. Quando conhecemos a heroína adolescente, ela é uma jovem dócil apenas tentando sobreviver ao ensino médio. Mais tarde, depois de um jogo de futebol em que ela torceu como mascote da escola, ela é caçada pelo infame Açougueiro de Blissfield (Vince Vaughn). Mas, em vez de morrer, Millie acorda na manhã seguinte dentro do corpo do assassino em série, e agora Newton está interpretando o Açougueiro disfarçado de adolescente (sim, muito Garota Veneno). É aí que a diversão começa para Newton, quando Millie como o Açougueiro assassina seus colegas de classe a torto e a direito de algumas das maneiras mais ridículas imagináveis.

Esta não é a primeira vez que a atriz de 23 anos flexiona suas habilidades cômicas. Ela estrelou o sucesso atrevido-mas-sincero Blockers de 2018 e interpretou uma treinadora Pokémon do Psyduck em Pokémon Detective Pikachu, enquanto seu trabalho mais dramático na televisão inclui Big Little Lies, Supernatural e The Society. ELLE.com conversou com a atriz para falar sobre como Freaky subverte tropas cansadas, assassinando Alan Ruck no filme e o cancelamento de The Society.

Quando se tratou de atuar como o Açougueiro de Blissfield dentro do corpo de Millie, de que inspiração você tirou?
Recebi muito de Vince. Foi a primeira vez que consegui criar um personagem com outro ator. Foi uma experiência estranha; normalmente, eu faço meu trabalho sozinha e em colaboração com o diretor. Para este, nós três estivemos envolvidos na criação de Millie e o Açougueiro. Quando eu estava interpretando o Açougueiro, eu sempre ficava muito firme em meus pés e olhava para minhas botas – nós escolhemos essas botas de combate muito legais – e realmente me concentrava em minhas cenas. Se eu estava prestes a matar alguém com uma serra elétrica, eu pensava: “Bem, é melhor eu aprender a usar essa serra elétrica, porque acho que o Açougueiro saberia como”. Eu ouvi muito Nirvana e AC/DC para me colocar na mentalidade certa.

Você conhecia o filme Garota Veneno?
Obviamente! Você está de brincadeira? Minha infância. Eu adoro Garota Veneno, adoro Sexta Feira Muito Louca, adoro Halloween, adoro Sexta Feira 13. Esses eram filmes que ficaram comigo enquanto eu crescia. Quando eu assisti Freaky pela primeira vez, me senti assim. Parecia aquele filme clássico que é fácil de assistir, faz você sorrir, você se sente bem.

Freaky é uma fusão divertida de todos esses filmes.
É isso que adoro em Freaky. Fazer parte de um filme que tem todas essas coisas que você ama, mas também esse frescor. É um reflexo dos tempos em que vivemos. Não é datado, faz sentido. As piadas e as coisas que alguns dos personagens dizem, você vai se ver no filme. Você pode não ser Millie ou o Açougueiro, mas vai ver seus amigos nele. Você vai ver o mundo em que vivemos agora.

As pessoas estavam adorando aquela frase do trailer: “Você é negra, eu sou gay. Estamos tão mortos!”
É uma fala icônica e tão engraçada porque é tão óbvia – nós a estamos destruindo.

Por que é tão refrescante ver alguns desses filmes de terror virados de cabeça para baixo?
Existem tantas coisas que ele faz. Até minha personagem Millie, eles a apresentam no trailer como a garota que pensa que é uma nerd ou algo parecido, mas realmente não é isso. Ela é apenas alguém que não acredita em si mesma, então está quebrando o molde de ‘sua aparência define quem você é’. É sobre como ela se sente por dentro. Isso é algo que precisamos começar a perceber: não importa sua aparência, se você não se sente bem consigo mesmo. Millie é realmente insegura e não importa o quão ótima seus amigos pensem que ela é – ela ainda não está pronta para sentir todo o seu poder. Todo mundo passa por isso na vida; todos nós já lidamos com valentões. Se você puder ser paciente e acreditar em si mesmo, aquelas coisas pelas quais você sofreu bullying quando era mais jovem são na verdade o que o torna super único e especial, se você puder mantê-las.

Se você ficasse presa no corpo de um cara de meia-idade por um dia, o que você faria?
Eu ia ao banheiro fora toda vez que tivesse que ir. Eu sou uma jogadora de golfe e essa é a coisa pela qual fico tão brava – todos esses homens sempre indo ao banheiro em uma árvore. Quando será a minha vez de fazer isso?!

Qual foi o seu assassinato favorito no filme?
Oh cara, eu amei matar Alan Ruck. Dividi-lo ao meio foi muito legal. Foi um dia tão divertido. Não é fácil fazer aquelas cenas de luta, mas me senti mais durona quando estava usando a motosserra.

Algo sobrenatural ou estranho aconteceu no set?
Na verdade, tivemos uma sexta-feira dia 13 enquanto estávamos filmando e todas as luzes se apagaram. Estávamos no campo de futebol, aquela cena com Vince onde ele pega Millie pela primeira vez, e todos nós pensamos: “Este é um bom presságio. Isso é meio que boa sorte.” Sexta-feira 13, sempre foi um dia de sorte para Blumhouse, e quando você está fazendo um filme de terror, lembro-me em Atividade Paranormal 4, pouco antes da minha última audição, minhas luzes se apagaram na minha casa na noite anterior. Às vezes, há essas coisas fortuitas que são realmente mágicas.

Como você tem passado a quarentena?
Tenho tanta sorte de ter três poodles. Eu acordo todas as manhãs e sempre sou grata por tê-los. Tenho muito mais tempo de manhã para desfrutar do meu café. Montei um pequeno espaço na minha casa: joguei um edredom e um travesseiro no chão e é onde faço minha ioga de manhã. Estou aprendendo muito sobre mim.

Eu também estou lendo muito. Acabei de terminar Everything I Know About Love de Dolly Alderton e este outro livro chamado Anam Cara, é um livro celta sobre almas gêmeas. Estou comprando livros e realmente lendo os livros, terminando-os, o que nunca consigo fazer. Estou sempre lendo roteiros para possíveis projetos futuros, mas isso não é o mesmo que reservar um tempo para me acalmar. Eu também maratonei The Marvelous Mrs. Maisel finalmente. Eu assisti duas vezes porque achei muito bom.

Em agosto, foi anunciado que The Society não voltaria para uma segunda temporada. Como você lidou com essa notícia?
Fiquei com o coração partido porque realmente queria terminar a história de Allie. Fiquei impressionada com a quantidade de amor que a série estava recebendo após o cancelamento. Isso me fez sentir que realmente fizemos algo que teve um impacto, do qual eu realmente não estava ciente. Eu sabia que as pessoas realmente gostavam da série e havia um fandom, mas eu não sabia quantas pessoas ficariam com o coração tão partido, incluindo eu e todo o meu elenco. Ao ver seus rostos e todas as lágrimas, fiquei triste. Mas sou muito grata pela família que ela criou para mim; esse elenco, somos todos tão jovens em um momento tão importante de nossas vidas. Aprendemos muito naquela série. É um grupo incrível de jovens atores, de Toby Wallace a Alex Fitzalan. Eu sei que vou conhecê-los para sempre nesta carreira e mal posso esperar para ver o que eles farão a seguir. The Society fez muito por mim em minha carreira, então sou grata pelo que ela me deu.

Se você, como Kathryn, fosse morta em um filme de terror, como você gostaria que acontecesse?
Oh, teria que ser da maneira mais épica possível, tipo rasgada em pedaços ou explodir por dentro. Não pode ser apenas simples e você está morta. Tem que ser icônico.

Fonte: ELLE

Kathryn Newton concedeu uma entrevista para o The Hollywood Reporter para promover seu novo filme “Freaky” que estreia hoje (13) nos Estados Unidos. Ela também comentou sobre o cancelamento repentino de “The Society“. Confira a matéria traduzida abaixo:

Depois de oito anos, a atriz se reúne coma Blumhouse para o filme de terror de troca de corpos, co-estrelado por um favorito da infância, Vince Vaughn.

Seja um set de filmagem ou um campo de golfe, Kathryn Newton trata cada cena e cada tacada como uma oportunidade de aprender. É por essa convicção que Newton continua a ser uma das jovens atrizes mais procurados de Hollywood, além de uma jogadora de golfe disciplinada e talentosa. Em seu último retorno às telonas, Newton estrela a comédia de terror, Freaky, de Christopher Landon, interpretando Millie, uma estudante do ensino médio que troca de corpo com o infame “Açougueiro de Blissfield” de Vince Vaughn. Freaky também serviu como uma reunião da Atividade Paranormal 4 entre Newton, Landon (roteirista) e o produtor Jason Blum.

“Eu tinha 14 anos quando fiz Atividade Paranormal 4 e, depois daquele filme, pensei que poderia fazer qualquer coisa. Sou muito grata por essa experiência ”, Newton conta ao The Hollywood Reporter. “E sou grata que Chris e Jason Blum me ligaram novamente, porque estava morrendo de vontade de trabalhar com eles de novo. Tentei trabalhar com Chris Landon por anos depois disso, e achar Freaky foi simplesmente perfeito. E ao ouvir Chris dizer que eu era o elenco dos seus sonhos, pensei, ‘Não posso acreditar que você pensa que posso fazer isso, mas farei qualquer coisa por você’”.

Newton também está se abrindo sobre a chocante “não renovação” de sua série de sucesso da Netflix, The Society, que estava a apenas quatro dias de filmar a segunda temporada. Devido ao grande elenco e ao custo crescente dos protocolos de segurança para o COVID, a Netflix teve que tomar uma decisão difícil e cancelar o drama de mistério jovem, apesar de seu forte desempenho.

“Quando a The Society foi cancelada, fiquei muito chocada porque iria trabalhar em uma semana. Então, eu apenas olhei para o teto e pensei, ‘O que o universo está fazendo comigo?’”, Compartilha Newton. “Tenho certeza de que todo mundo se sente assim às vezes, mas estamos no meio de uma pandemia. Há outras coisas acontecendo, e simplesmente não foi possível para nós filmar aquela série com segurança neste momento. Então ela se foi.”

Em uma conversa recente com THR, Newton também relembra suas experiências em aclamadas séries de TV, incluindo Halt and Catch Fire e Big Little Lies. Ela também provoca sobre alguns projetos em potencial relacionados ao golfe.

Não posso deixar de notar que há uma jaqueta de couro vermelha em sua cadeira. É aquela do filme?
Não, eu gostaria que fosse. Experimentamos umas mil jaquetas de couro e de repente apareceu esta vermelha. Nós ficamos tipo, “Oh, obviamente vermelho”.

Eu gostaria de poder viajar no tempo a uma década atrás – quando você provavelmente estava assistindo DVDs de Vince Vaughn com seus amigos ou família – apenas para informar que você faria um filme de troca de corpo com ele um dia. Atuar em cenas com o Detetive Pikachu provavelmente parece menos chocante em comparação. Você ficou surpreso quando a premissa da troca de corpo envolvendo Vince se apareceu?
(Risos) Assim como você disse, sim. Eu tinha visto tantos filmes de Vince Vaughn enquanto crescia e era uma grande fã. Ele é definitivamente um dos meus atores favoritos de todos os tempos. Ele é icônico. É Vince Vaughn! E quando recebi o telefonema de Chris Landon para fazer este filme, achei que era uma ideia brilhante e fiquei muito animada por fazer parte dela. E então, Vince foi incluído e eu não pude nem acreditar porque o filme simplesmente passou de ótimo para inacreditável. A primeira vez que nos encontramos foi em um ensaio de dança, e estávamos imediatamente investidos nisso porque estávamos fazendo papel de bobo. E apenas ter esse tipo de camaradagem e colaboração imediata com alguém de quem sou uma grande fã, isso me surpreendeu. O filme é tão bom porque ele está nele, e eu sei que me saí muito melhor porque sempre fui inspirada por ele. Ele simplesmente veio com tantas ótimas ideias, e Chris Landon, nosso diretor, veio de um lugar tão sólido, especialmente para um filme com situações tão intensas. Ele sabe como equilibrar o terror e a comédia tão bem e quando interpretar qualquer um deles. Tendo-o como nossa força orientadora, ele apenas nos deixou ir em frente.

Eu sei que parece estranho, mas a maneira como você inclina a cabeça para baixo deixou seu açougueiro bizarro. Era muito Robert Patrick O Exterminador do Futuro 2. Você fez essa escolha bem no início do processo?
Estou tão feliz que você mencionou isso porque foi algo que mencionamos no início do processo. E eu credito muito disso a Vince. Falamos sobre o centro de gravidade de cada personagem, sua postura e fisicalidade, porque eles são tão diferentes. Millie, ela é mais parecida comigo. Eu era totalmente como Millie – uma boba no colégio que não se encaixava, e eu apreciei que ela só queria desaparecer. Às vezes, isso é mais fácil do que dizer às pessoas quem você é ou tentar mostrar quem você é. O Açougueiro era tão aterrado, escuro e misterioso, e ele saiu de seu peito. Ele era muito mais forte e confiante do que Millie. Portanto, a maneira como ele anda é apenas diferente, e a inclinação da cabeça faz parte da história de um filme de terror. Aprendi muito em Atividade Paranormal com Chris Landon; ele escreveu Atividade Paranormal. Aprendi muito sobre como contar uma história apenas com os olhos, porque, no horror, você não precisa fazer muito. O público sabe para onde você está indo. Eles sabem que você está prestes a morrer ou que você vai matar alguém, então é tudo muito sutil. E o açougueiro se portava de uma maneira muito mais específica e misteriosa. Você realmente não sabia o que ele iria fazer, então você tinha que manter tudo muito simples.

Você mencionou a Atividade Paranormal 4, o que torna Freaky uma reunião para você, Chris e Jason. Quanta interação vocês três tiveram em 2012?
Muito. Esse filme era muito pequeno, um grupo pequeno. Nossos dois diretores, Henry Joost e Ariel Schulman, Chris Landon e Jason Blum, estavam todos lá todos os dias no set. E aquele filme foi muito improvisado, então teríamos essas cenas escritas, mas partiríamos daí. Então, como eu disse antes, aprendi a contar uma história com os olhos. Esse filme usou muito o handheld, então até segurei bastante a câmera. Então, eu cresci muito. Eu tinha 14 anos quando fiz esse filme e, depois dele, pensei que poderia fazer qualquer coisa. Eu sou muito grato por essa experiência. E sou grato que Chris e Jason Blum me ligaram novamente, porque estava morrendo de vontade de trabalhar com eles de novo. Tentei trabalhar com Chris Landon por anos depois disso, e achar esse projeto foi simplesmente perfeito. E ao ouvir Chris dizer que eu era o elenco dos seus sonhos, pensei: “Não acredito que você pensa que eu posso fazer isso, mas farei qualquer coisa por você”.

Quando você assistiu a performance de Vince pela primeira vez, você reconheceu alguma coisa que você ou seu personagem fazem?
Sim. (Risos.) Fiquei tão impressionada com a corrida de Millie de Vince. Quero dizer, ele arrasou naquela corrida de Millie. E era engraçado porque ele fazia as coisas e falava como eu. Eu estava tipo, “Eu realmente soo assim? Eu realmente faço isso?” E eu realmente fazia. Fiquei bastante impressionada por ele ser capaz de me copiar tão bem. (Risos)

Chris mencionou que você e Vince fariam diários de vídeo um do outro enquanto preparavam suas versões dos personagens um do outro. O que mais você aprendeu com esses vídeos?
Acho que nos concentramos mais em Millie porque eu não era Millie com tanta frequência. Eu realmente fui mais o açougueiro no filme. Portanto, foi mais apenas um lembrete de: “Ok, lembre-se de quando falamos sobre fazer isso no ensaio. Vamos fazer isso aqui e levar para quando você estiver aqui.” Mas Vince estava sempre no set e eu sempre estava no set. Então eu seria o açougueiro e depois Millie, e então trocávamos. Então, apenas tendo ele no set, se eu estivesse em uma cena como o Açougueiro, prestes a matar [spoiler], eu pensaria: “O que você acha dessa decisão ou escolha?” Então, ser capaz de fazer perguntas a um grande ator como essa foi uma experiência muito legal; Eu nunca vou conseguir fazer isso de novo. Nem sempre há colaboração, mas se você tiver sorte, você tem um diretor como Chris, cujo coração está profundamente ligado aos personagens. Então ele pensou sobre tudo isso, mas também ter um ator interpretando o mesmo papel que você e fazer escolhas com você é muito legal.

Correr com uma fantasia de mascote é tão desconfortável quanto parece?
Essa foi a coisa mais confortável que já usei na minha vida! Era como um aconchego gigante, e eu nunca quis tirá-lo. Também estava congelando em Atlanta, então eu estava com três camadas e calças de moletom por embaixo. É um dos meus trajes favoritos que já usei. Este filme tem tantos looks ótimos agora que estou pensando nele, incluindo o visual Açougueiro de Vince com a máscara e a adaga “La Dola”. Eles voltam aos looks icônicos do gênero de terror e, quando estou criando um personagem, sempre penso no público. Quando eu estava criando o visual do Butcher como Millie, eu realmente queria criar algo que as pessoas pudessem fazer cosplay no Halloween. Então, instantaneamente, eu queria algo fácil como jeans, botas, uma jaqueta de couro e batom vermelho. Só porque talvez alguém queira ser ela no Halloween. Isso seria muito legal. (Risos)

Por favor, me diga que você só teve que tomar o café da manhã com as mãos para uma tomada.
Não, eu tive que fazer isso umas 20 vezes. (Risos.) Mas essa era uma daquelas coisas que não estavam roteirizadas, e quando você chega lá no dia, como ator, você pensa: “Bem, posso fazer o que eu quiser”. E quando me sentei, pensei: “Bem, o açougueiro não usaria garfo e faca. Ele é definitivamente mais do tipo animal.” Então foi muito divertido para mim porque, qual é, sempre quis fazer isso. (Risos.) Eu sempre quis engolir panquecas, xarope e bacon com minhas mãos, mas você nunca consegue. Então é por isso que escolhi ser atriz. Queria tomar o café da manhã com as mãos. (Risos)

Você tem uma morte favorita no filme, seja a câmara crio, a serra de mesa, os atletas ou uma certa sala de estar?
Absolutamente os atletas. Eu me sinto um idiota; Eu sou apenas uma pessoa que ama poodles. Então o açougueiro teve que dizer algumas coisas que eu nunca diria e fazer coisas que eu nunca faria. Então me fez sentir muito legal. Para começar a usar uma motosserra, me senti muito, muito durona. Além disso, era engraçado estar coberta de sangue, segurando uma serra elétrica; todos se afastariam lentamente de mim. Eu digo, “Ok, isso está funcionando.” Porque você realmente nunca acha que vai funcionar. Você nunca acredita que será capaz de fazer um filme até, eu acho, estar feito. E é por isso que eles chamam de mágica.

Por favor, perdoe a pergunta sem imaginação, mas se você pudesse trocar de corpo com um de seus antigos personagens, em cuja pele você gostaria de viver um pouco mais?
Ooh, sabe, acho que o melhor é com Vince Vaughn. Quer dizer, eu nunca iria querer trocar de corpo com ninguém, exceto Vince. Mas outro personagem que eu interpretei… Foi muito legal ser Lucy Stevens em Pokémon, principalmente porque você estaria em Ryme City com todos os Pokémon. Isso seria legal.

Sinto muito pelo que aconteceu com The Society. A era das “não renovações” é realmente inquietante.
Estou tão triste que The Society foi cancelada porque não fui só eu que perdi uma grande série. Era um elenco enorme com atores tão talentosos e incríveis. E só para começar a trabalhar com eles e ser o protagonista de uma série aos 20, eu nunca vou esquecer. Eu cresci muito e ganhei uma família. Essas garotos são meus amigos. Era como ir para a faculdade ou algo assim. Foi esse tipo de experiência, e mal posso esperar para ver o que todos eles farão. Também espero estar por perto e trabalhar com eles novamente. Esse é o meu objetivo, trabalhar com meus amigos, então espero que isso não seja o fim. E sem falar no fandom que começou com The Society. Eu acho que essa família nunca vai acabar. Quando a série foi cancelada, eu não posso te dizer o quanto eu senti que ela importava naquele momento. Foi tendência no Twitter e ver todo o amor que a série estava recebendo, me fez sentir como se tivéssemos feito algo que realmente importasse. Minha primeira introdução a uma base de fãs obstinados foi em Supernatural, e eu costumava ir a convenções onde realmente conhecia fãs pela primeira vez. E ouvi-los falar comigo sobre como isso fazia parte da vida deles, que me surpreendeu e mudou tudo. Era diferente de ser apenas uma atriz porque agora faço parte da vida de alguém. Vou ao cinema porque quero ter lembranças com meus amigos com quem vou; não se trata apenas de um filme. É como isso afeta sua vida. Então The Society mudou minha vida e o fandom mudou minha vida também. E eu acho que isso nunca vai acabar.

Eu sei que é cedo, mas algumas oportunidades surgiram já que você agora está disponível para fazer projetos que não teriam surgido em seu caminho devido ao seu compromisso com a série?
Sim, estou disponível. (Risos.) Eu tenho algumas coisas que não posso te contar ainda, mas acredite em mim, vai ser legal. É legal. (Risos)

Qualquer pessoa que der uma olhada superficial em seu Instagram sabe que você é uma ávida jogadora de golfe. Algum script relacionado ao golfe já apareceu em seu caminho?
Eu não posso te dizer nada. (Risos) Eu não posso te dizer nada. Mas quando The Society foi cancelada, fiquei muito chocada porque iria trabalhar em uma semana. Então, eu apenas olhei para o teto e pensei, “O que o universo está fazendo comigo?” Tenho certeza de que todo mundo se sente assim às vezes, mas estamos no meio de uma pandemia. Há outras coisas acontecendo, e simplesmente não foi possível para nós filmar aquela série com segurança neste momento. Então ela se foi. Mas você tem que olhar para fora e pensar: “Algo melhor está vindo. Eu sei que algo melhor está vindo.” E eu realmente acredito nisso. O golfe é uma grande parte da minha vida. É quem eu sou. E então, estou trabalhando em coisas para incorporar isso em minha vida. É muito engraçado porque na maioria dos projetos que faço, eles acabam escrevendo isso de alguma forma. Mesmo em Freaky, tínhamos minigolfe e me chamavam de poodle. E se você me seguir no Instagram, saberá que tenho três poodles. E eles têm seu próprio Instagram, muito obrigada. (Risos.) Portanto, meu objetivo na vida é apenas ser capaz de jogar golfe e atuar tudo no mesmo dia. Então, estou chegando lá e acho que terei algo para contar a vocês em breve.

O Jogo da Paixão 2, estrelado por Kathryn Newton, soa bem.
(Risos) Algo assim.

Você foi banida de Topgolf porque domina demais?
(Risos.) Não estou proibida de ir para Topgolf. No entanto, eu deveria ir com mais frequência e fazer meus amigos virem comigo porque ouvi dizer que é muito divertido. O engraçado que está acontecendo comigo agora é que tenho amigas cujos namorados estão jogando golfe na quarentena, então agora minhas amigas querem ir. Então, estou levando elas e as ensinando. Eu fico tipo, “Finalmente, pessoas da minha idade que querem jogar golfe.” Mas não, eu não estou banida de Topgolf. Em Supernatural, eles colocaram uma mini campo para mim quando eu estava trabalhando lá e eu ia jogar entre as cenas ou no meu intervalo de almoço. Meu objetivo é sempre ter isso no set. Veremos. Um dia.

Eu sou um grande fã de seus caddies fofos porque minha família também teve alguns poodles padrão ao longo da minha vida.
Eles não são os melhores?

Eles são! E é algo que a maioria das pessoas não entende, a menos que adote um.
Todos os cães são ótimos; Eu amo animais, mas poodles são diferentes. Eles são apenas diferentes! Eles são tão espertos. Eu tenho três deles e todas as manhãs, não consigo te dizer o quão grata sou por acordar na cama com essas três coisas fofas lambendo meu rosto. É a melhor sensação do mundo.

Você interpretou Joanie Clark em Halt and Catch Fire, que é um dos melhores programas já feitos. O que mais te marcou dessa experiência?
Estou tão feliz que você trouxe isso à tona, porque é como uma joia escondida que muitas pessoas não conhecem. Eu cresci tanto como pessoa e como atriz naquela série. Eu tinha 16 anos ou algo assim quando comecei naquele programa. Aprendi com os atores, o calibre do trabalho e o aspecto profissional que eu poderia fazer qualquer coisa naquela série porque eles me mostraram. Eu apenas os assistia e ficava maravilhada. Quando eu corria riscos nas cenas, me sentia apoiada pelos produtores e diretores, e percebi que, como ator, isso depende de você. Você pode conseguir o emprego, mas o diretor não fará isso por você. Os outros atores também não vão fazer isso por você. Você está lá por um motivo. Eles escolheram você. Portanto, agora é sua oportunidade de trazer algo para isso. E é isso que adoro nos filmes. Não importa quantos anos você tem, de onde você veio ou quantos projetos você fez. Quando você está naquele set, é porque eles queriam você. Eles queriam você porque você tem algo para fazer e para elevar isso. Então, aprendi que poderia elevar algo que nunca havia pensado antes. Você meio que quer apenas se encaixar e fazer o trabalho, mas nessa, eu realmente cresci como artista e comecei a fazer escolhas de personagens. Então, trabalhar até mesmo com Mackenzie Davis foi um grande negócio para mim. E Kerry Bishé. Todos eles, realmente. Estando naquele set, você poderia dizer que a série era especial.

Ontem à noite, assisti à cena em que você e Scoot McNairy estavam tomando café da manhã e assistindo Saved by the Bell. Durante a cena, seus personagens zombaram de como o Slater de Mario Lopez se sentava em uma cadeira. Bem, curiosamente, saiu um trailer esta manhã do reboot de Saved by the Bell, e também zombou da maneira como Slater se senta em uma cadeira. De qualquer forma, não tenho certeza do que você deve fazer com essa informação, mas aí está.
(Risos) Isso é tão engraçado. Tive que fumar cigarros como Joanie naquele programa, e pareço uma idiota tentando fumar um cigarro. Então, Scoot tinha cigarros falsos para mim, mas também tinha cigarros de verdade. Então, estávamos do lado de fora do trailer e eu disse, “Ok.” (Newton imita o som de fumar um cigarro.) E Scoot disse: “Não, não, não, tente assim.” (Newton imita a aula de fumo de McNairy.) E eu disse, “Ok, ok, ok.” Então, Scoot me ensinou como fumar cigarros falsos. Era coisas assim. Ele é um ator tão brilhante. Para ser jovem e observar essas pessoas, eu estava simplesmente inspirado. Eu acho que a coisa número um na vida é permanecer inspirado. Então, se eu puder fazer projetos que me mantenham inspirada ou assistir filmes que me inspirem, posso ficar por aqui e continuar tentando. (Risos)

Quando você apareceu para um episódio no final da terceira temporada, você já sabia que estaria de volta para a quarta temporada?
Não, eu não sabia. Não sei se não estava pensando nisso porque estava muito ocupada pensando nos meus amigos do ensino médio ou algo assim. Mas, como atriz, toda vez que saio do meu trailer, penso que será a última vez. Mesmo quando você tem um filme, não pode dar como certo. Olha, terminei um filme, The Map of Tiny Perfect Things, e pensei que faria The Society quatro dias depois. Então você não pode ter nada como garantido, e eu trato cada cena como se fosse a única cena que farei.

Sou um grande fã de Jean-Marc Vallée e recentemente conversei com um ator sobre seu estilo fluído de filmagem. Este ator admitiu que não gostou do estilo não convencional de Jean-Marc de filmar no início, mas ele rapidamente passou a amá-lo e desejou que mais diretores o seguissem. Você gostou do estilo dele imediatamente em Big Little Lies?
Eu amei. Você nunca tem que esperar por configurações de luz, você está sempre no momento da cena e nunca sabe onde a câmera está. Meu papel em Big Little Lies cresceu por causa da maneira como é filmado. Ele não pediu nada a você, mas sempre te capturava. Então, apenas estar presente e não pensar em atuar mudou tudo para mim. Eu percebi o que era ser atriz. Não era ficar em uma marca e dizer uma fala; era estar no momento e estar presente. Mudou tudo. Quero dizer, ele é alguém com quem estou morrendo de vontade de trabalhar novamente porque não há realmente ninguém como ele. E seu DP, Yves Bélanger, porque é meio que os dois. Essa dupla simplesmente cria esse tipo de energia no set. Então ele me ajudou muito e eu carrego isso. Eu nunca perdi isso. Quando você não está na frente da câmera, está sempre dando 100 [por cento], mas quando você sabe que a câmera vai voltar para você, ela simplesmente muda. De repente, é como se você estivesse em uma peça. Não é como se você estivesse em uma cena e eles vão mudar. É apenas: “Vamos lá. Vamos estar sempre no momento.” E eu espero fazer mais projetos como esse porque você consegue um tipo diferente de cena com isso. Também é um conjunto muito pequeno quando é assim. Você não pode ter ninguém por perto. É mais íntimo. Não parece que você está trabalhando. Você realmente se transforma.

Fonte: THR

Foi divulgada na tarde de hoje (5), uma entrevista da Kathryn Newton para a revista americana Harpers Bazaar, onde ela fala sobre o cancelamento da sua série, The Society, que já estava renovada mas acabou sendo cancelada por conta da pandemia do Corona vírus e seu novo filme, Freaky, que estreia dia 13 de novembro nos Estados Unidos. Confira a entrevista traduzida abaixo:

Quando Kathryn Newton aparece no Zoom – um pouco atrasada mas lindamente afobada – ela oferece uma explicação: “Eu não estou pronta pra ser humana de novo.” E eu sei o que ela está falando. “É a quarentena,” ela adiciona. “Porque ter um compromisso é tão difícil? Eu estou acostumada a fazer sete coisas por dia. Na quarentena, eu tenho uma coisa, e eu não consigo fazer.” Ela revira os olhos pra si mesma, dá risada, joga seu cabelo pro lado. As coisas estão estranhas ultimamente, ela está no meio da promoção de um filme totalmente estranho. O que fazer a não ser ir na onda?

A estrela de 23 anos, que se tornou favorita dos fãs por suas aparições em The Society, Pokémon Detective Pikachu, Supernatural e Big Little Lies, exala uma combinação perfeita da geração Z e legal nível Instagram. Ela é uma golfista, o rosto da linha feminina da Ralph Lauren, e também estrela no filme de troca de corpos com Vince Vaughn chamado Freaky. Ela ama Pokémon. Ela usa Valentino. Ela atravessa os mundos com facilidade.

Em Freaky, que estreia no dia 13 de novembro, ela interpreta Millie, uma estudante do ensino médio que acidentalmente troca de corpo com um assassino em série conhecido como The Butcher, interpretado por Vaughn. Ela tem 24 horas para trocar de volta antes de ficar presa no corpo dele para sempre, e enquanto isso, o assassino – andando por aí na pele dela – está querendo matá-la. Enquanto Newton se prepara para seu próximo filme, The Map Of Tiny Perfect Things, enquanto supera o cancelamento de The Society, a Bazaar.com interrompe sua quarentena para saber o que anima ela durante um ano imprevisível.

Como foi o processo, fisicamente, de interpretar um assassino em série… Em um papel engraçado?
No começo, Vince e eu fizemos um ensaio de dança. Foi a primeira vez que nos conhecemos. Então, imediatamente, começamos a imitar um ao outro, e ele ficou muito bom e imitar a maneira que eu corro. Ele colocou as mãos pra cima e disse, “É assim que você corre, Kathryn.” E eu fiquei meio, “Eu não sei se deveria ter vergonha disso ou impressionada com o quão bom você é em ser eu.”

E então desenvolvemos trejeitos para o Butcher e a Millie, para que pudéssemos ter um começo. Eu sou bem atlética, então antes de filmar, eu estava treinando muito todos os dias, ficando em forma. Quando você faz um filme assim, tem muita cena de ação e muita fisicalidade que você tem que trazer para o papel. Acho que ser atleta me ajudou muito no set. Quando você é forte em seu próprio corpo, você se sente sem limites.

Preciso saber mais sobre como você ensinou Vince Vaughn no processo de atuar como uma adolescente.
Sentamos em uma sala com Chris Landon, nosso diretor, e eu fazia as cenas com ele, e ele seria a Millie na cena, e eu seria o Butcher. E então trocávamos, eu seria Millie e ele o Butcher. E não parávamos até sentir que alguém ia matar alguém. E assim que chegávamos lá, ficávamos tipo, “Ok, acho que conseguimos. Acho que podemos fazer esse filme agora.”

Você joga em torneios de golfe desde que tinha oito anos de idade. Como você tira tempo para aperfeiçoar o esporte enquanto cresce na carreira de atriz?
Bom, sempre fui muito sortuda de ter crescido no campo de golfe. Então o golfe sempre foi parte da minha vida. E no set, eu sempre levo meus tacos. Sempre jogo nos fins de semana. E muitas pessoas jogam no meio artístico. Então agota, até meus melhores amigos estão aprendendo golfe na quarentena.

Você tem objetivos específicos para sua carreira no golfe?
Oh, sim. Um dos meus objetivos é, estou trabalhando na minha linha de golfe. Tenho uns desenhos. Estou esperando o momento pra lançar. E então, meu objetivo final é ter um evento de caridade um dia, meu próprio torneio. E objetivo pessoal é jogar em um torneio profissional. Eu vivo dizendo pra mim mesma, “Você vai fazer isso esse ano.” E adivinha? Eu tenho tempo agora por conta da quarentena, então está definitivamente na minha lista.

Mas sou sortuda de ter feito essa parceria com a Ralph Lauren para ser o rosto da marca. Foi um sonho meu durante a vida toda. Eu estava usando Ralph Lauren desde que era bebê no campo de golfe, então combinou com quem eu sou a vida toda.

Um dos seus projetos mais recentes que ganhou uma grande fã base foi The Society. No final de agosto, você recebeu a notícia do cancelamento pela Netflix. Qual foi sua reação?
Estávamos há duas semanas de começar a gravar a segunda temporada, e eu recebi a ligação do criador, Chris Keyser, e eu podia notar o quão triste ele estava. Parecia que ele ia chorar. E então, estávamos todos chorando. Fizemos uma ligação no Zoom. Todos descobriram juntos.

Quando você faz projetos com pessoas da sua idade, especificamente, você cria uma ligação como amigos do ensino médio. Então quando eu estava olhando os rostos deles, eu estava pensando em como vamos ter isso pra sempre, e que criamos isso que estará no mundo pra sempre. Eu queria que pudéssemos ter terminado a história porque os fãs merecem saber, mas às vezes tem tanta coisa acontecendo no mundo, e o COVID é real, e temos um grande elenco. No momento, não era possível criar um ambiente seguro, eu acho. Então temos que esperar e ver se um dia vamos descobrir quem é o pai do bebê da Becca, porque eu estou morrendo de curiosidade.

Se a série for revivida um dia, você iria querer se envolver?
Oh, sim. Quer dizer, já estamos conversando sobre maneiras de isso acontecer. E assim que descobrimos, ficamos meio, “Como podemos fazer isso? Não podemos fazer três episódios? Não podemos fazer um episódio? Não podemos fazer um podcast?” Eu queria estar no comando, porque eu trabalharia nisso todos os dias.

Em uma das suas outras séries de grande renome, Big Little Lies, você interpretou a filha da Reese Whiterspoon. Qual foi o melhor conselho que ela te deu, e vocês ainda conversam?
Sim, ainda conversamos. Eu sempre ligo pra ela quando tenho uma questão, uma grande questão. Estou naquele momento onde você está tomando decisões na carreira. Talvez pensando sobre produzir ou escrever. E ela é uma pessoa que me ajudou a construir minha confiança. E a coisa número 1 que aprendi com ela recentemente é me inspirar.

Então eu assistia ela no set, e a maneira que ela se portava, ela me inspira. Então é algo que eu estou aprendendo pra sempre ter, esse senso se inspiração.

Se você pudesse fazer o reboot de qualquer filme, terror ou qualquer outro gênero, qual você faria?
Oh, “As Duas Feras” com Katharine Hepburn seria ótimo. Você imagina fazer isso hoje? Você teria um tigre. Isso seria legal. Eu também adoraria fazer “O Calhambeque Mágico”.

O que você diria que é o ponto mais alto da sua carreira até agora?
A primeira coisa que veio na minha mente foi ir ao Japão para a promover Detetive Pikachu. E a razão pela qual Pokémon vem a mente é porque sempre foi uma grande parte da minha infância. E então, eu pude ir ao Japão, e vi tudo vir a vida na minha frente. Isso é grande pra muita gente. Isso mudou minha vida. Foi tipo, uma montanha russa. Eu fui de Lady Bird para Three Billboards para Big Little Lies e Pokémon.

Qual seu Pokémon favorito?
Meu Pokémon favorito é o Mew. Sim, mas, vamos ser reais. Agora é o Psyduck, porque ele era meu parceiro. Temos uma ligação pra vida toda.

Qual filme você não parava de assistir enquanto crescia?
“Quase famosos”. Acho que era a música rock. Ela muda você. Fica na cabeça, afeta sua alma. E então assistir esse filme, eu queria ser sequestrada por estrelas do rock. Eu provavelmente vi esse filme umas cem vezes.

Qual foi sua primeira crush celebridade?
Eu amo o Bieb. Quando ouvir “Boyfriend” pelo Justin Bieber pela primeira vez, eu pensei, “É isso. Isso é amor.” Mas não sei. Eu também era apaixonada pelo Mick Jagger. Eu assistia seus clipes antigos, performances antigas e muitas entrevistas. E eu ficava meio, “Ele é a essência da palavra legal.” E eu não sou tão legal então acho que me atraí por isso.

Você ganhou uma reputação por amar poodles demais. Qual a história deles?
Você também os amaria. Eu cresci com um poodle chamado Snowball, e ela viveu até seus 18 anos. Eu estava filmando Detetive Pikachu, e ela nos deixou quando eu não estava. E parece que ela sabia que estava na hora de ir. E amávamos ela demais. Não conseguíamos ficar sem um poodle. E então agora temos três, e foi tudo por acidente. Não era pra ser assim. Minha vida não era pra ser controlada por cachorros, mas aqui estou. Eu coloco minha cachorrinha Little na minha bolsa, e eu levo ela para o cinema. Eu levo ela pro restaurante. Não conte pra ninguém.

O que te levou a The Map of Tiny Perfect Things?
The Map of Tiny Perfect Things foi um projeto inesperado. Eu estou tão apaixonada por esse filme. Eu vi algumas partes dele e é tão lindo. É sobre uma menina que não consegue deixar pra trás algumas coisas que aconteceram na sua vida. E é sobre amor, sobre primeiro amor, mas ainda mais sobre… Sabe quando algo ruim acontece na sua vida e você fica ali parado? Acho que acontece com muita gente quando somos jovens, ficamos ali, parados. E é sobre essa menina superando isso e se tornando uma versão melhor de si mesma.

Acho que nem é um filme de jovens. Eles não me disseram como vão lançar ainda, se vão lançar como um romance jovem adulto. The Society era jovem adulto. Esse filme, não consigo descobrir. E acho que isso o torna tão especial. É só uma história que todos vão se identificar. E é o primeiro filme que eu sinto que é MEU filme.

Fonte: Harpers Bazaar

Confira a foto divulgada da sessão de fotos em nossa galeria:

ENSAIOS FOTOGRÁFICOS > 2020 > HARPER’S BAZAAR

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O criador de ‘The Society’, Chris Keyser, concedeu uma entrevista ao site Deadline onde comentou o cancelamento inesperado da série e o que estava planejado para a segunda temporada. Confira a entrevista traduzida abaixo:

Em março, The Society estava nos estágios finais de pré-produção, e o elenco estava pronto para viajar para Massachusetts para começar a filmar a segunda temporada do mistério adolescente quando a pandemia do COVID-19 levou toda Hollywood a ter que esperar.

Cinco meses depois, com Hollywood lentamente voltando as produções, os produtores estavam fazendo planos para algumas semanas se preparações para um possível recomeço de produção em outubro quando a Netflix revelou na sexta que reverteu a decisão de renovação. The Society foi uma das séries jovem adultas cujas segundas temporadas foram impactadas pelo COVID-19 que acabaram canceladas pela plataforma de streaming, a outra foi a série I Am Not Okay With This.

O criador de The Society, Chris Keyser, que também co-criou a famosa série da Fox, Party Of Five e seu recente reboot na Freeform, já viu vários cancelamentos durante suas três décadas na TV. Ainda sim, The Society foi diferente.

“Foi um duro cancelamento,” ele conta ao Deadline. “Estávamos, pela segunda vez no ano, nos preparando para voltar a produção. Todos esperaram tanto para esse momento – a chance de estarmos juntos novamente. Dar adeus tão abruptamente foi a coisa mais difícil que tive que fazer em todos os meus anos criando séries. Sabíamos que tínhamos desafios por conta da pandemia, mas a decisão final de nos cancelar não foi algo que eu estava esperando.”

O elenco de The Society foi notificado do cancelamento em uma ligação no Zoom na manhã de sexta feira. Eles tiveram uma reação parecida.

“Estou de coração partido,” disse Kathryn Newton em um vídeo no Instagram. Gideon Adlon completou “Realmente foi um soco na garganta.”

O cancelamento desencadeou em uma forte reação dos fãs que estavam chateados com a decisão da Netflix. Keyser está tocado por todo esse amor pela série.

“A reação dos fãs é maravilhosa. É difícil não me sentir bem com isso,” Keyser diz e adiciona “Preferia estar vivo, mas é bom ser lembrado.”

Parte do porque do cancelamento foi difícil para os fãs por conta dos cliffhangers que a primeira temporada deixou.

Com os fãs desesperados por respostas, Keyser deu algumas pistas do que estava guardado para a segunda temporada.

“Para a próxima temporada, haveriam mais respostas para a pergunta, porque as crianças de New Ham foram levadas e como elas podem achar seu caminho para casa,” ele diz. “E, desencadeado por um evento que (quase por acidente) tem paralelos com a situação de crise atual, os cidadãos de New Ham se encontram em um espiral de guerra uns com os outros. Isso é o Senhor das Moscas, afinal. Mas também há amor – novos e velhos relacionamentos – e alguma esperança de que da mesma maneira que lutamos para fazer isso nesse país, no momento, tem um caminho de escuridão que estamos para ir para algo melhor.”

Keyser não vai dar mais detalhes porque tem a esperança que a segunda temporada pode ser feita um dia.

“Eu adoraria compartilhar o resto da história de New Ham em algum momento,” ele diz. “Todos os scripts foram escritos, então sabemos de tudo que acontece. Temos 15 personagens para procurar – e eu acho – não tanto de um autor quanto público. Preciso de tempo para descobrir isso – conversar com a Netflix sobre – mas seria o plano.”

Ao todo, The Society produziu uma temporada a mais do que Keyser esperou fazer. Ele e seu colega de The Society Marc Webb originalmente desenvolveram o projeto para o Showtime, que não deu o sinal verde para o script de Keyser.

The Society ficou dormente por 4-5 anos até que a Netflix abordou a dupla sobre ressuscitar a ideia para a streamer. Por conta disso, Keyser está focando no lado positivo da experiência.

“Meus parceiros, Marc Webb e Pavlina Hatoupis e eu fizemos a série que queríamos,” ele diz. “Então eu sou mais grato – aos escritores e diretores e elenco e equipe de LA a Boston. Eu sei que o público vai sentir falta dessas histórias, mas eu vou sentir falta das pessoas com quem eu contei essas histórias.”

Fonte: Deadline

Kathryn Newton concedeu uma entrevista ao site Metro do Reino Unido e falou o que esperava que ia acontecer na segunda temporada de ‘The Society’ que foi cancelada pela Netflix no dia 21 de agosto (você pode ler mais aqui). Confira a matéria traduzida abaixo:

A Netflix cancelou The Society depois de uma temporada, deixando os fãs completamente devastados.

A série – protagonizada por Kathryn Newton, Jack Mulhern e Kristine Froseth – seguia um grupo de adolescentes que foram tirados de sua cidade para uma nova realidade estranha, mas o caos rapidamente se intensifica quando as coisas ficam meio “O Senhor das Moscas”.

A série havia sido renovada para uma segunda temporada depois de uma estreia poderosa e a mãe de todos os cliffhangers, mas os chefes da plataforma de streaming revelaram o corte na sexta.

Falando sobre antes do cancelamento, Kathryn, que interpretava Allie Pressman – levantou o que ela gostaria de ver na segunda temporada.

Caso você precise de um lembrete, terminou com Allie sendo aprisionada por Campbell e Lexie pegou a liderança da cidade depois de um golpe, antes de sermos transportados para seu antigo lar, onde seus pais continuaram a vida sem eles – sugerindo que eles estavam em um universo paralelo.

Honestamente, foi uma loucura e ficamos fissurados.

Conversando com o Metro.co.uk, Kathryn revelou suas previsões: “Acho que a Allie vai voltar mais forte. Quer dizer, ela é meio como um rei e a coroa é pesada.”

“E acho que as pessoas vão perceber isso, quem tentar derrubá-la vai sentir o peso dessa coroa. Então espero que ela volte mais forte, eu acredito nela.”

“Allie é uma menina forte. Ela é uma personagem forte. Eu mudei depois dessa série.”

Ela também revela quem que ela queria que estivesse no poder se a Allie não conseguisse – ela daria uma chance ao Campbell.

“Bom, eu sou uma grande fã do Campbell,” ela continua. “Eu sei que ele é um péssimo personagem na série.”

“Mas eu gostaria de ver o estrago que ele faria, porque seria divertido.”

E Kathryn revelou que a resposta positiva do público a deixou honrada.

Fonte: Metro UK

Péssimo dia para os fãs de ‘The Society’. Foi anunciado hoje pelo site Deadline, que a Netflix voltou atrás na decisão de renovação da série e que não teremos uma segunda temporada. O motivo, segundo a Netflix, foi a pandemia do COVID-19 que complicou a produção de várias séries e filmes pelo mundo.

‘The Society’ havia sido renovada ano passado e a produção iria iniciar em abril, porém a pandemia aconteceu e tiveram que adiar as gravações. Também estavam ocorrendo problemas para balancear a disponibilidade do elenco, já que é um elenco grande. E todos os procedimentos de segurança iam ter um alto custo para manter a produção.

Hoje (21/01), Kathryn entrou ao vivo no Instagram com sua colega de elenco Gideon Adlon para falar com os fãs sobre o cancelamento. Legendamos o vídeo e vocês podem assistir ele abaixo:

Fonte: Deadline

Durante sua participação no Costume Designers Guild Awards ontem (28) em Beverly Hills, Kathryn Newton conversou com a Us Weekly e deu alguns detalhes sobre a nova temporada de The Society, que começará as gravações em breve.

Confira traduzido abaixo:

Não é mais um segredo. A segunda temporada de The Society está para começar a ser filmada, a estrela Kathryn Newton revelou para o Us Weekly – e parece que será tão misteriosa quanto a primeira.

“Eu posso te dizer que vamos começar a filmar muito em breve. Logo após eu terminar esse filme que eu vou começar a filmar e eu já ouvi muita coisa… Na verdade, um pouco, não muito,” a estrela de Big Little Lies, de 22 anos, contou pra gente no Costume Designers Guild Awards em Beverly Hills na terça, 28 de janeiro. “Para mim, parece que é muito mais de onde a história vai começar. Eu não posso dizer nada, obviamente, mas as pessoas não estão prontas pra isso. Nem eu estou pronta!”

E para sua personagem, Allie, Newton tem uma ideia do que ela espera ver no futuro.

“Eu realmente amo a Allie e eu já estou influenciada pelo que eu sei então eu não posso dizer, mas ela vem sendo tipo, o rei dessa sociedade e… A coroa é pesada.” ela conta. “Então porque você não simplesmente deixa a coroa onde está? Estou quotando Lisa Vanderpump do The Real Housewives of Beverly Hills.”

A primeira temporada de The Society está disponível na Netflix.

E aí, ansiosos para o início das filmagens?

Fonte: Us Weekly

Surpresa! Legendamos o vídeo da Kathryn Newton, Natasha Liu Bordizzo, Gideon Adlon, Alex Fitzalan, Toby Wallace, Jacques Colimon e Sean Berdy para o BuzzFeed onde eles jogam ‘Quem é quem?’. Confira abaixo:

Obs.: O vídeo não foi para o nosso canal no YouTube por conta dos direitos autorais, o BuzzFeed tira no ar na mesma hora.

 

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