Kathryn Newton concedeu uma entrevista para o The Hollywood Reporter onde falou mais sobre seu novo filme “The Map Of Tiny Perfect Things” e sobre seu sonho de estar em um filme da Marvel. Confira a entrevista traduzida abaixo:

No espaço de cinco dias, Kathryn Newton comemorou um aniversário, lançou um filme sobre o tempo, The Map of Tiny Perfect Things, e por acaso jogou golfe com o padrinho dos filmes no tempo, Bill Murray. Na visão de Ian Samuels sobre o conceito do Feitiço do Tempo, Newton interpreta Margaret, uma adolescente indiferente que se contenta em permanecer em um loop temporal até conhecer Mark (Kyle Allen), que também está preso no mesmo ciclo interminável. Quando Allen descobriu que Newton iria jogar golfe com Murray no AT&T Pebble Beach Pro-Am, ele a incentivou a mencionar o filme para ele, algo que Newton resistiu no início. Felizmente, ela recebeu a ajuda de um dos jogadores mais premiados do golfe.

“Kyle estava tipo, ‘Você vai contar a ele (Bill) sobre nosso filme?’ E eu disse: ‘Eu não quero ser chata’. Mas então, estávamos no buraco 15 e Jordan [Spieth] mencionou”, disse Newton ao The Hollywood Reporter. “Ele me perguntou qual filme eu estava lançando, e eu disse, ‘Bem, é meio que inspirado pelo melhor filme de loop temporal de todos os tempos com nosso Bill Murray bem aqui.’ E Bill estava muito animado e feliz por mim. Eu disse a ele: ‘Quando você faz um filme tão bom [O Feitiço do Tempo], Hollywood só quer vê-lo repetidamente de uma maneira diferente’”.

A semana perfeita de Newton no início de fevereiro começa exatamente de onde ela parou no final de 2020. Em novembro, ela protagonizou a comédia de terror Freaky de Christopher Landon a uma pontuação de 83% no Rotten Tomatoes, o que, em relação ao gênero, é uma grande conquista. E então, em 10 de dezembro, durante o Disney Investor Day 2020, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige anunciou que Newton interpretaria Cassie Lang em Ant-Man and the Wasp: Quantumania de Peyton Reed (2022). Embora Newton não possa dizer muito neste momento, ela está tão feliz quanto se poderia esperar.

“Ainda sinto que não posso falar sobre isso porque não estou no set e só não quero azarar nada até que esteja realmente lá, fazendo o filme”, diz Newton. “Mas é um sonho que se realizou fazer parte da MCU, e estou muito honrada e muito grata porque amo muito o universo Marvel. Cinco anos atrás, se você me perguntasse qual era meu sonho, eu diria: ‘Estar em um filme da Marvel’”.

A escalação de Newton para a Marvel era um segredo tão grande que ela ainda não contou diretamente para sua própria família.

“Eu fiz uma piada que meu pai ainda não sabe oficialmente”, Newton diz com uma risada. “Acho que ele viu no meu Instagram, mas não contei a ele porque não quero ter problemas quando ele for ao Starbucks e começar a falar com alguém sobre isso. Agora posso dizer: ‘Não é minha culpa! Eu não disse a ele! ‘Eu amo meus pais, mas você não quer que eles digam nada a ninguém.”

Em uma conversa recente com THR, Newton também discute um possível crossover de Freaky e Happy Death Day, o projeto relacionado ao golfe que ela está desenvolvendo e a “caminhada Astaire” de Tiny Perfect Things.

Bem, você está tendo uma semana e tanto. Além do lançamento de seu charmoso filme de loop temporal, The Map of Tiny Perfect Things, você acabou de jogar golfe com o rei dos filmes de loop temporal. Como foi jogar golfe com Bill Murray?

(Risos) Eu estava tão animada para jogar com Bill Murray. Eu sou uma grande fã. Eu vi tudo em que ele está e, obviamente, o golfe é uma grande parte de sua vida também. Quando acordei e vi que jogaria com ele e Jordan Spieth, pulei para cima e para baixo porque sabia que seria o melhor dia de todos. E foi. Eu disse a Kyle [Allen]: “Kyle, estou jogando com Bill Murray. Ele é o rei do cinema de loop temporal”, e Kyle disse,” Você vai contar a ele sobre o nosso filme? “E eu disse: “Não quero ser chata”. Mas então, estávamos no buraco 15 e Jordan puxou o assunto. Ele me perguntou que filme eu estava lançando, e eu disse, “Bem, é meio que inspirado pelo melhor filme de loop temporal de todos os tempos com nosso Bill Murray bem aqui.” E Bill estava muito animado e feliz por mim. Eu disse a ele: “Quando você faz um filme tão bom [Feitiço do Tempo], Hollywood só quer vê-lo repetidamente de uma maneira diferente”. Isso é o que eu amo em Hollywood. Eu amo filmes do tipo Feitiço do Tempo. Eu amo filmes de loop temporal como Happy Death Day. Eles são sempre diferentes. O que adoro em Tiny Perfect Things é que, quando você é jovem, você se sente como se estivesse em um deserto adolescente, onde a vida está esperando para começar. É disso que trata este filme, e usamos o loop temporal como alegoria para esse sentimento. Quando você é jovem, cada dia parece sem fim e igual. Você tem infinitas aulas de matemática que são tão entediantes, e o tédio nunca acaba. Mas eu adorei isso. Eu estava trabalhando na época, então sempre que ia para a escola e ficava entediado, pensava: “Isso é incrível. É isso que significa ser jovem.” Então, adorei como esse filme explora esse sentimento com outra pessoa.

Bem, obrigado Jordan Spieth pela ajuda. Ele era seu caddie de certa forma.

(Risos) Ele era! Ele armou para mim! Eu pude fazer isso sem ser totalmente chata. Só um pouco chata.

Sua tacada inicial no buraco 17 de Pebble foi uma coisa perfeita e enorme. Você normalmente sabe imediatamente se o resultado de uma tacada vai ser favorável ou não?

Se você acertou bem e fez o que achou que queria, provavelmente vai acabar bem ou melhor. Minha coisa favorita no golfe é que você tem que deixar tudo pra lá e se concentrar apenas na próxima tacada. Nesse, era um par 3 que tinha 163 jardas e acertei um pequeno ferro 6. Eu estava tipo, “Você tem que chegar perto, Kathryn, porque isso é para caridade”. E eu acertei a melhor tacada o dia todo. Foi ótimo, e isso é tudo que você pode pedir. Eu apenas jogo para me divertir e tenho sorte de ter jogado minha vida toda. Então eu ainda posso sair e acertar algumas tacadas realmente boas. Não posso dizer o quanto estou inspirada para continuar jogando após este torneio. Não era apenas estar aqui em Pebble Beach, o lugar mais lindo do mundo; também estava sendo tão apoiada por pessoas como Jordan Spieth, Bill Murray e Larry Fitzgerald. Eles totalmente me fizeram fazer melhor. Antes dessa cena, Larry Fitzgerald estava tipo, “Pegue pelo seu olho esquerdo, Kathryn”, e eu, “OK, treinador”. Portanto, foi um esforço de equipe com todos os seis jogadores, e Macklemore me deu um soquinho no punho. Então me senti muito confiante e me saí bem porque eles estavam felizes por mim. Não vou esquecer isso por muito tempo. E foi meu aniversário na segunda-feira, e eu tenho um filme esta manhã. Eu ficaria muito feliz em viver este dia continuamente.

Bem, feliz aniversário. Eu sabia que você estava tendo uma semana e tanto, mas ela atingiu outro nível agora.

Obrigado! E começamos este filme no meu aniversário no ano passado. Então, o filme começou com um sentimentozinho mágico, e nunca realmente terminou enquanto estávamos filmando. Ontem à noite e esta manhã, todos os produtores estavam trocando mensagens de texto com fotos do primeiro dia de filmagem e do meu aniversário. Então, parece que ainda estamos fazendo o filme. Isso nunca acabou.

No filme, o personagem de Kyle ajuda um jogador de golfe a acertar um buraco ao mover a posição do copo. Já que você realmente não consegue ver o jogador de golfe na tacada, foi você quem realmente acertou a bola?

(Risos) Deveria ter sido! Eu tive que ir fazer uma cena diferente. A segunda unidade fazia o golfe, mas fiquei tão feliz que eles o colocaram lá. Eu só acho que é muito especial para mim quando há um pequeno elemento de golfe em qualquer projeto que faço. Significa mais para mim do que provavelmente qualquer outra pessoa, mas eu fico tipo, “Sim, há um pouco de mim aí.”

Quando você leu Tiny Perfect Things, qual foi o primeiro detalhe que despertou seu interesse?

Eu realmente queria saber sobre essa garota, Margaret. Por que ela é tão difícil de conhecer? Por que ela é tímida? Ela é tão inteligente e quando falei com Ian [Samuels] pela primeira vez, ambos concordamos que este filme só funcionaria se fosse realmente baseado em uma história de amor onde você realmente sentisse que essas duas crianças precisavam um do outro, se amavam outra e tinha aquela esperança de um futuro porque é o que a puxa para fora de seu próprio mundo. Ela está em seu próprio mundo, literalmente. Ela está presa em uma anomalia temporal e ninguém vai fazer sua mudança. Mas é a mesma coisa na vida. Todos nós passamos por fases da vida – durando cinco anos ou uma semana – em que você está preso em seu próprio mundo. E o que o tira disso? É você mesmo. Você tem que sair dessa, mas como chegar a esse ponto em que finalmente decide mudar? Então eu pensei que era uma coisa realmente excitante de se aprofundar, porque às vezes me sinto assim; Acho que os jovens especialmente se sentem assim. Tudo é o fim do mundo quando você é jovem, então como você vai seguir em frente e deixar as coisas irem para estar aberto para receber algo melhor? Talvez seja amor. Mark e Margaret se apaixonam, mas Margaret não está pronta para isso porque ela não está pronta para deixar seu passado. Ela tem que deixar ir para poder ficar com Mark, e eu acho que é sobre isso que o filme fala. Mark mostra a ela que há esperança para um futuro melhor.

A referência a Pokémon já estava no script quando você se entrou? Ou o roteirista o adicionou como uma homenagem a você?

(Risos.) Já estava lá, mas quando vejo coisas assim em um script, me faz sentir que devo estar lá ou que foi feito para mim. Existem projetos em que você sente que pode simplesmente escorregar para eles. Esses detalhes fazem com que pareça que seria para você o tempo todo.

Adorei a coreografia na rua enquanto Margaret e Mark iam até a loja de discos e a cozinha do restaurante. Essa sequência demorou um pouco para ser coreografada?

Ian e eu conversamos sobre isso em nosso primeiro encontro, e ele gostava de chamar nossa cena de caminhada Astaire. Assistimos a filmes antigos para ver como eles desciam escadas e passavam pelas pessoas. Eles nunca pararam de verdade e tinham essa perfeição. Essa cena era como uma rotina de dança. Quando vi Kyle pela primeira vez, sabia que ele era um dançarino incrível. Pensei comigo mesmo: “Este filme precisa de alguém que seja capaz de se mover comigo pelas cenas. Preciso de alguém que seja capaz não apenas de agir, mas também de se mover com facilidade e não parar, e ainda deixar espaço para erros e magia acontecer.” Então, tivemos alguns dias de ensaio com nosso DP, Andrew [Wehde], porque ele fazia parte da dança tanto quanto nós. E então, no dia, tínhamos apenas duas horas para terminar e não teríamos sido capazes de fazer isso sem toda a cidade de Fairhope [Alabama] dando uma mão para ajudar. Provavelmente foi minha cena favorita que já fiz. Eu realmente amo tomadas longas em geral porque você sente que está realmente no momento e nem mesmo está fazendo mais um filme. Aquele foi muito divertido porque eu confiava muito em Kyle e não precisava me preocupar se uma bicicleta iria me atingir ou se eu tropeçasse e caísse porque sabia que ele me pegaria. Então, eu simplesmente me movi como se realmente estivesse em uma anomalia temporal, onde eu sabia o que estava acontecendo a cada segundo. Foi tão, tão legal. Tínhamos tantos elementos trabalhando conosco e contra nós, mas fizemos acontecer. Rapidamente. (Risos)

Você me disse anteriormente como um dos seus aspectos favoritos do trabalho é que você pode fazer coisas na tela que de outra forma não seria capaz de fazer – como comer um café da manhã inteiro com as mãos em Freaky. Destruir aquela casa modelo em Tiny Perfect Things é melhor do que o momento do café da manhã do Freaky?

(Risos.) Tomar café da manhã com as mãos sempre vai ganhar para mim, mas eu realmente amo comida e é difícil fazer algo melhor do que isso. Isso também foi improvisação em Freaky. Eu estava tipo, “Bem, o açougueiro tem que ser estranho, e ele definitivamente não vai usar garfo e faca ou guardanapo, então vou usar apenas meus dedos”. E naquele dia em Tiny Perfect Things, quando filmamos a cena da casa modelo, o sonho de qualquer criança destruir uma casa, e esta acabou sendo realmente perfeita. Então foi muito divertido apenas quebrar pratos, rasgar travesseiros e chutar uma lâmpada. Eu nunca soube o quanto precisava fazer isso. Eu recomendo. É muito engraçado. (Risos)

Estou sendo vago e indireto, mas a guinada repentina do filme realmente me afetou. Teve um impacto semelhante em você quando o leu pela primeira vez?

Bem, minha principal preocupação com Margaret era se alguém poderia entender essa garota. Sem revelar o que acontece com ela, eles vão pensar: “Por que ela não gosta de Mark? Ele é tão legal. O que há de errado com ela? Ela está sendo tão reservada. “Então eu estava com medo de que ninguém gostasse dela. Mas isso era bobo porque, conforme continuei lendo o roteiro e comecei a entendê-la, eu simplesmente a amei muito e pensei que ela era a pessoa mais forte do mundo. O que ela está escolhendo fazer é muito difícil e espero que as pessoas se identifiquem com isso. Coisas horríveis acontecem com as pessoas, mas então elas vão encontrar algo que as ajuda a crescer e se tornar mais fortes. Algumas pessoas me disseram que se identificavam com isso de uma forma muito pessoal com suas próprias famílias. Então, você meio que chora com eles porque é um sentimento universal que muitas pessoas podem entender, e espero que as pessoas se sintam vistas através da história de Margaret.

Voltando a Freaky, Chris Landon disse durante a turnê de imprensa que o filme se passa no mesmo universo de Happy Death Day. Naturalmente, já existe um clamor por um crossover chamado Freaky Death Day. Então você está aberta para colocar a jaqueta de couro vermelha novamente e ter um confronto com Jessica Rothe?

(Risos) Sim! Oh meu Deus. Olha, mal posso esperar para fazer outro filme com Blumhouse, Chris Landon e toda a equipe. E Jessica Rothe arrasa em Happy Death Day. Além disso, é um filme de loop temporal. Então, acho que precisamos empurrar The Map Of Tiny Perfect Things para Freaky, colocar Jessica lá e eu diria que é uma sequência. Não sei. (Risos)

Isso é muito ambicioso!

É muito ambicioso, mas acho que seria muito divertido. A verdade é que [Freaky Death Day] é o que os fãs querem. E se os fãs quiserem muito, acho que eles podem fazer o crossover acontecer.

Recentemente, discuti os papéis de adolescentes com alguns outros atores que têm a mesma idade que você, e todos eles expressaram o desejo de seguir para papéis de sua idade. Mas então, um personagem incrível aparecerá em seu caminho, que por acaso é um adolescente, e eles não podem dizer não. Já que Margaret e Millie também não são papéis típicos de adolescentes, você se identifica com aquele cabo de guerra entre papéis de adolescente e papéis de vinte e poucos anos?

Uau, adoro essa pergunta porque sinto que meus dois últimos papéis, Millie e Margaret, foram uma transição para mim. Ambos são jovens adultos, mas não são apenas uma filha ou uma coisa. Eles são personagens muito complexos que estão por conta própria, conduzindo esses filmes e o veículo que empurra cada história para frente. E isso sou apenas eu sendo eu. Gosto de interpretar jovens porque sou jovem, mas eles nunca parecem histórias de jovens adultos ou apenas para adolescentes. Eu sinto que qualquer um pode se relacionar com eles, porque você não precisa ser mais velho para que as coisas aconteçam com você. E quando você é jovem, sinto que isso afeta você mais. Forma quem você é de uma maneira diferente. Então eu não penso muito nisso. Eu apenas tento me manter focada no personagem e no que ele está passando. E, realmente, a coisa número um para mim são as pessoas por trás do projeto. Com quem vou trabalhar? Porque são eles que estão me inspirando. Neste, eu realmente queria trabalhar com FilmNation, Ashley Fox, Aaron Ryder e Akiva Goldsman porque eles fazem ótimos filmes. Então eu sabia que eles fariam esse filme ótimo e, sem eles, não teria sido o mesmo. E o mesmo em Freaky. Eu sabia que seria ótimo porque Chris Landon e Jason Blum são incríveis no que fazem. Trabalhei com eles em 2012 no Paranormal Activity 4, e estava morrendo de vontade de trabalhar com eles novamente porque foi a melhor experiência de todos os tempos. Então, para esses dois projetos, foram as pessoas por trás deles que realmente me levaram a eles. Além disso, os dois eram personagens incríveis. Millie foi um sonho que se tornou realidade. Interpretar um serial killer e uma garota normal no mesmo filme foi um desafio e me deixou muito animada para ir trabalhar. Em The Map Of Tiny Perfect Things, eu estava morrendo de vontade de fazer uma comédia romântica que parecesse mágica e fizesse as pessoas sentirem muita esperança. Eu só queria fazer um filme assim a minha vida inteira, em que você sai do cinema e está sorrindo. Isso é o que eu queria fazer.

Você começou a jogar golfe e a atuar muito jovem, e ainda estou impressionado com o fato de ter sido capaz de permanecer comprometida com os dois. Enquanto crescia, você já sentiu que precisava escolher um ou outro?

Eu estava no time de golfe do colégio, mas também estava trabalhando. Então, eu faria filmes e faria testes depois da escola. Mas, normalmente, se eles estivessem no meio do golfe, eu faria meu torneio de golfe em vez disso. Portanto, minha prioridade era ser fiel a mim mesma o tempo todo. Quando você envelhece, precisa se perguntar: “Estou indo para a faculdade? O que serei quando crescer?” E eu pensei, “Eu só quero ser o que sou agora”, que era uma atriz que joga golfe. E eu ainda faço isso. Tenho sonhos de talvez me esforçar e colocar o golfe um pouco mais na frente porque sinto que tenho uma oportunidade de fazer algo com golfe. Mas meu amor principal sempre será atuar. E vamos ser honestos, atuar é muito mais fácil do que jogar golfe. É muito difícil ser realmente bom no golfe, e tenho muito respeito pelos profissionais que literalmente dão tudo para esse esporte. Eu só faço isso por diversão. (Risos.) Eu só faço isso por diversão e tenho sorte de estar jogando o melhor que posso.

Ainda estou esperando seu inevitável anúncio de filme de golfe.

Está prestes a acontecer. Na verdade, estou trabalhando em algo agora. Estou desenvolvendo algo. Não sei o quanto posso dizer porque não quero azarar, mas vamos apenas dizer que durante a Covid, trabalhei em meu próprio projeto. Eu escrevi. Tive várias reuniões de argumento de venda com pessoas com quem trabalhei apenas para me inspirar. Eu peguei seus cérebros, pedi conselhos e isso se transformou em algo onde um deles disse: “Sim, eu gosto”. E agora, está avançando. Eu não tinha ideia do que iria acontecer; Eu nunca tinha feito isso antes. Mas eu ainda sou apenas uma atriz primeiro. (Risos.) Então, veremos o que acontece, mas estou realmente trabalhando em algo e está indo muito bem agora. Acho que isso se chama “em desenvolvimento”. (Risos)

Isso é realmente emocionante, especialmente porque você tomou a iniciativa. Acho que nunca vi um filme sobre uma jogadora de golfe, então é hora de mudar isso.

Não é exatamente isso, mas está relacionado ao golfe.

Eu aceito!

(Risos) OK!

Então, à medida que vamos desacelerando, só quero trazer à tona algo de nossa última conversa.

Ótimo, eu sei do que se trata. (Risos)

Falamos sobre a “des-renovação” de The Society e como, se houvesse uma fresta de esperança, é que você ficou disponível para projetos que não seriam possíveis anteriormente. E então você aludiu a algumas coisas muito legais que estavam acontecendo. Bem, em 10 de dezembro, aprendemos exatamente o que você quis dizer. Portanto, esta é minha forma indireta de parabenizá-lo por Cassie Lang e Ant-Man and the Wasp: Quantumania.

(Risos) Muito obrigado pelos parabéns. Ainda sinto que não posso falar sobre isso porque não estou no set e só não quero dar azar até estar realmente lá, fazendo o filme. Mas é um sonho que se tornou realidade para mim fazer parte do MCU, e estou muito honrada e muito grata porque amo muito o universo Marvel. Cinco anos atrás, se você me perguntasse qual era meu sonho, eu diria: “Estar em um filme da Marvel”. Então, todo mundo que me conhece sabe o quanto isso significa para mim, e estou tão animada! Então eu não quero dizer nada porque não quero ter problemas. (Risos) Eu fiz uma piada que meu pai ainda não sabe oficialmente. Acho que ele viu no meu Instagram, mas não contei a ele porque não quero ter problemas quando ele for ao Starbucks e começar a falar com alguém sobre isso. Você sabe o que eu quero dizer? Agora posso dizer: “Não é minha culpa! Eu não disse a ele!” (Risos) Eu amo meus pais, mas você não quer que eles digam nada a ninguém. (Risos)

Fonte: The Hollywood Reporter

Kathryn Newton concedeu uma entrevista ao site Sy-Fi Wire onde falou sobre seu novo filme “The Map Of Tiny Perfect Things” e sobre o cancelamento de “The Society”.

Confira a entrevista traduzida abaixo:

Ao se preparar para seu papel no filme The Map of Tiny Perfect Things, Kathryn Newton definitivamente fez seu dever de casa. Ela estudou de perto o Feitiço do Tempo, é claro, e também assistiu a um par de filmes tonalmente relevantes de Michel Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind e Mood Indigo (“agora um dos meus filmes favoritos”, disse ela ao SYFY WIRE). Newton então sugeriu algumas possibilidades surreais para sua personagem, uma adolescente chamada Margaret, mas elas não deram certo com os cineastas – ninguém conseguia ficar atrás de Margaret aparecendo de repente em um vestido de noiva, sem explicação – mas ela foi capaz de personalizar o armário de Margaret com algumas de suas próprias roupas.

Será que ela trará tantas preocupações quanto à indumentária para a personagem de Cassie Lang em seu próximo filme não tão pequeno, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumânia? Infelizmente, ela não tem permissão para falar sobre esse filme ainda. Em vez disso, ela conversou com SYFY WIRE sobre a filmagem do novo filme Amazon Prime, testemunhando coisas minúsculas perfeitas na vida real e suas esperanças de reviver sua série cult cancelada da Netflix, The Society.

Graças à pandemia, você sente que a vida que viveu no filme está acontecendo agora?
Quando você está gravando um filme em locações, você meio que cai em uma bolha. O tempo passou em um piscar de olhos e agora o tempo está se repetindo e estou de volta ao ponto de partida. Quando terminamos a filmagem principal, era no final de março, e tínhamos dois ou mais dias para filmar quando tivemos que parar. Eu estava tipo, “Não quero ir embora. Só quero ficar nessa bolha. Não quero ter que ir para Los Angeles e lutar por papel higiênico na Whole Foods.”

Mais tarde, você revisitou aqueles dias perdidos de filmagem. Como retomar seis meses depois afetou essas cenas?
Em nosso último dia de filmagem antes do início da pandemia, nosso diretor Ian Samuels me pediu para fazer uma cena de atendimento telefônico. Ele disse: “Tínhamos que fazer isso caso não pudéssemos voltar e fazer a cena do aeroporto.” Fiquei com medo de não podermos voltar, porque aquela cena do aeroporto é um momento muito importante para contar a história. Felizmente, pudemos fazer a filmagem com segurança mais tarde. E foi tão divertido revisitar o filme depois de ficar longe dele por um minuto. É como ver um melhor amigo que você não vê há um tempo. Era como se o tempo não tivesse passado.

O matemático de Cambridge John Littlewood inventou algo chamado Lei de Littlewood, que diz que se você estiver prestando muita atenção ao mundo ao seu redor, deve testemunhar um milagre – ou uma coisa minúscula perfeita – a cada mês. Ou a cada 33 1/3 dias, se formos estritamente precisos. Qual foi a sua coisa perfeita neste mês? Ou durante a filmagem?
Posso pensar em um agora, quando estávamos filmando, e foi quando Kyle Allen e eu estávamos sendo Mark e Margaret e nos beijamos pela primeira vez. Há uma linha no roteiro que diz que Margaret tem um cabelo preso na boca, e isso realmente aconteceu comigo quando estávamos filmando! Você não pode inventar coisas assim! Conseguimos essa cena em uma tomada. Eu considero mágica quando coisas assim acontecem, sabe? Como se fosse um pequeno milagre ter acontecido. Eu estava jogando bolas de golfe ontem com meu pai, e ele realmente acertou uma boa tacada. Isso foi um milagre.

Por falar em golfe, trabalharam em algumas referências aos seus interesses em outros projetos. Em Supernatural, eles chamaram você de Biker Barbie e escreveram em algum mini-golfe. Em Freaky, eles chamavam você de Murder Barbie e escreviam sobre golfe. Você discutiu a inserção de alguma coisa aqui?
Isso! Golfe é algo que sempre surge para mim, e acho que significa mais para mim do que qualquer outra pessoa que esteja fazendo o filme. No meu primeiro encontro com Ian, ele me perguntou: “O que você acha que Margaret gosta?” Eu pensei, “Eu acho que ela gostaria de anime.” Algo estranho assim muda tudo. Eu amo anime. E há coisas assim que são realmente importantes para criar uma personagem e torná-la especial. Você não quer que ela seja uma garota maníaca. Ela era a garota que tinha certeza de quem ela era, até o ponto de querer ser uma especialista em missões da NASA. Ela quer ser astronauta. Eu pensei que era muito legal. Talvez tenha havido um dia em que pensei que poderia fazer isso. Minha mãe ainda acha que eu poderia fazer isso. Mas Margaret é assustadoramente inteligente. Ela não é influenciada por outras pessoas. Eu reajo às pessoas mais rapidamente do que ela. Gosto de absorver as pessoas, assumir suas personalidades e meio que me tornar elas. Margaret é mais como, “Estou no meu caminho”.

Quando você estava na escola, física e cálculo eram algumas de suas melhores matérias. Então, como você entendeu a física teórica da anomalia temporal? A quarta dimensão, a singularidade, todas essas coisas? Ou mesmo como o loop temporal pode afetar o universo em uma escala maior, com buracos negros e quasares se reiniciando a cada dia?
Bem, eu senti que este filme lida com coisas reais em uma anomalia temporal, mas também lida com a emoção de se sentir como se estivesse em outra dimensão, revivendo a mesma coisa continuamente. Captura como eu me sentia quando era adolescente, quando minha aula de matemática de repente pareceu uma eternidade, sabe?

Eu amo o quão importante as coisas parecem quando você é jovem porque sua percepção é diferente. Eu me seguro nisso. Ainda dou grande importância ao nada. Ainda sou apenas uma criança tentando crescer. Para Margaret, a coisa mais difícil e mais difícil de toda a sua vida acontece com ela em uma idade jovem. Como ela vai seguir em frente para que possa experimentar o amor novamente? Acho que você tem que deixar seu passado para trás para continuar crescendo.

Fazendo uma história em loop temporal, os cineastas às vezes conseguem economizar dinheiro na troca de roupas, já que os personagens tendem a usar as mesmas coisas continuamente. Aqui não. Margaret usa roupas diferentes, mesmo que seja sempre no mesmo dia. Tenho a impressão de que você pode estar vestindo suas próprias roupas …
Estou muito grata que nossa figurinista me deu muita liberdade para criar a Margaret do jeito que eu queria. Às vezes, nos filmes, eles só querem vestir jeans skinny e uma camiseta, e eu dizia, “Não. Essa garota é legal”. Além disso, sua história lida muito a sério com sua mãe, então eu queria que fosse como se ela estivesse usando algumas das roupas de sua mãe. Peguei várias peças do meu armário para vestir: o vestido azul, a calça verde, o suéter estrela que comprei na Top Shop. Eu diria que cerca de metade das roupas de Margaret são do meu próprio armário, o que é meio engraçado, porque agora não posso mais usar essas roupas. Elas são de Margaret. Ela é apenas uma personagem muito específica, e eu senti que estava voltando para o meu eu da oitava série, com a vibe como, “Eu sou fofa, mas não me toque porque eu vou morder.” O moletom azul, porém, não era meu, mas roubei do set porque é muito fofo!

A petição para trazer de volta The Society está alcançando a marca de 100.000 assinaturas. Ainda é possível #SaveTheSociety?
Se eu aprendi alguma coisa, é que se um fandom quer muito algo, isso vai acontecer. Eu vejo a petição todos os dias. As pessoas querem que esses personagens terminem essa história.

Me faz sentir apenas parte de algo maior, sabe? Fazíamos parte da vida de alguém. Isso significa muito. Do meu jeito egoísta, eu adoraria ver Allie e Harry ficarem juntos. Não quero que sua história de amor termine. E eu quero ver Allie ser rainha mais uma vez. Espero que os fãs saibam o que aconteceu, porque tínhamos todos os episódios escritos, então alguém por aí sabe o que está rolando. Eu não, entretanto. Eles nunca me deram o roteiro, então estou morrendo de vontade de saber tanto quanto os fãs.

Tem que haver uma maneira de continuar. Talvez outra plataforma de streaming. Talvez um podcast.
É o que venho dizendo! Amazon, você está ouvindo?

Fonte: Sy-Fi Wire

Kathryn Newton concedeu uma entrevista para o Entertainment Tonight onde falou sobre seu novo filme “The Map Of Tiny Perfect Things” e sobre ser a mais nova contratada da Marvel Studios. Confira traduzida abaixo:

O destino desempenha um papel engraçado na carreira de Kathryn Newton. Não da maneira que ela sempre soube que queria ser atriz e agora aqui está ela, atuando, mas uma mão cósmica ativa fechando portas e abrindo de uma forma que só faz sentido com o tempo. “Você não pode se apegar ao que é bom ou ruim porque precisa abrir espaço para o novo”, diz ela, “o que é muito difícil de aprender.”

É uma espécie de epifania que ela teve enquanto fazia seu novo filme, a comédia dramática de loop temporal “The Map of Tiny Perfect Things”. Newton comemorou seu 23º aniversário em seu primeiro dia no set, no qual ela interpreta uma adolescente inexplicavelmente vivendo no mesmo dia várias e várias vezes.

“Eu sempre fui obcecada por esse deserto adolescente. Crescendo, eu sempre gostei daquela sensação de, por que este dia é o dia mais longo de todos? Por que essa aula é a aula mais longa da eternidade?” Newton conta ao ET. “Tudo é o fim do mundo. Tipo, ‘Quando eu vou me apaixonar, finalmente? Quando minha vida vai começar?'”

Em Tiny Perfect Things, Margaret se vê presa a uma anomalia temporal. Quando ela conhece Mark (Kyle Allen), a única outra pessoa que percebe que o tempo está passando, eles começam a descobrir todas as pequenas coisas que tornam aquele dia perfeito. O filme tira o chapéu para clássicos como o O Feitiço do Tempo e evoca um charme semelhante ao de Palm Springs do ano passado, com Margaret e Mark participando do loop temporal como dirigir um rolo compressor pela cidade e comer seu peso em sorvete, enquanto também se apaixonam e aprendem a seguir em frente.

E então aconteceu a pandemia. “Literalmente, tínhamos mais dois dias de filmagem”, lembra Newton. “Nosso produtor, Aaron Ryder, subiu em uma cadeira e disse, ‘Temos que parar. Todo mundo tem que ir para casa e esperamos que tudo fique bem.'” (Eles terminariam de filmar em quarentena sob os regulamentos de segurança da COVID-19.) O filme está sendo lançado agora, pois ainda estamos vivendo na época do corona. “Estamos no Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas. É tão estranho; no entanto, quero sair disso. Quero sair disso”, diz ela.

Como o destino quis, ambas as experiências – de realmente filmar o filme e a quarentena imprevista que se seguiria – ajudaram Newton a aprender aquela lição difícil quando ela mais precisava. “Eu acho que é por isso que eu estava obcecada em ser um adolescente. Sempre foi tão bom ficar em momentos que significavam tanto. Quando você é jovem, você tem o luxo de fazer coisas que realmente não importam se rasgarem seu mundo.”

“Eu ainda me sinto assim”, Newton admite em uma chamada no Zoom em um hotel em West Hollywood. “Mas você tem que abrir mão do seu passado, seja ele bom ou ruim, se quiser continuar crescendo e se tornando a pessoa que deveria ser.”

Lockdown também foi a primeira vez, desde que ela era criança, que Newton não estava trabalhando de forma consistente. Tendo conseguido seu primeiro emprego aos quatro anos, nos últimos anos, ela passou por filmes premiados como Lady Bird e Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, para filmes de sucesso como Blockers e Pokémon Detective Pikachu. “Senti que era o topo da minha carreira. Achei que nada seria melhor do que isso.” Quando ela conseguiu o papel principal em uma série da Netflix, o drama The Society, parecia que Newton estava realmente tendo um momento.

“The Society mudou minha vida. The Society me deu muito, muito mais do que apenas um emprego. Eu tinha 21 anos e era a protagonista de um programa e não tinha ideia do que estava fazendo, não realmente. Acho que enganei todo mundo,” ela diz.

“Mas no meio da quarentena, deveríamos ir gravar [a segunda temporada] e a série foi cancelada”, ela continua. A Netflix desfez a renovação e decidiu não avançar em meio à incerteza em torno da pandemia. “Foi cancelada! Meu futuro foi baleado. Eu não tinha ideia do que fazer. E então, uma semana depois, recebi um telefonema da Marvel”, acrescenta ela.

A ligação era para o Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania. Durante o Dia do Investidor da Disney em dezembro, o chefe da Marvel Studios Kevin Feige anunciou que Newton iria estrelar como Cassie Lang (interpretada quando criança nos dois primeiros filmes Homem-Formiga de Abby Ryder Fortson e pós-Blip em Vingadores: Endgame por Emma Fuhrmann).

“Eu sempre quis estar em um filme da Marvel, minha vida inteira. Mas era só porque eu era uma grande fã. Cada vez que um deles saía, eu ia com meu pai. Foi o que fizemos juntos, e nós os amávamos”, diz Newton. “Foi nossa experiência, só eu e meu pai indo ao cinema. Mas eu não poderia ter dito a você quem eu queria ser. Ou mesmo se algum dia faria isso.”

No MCU, Cassie é filha de Scott Lang (também conhecido como Homem-Formiga) de Paul Rudd e sua ex, Maggie (Judy Greer). (Com o benefício da retrospectiva, Newton nasceu para interpretar a filha na tela de Paul Rudd e Judy Greer.) Nos quadrinhos, Cassie se torna uma heroína por si mesma, conhecida como Estatura, que é capaz de encolher e crescer como seu pai e eventualmente se junta aos Jovens Vingadores.

Não se sabe muito sobre Quantumania, exceto que Jonathan Majors também está se juntando ao elenco como Kang, o Conquistador, o Homem-Formiga de Rudd e Vespa de Evangeline Lilly, é claro, também estarão de volta, assim como Michael Douglas e Michelle Pfeiffer, e o título implica lidar com o reino quântico. Além disso, não há muito que Newton possa revelar: Como surgiu a escalação dela? “Eu jurei segredo!” E quanto a Cassie dos quadrinhos a atraiu para o papel? “Não posso dizer isso, porque não posso revelar o futuro!”

Ela leva o código de sigilo da Marvel a sério. Ela nem contou ao pai.

“Estou com tanto medo de dizer qualquer coisa, porque você conhece pais, eles falam, sabe o que quero dizer? Tipo, meu pai conta a todo mundo sobre o que estou fazendo. Ele não sabe de nada, e ele fica tipo, ‘Oh minha filha, ela joga golfe, ela está nesse filme, olha! ‘É tipo, pai, por favor, pare. Então, ele nem sabe ainda”, ela ri. “Quer dizer, talvez se ele viu no meu Instagram. Eu sinto que se eu não disser em voz alta para ele, eu não posso ter problemas se ele disser para alguém aleatoriamente.”

“Tudo o que posso dizer é que estou animada por fazer parte do Universo Marvel”, diz Newton. “É um sonho que se torna realidade e vou dar o meu melhor para ser a melhor super-heroína de todos os tempos.”

Fonte: ET

Foi divulgado na tarde de hoje (27) o trailer de “The Map Of Tiny Perfect Things”, novo filme estrelando Kathryn Newton e Kyle Allen. Confira o trailer legendado abaixo:

Fizemos também capturas de tela do trailer, vocês podem conferir as fotos em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

CAPTURAS DE TELA > 2021 > THE MAP OF TINY PERFECT THINGS > TRAILER

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O filme estreia dia 12 de fevereiro no Amazon Prime Video.

Foi divulgada na tarde de hoje (14) que Kathryn Newton é a capa de dezembro da sbjct journal, acompanhado de uma entrevista e uma linda sessão de fotos. Confira traduzida abaixo:

SBJCT fica bizarro com a maravilhosamente na moda, divertida e feroz Kathryn Newton. Erin Walsh falou com KN sobre a Mudança de Forma, o movimento de positividade de sua geração, como podemos elevar uns aos outros, a arte de seguir o fluxo e como ela aumenta sua vibração. Ah, e seus gloriosos poodles. Leia abaixo:

ERIN WALSH – Oi anjo!!! Foi muito divertido tirar as fotos e colaborar com você. Parabéns pelo grande sucesso de seu projeto mais recente, Freaky! Que surpresa legal para você em um ano tão estranho. Eu quero voltar ao começo. Você pode me contar como você começou a atuar e se envolveu no show biz?
KATHRYN NEWTON – Muito obrigada! Estou muito orgulhosa de Freaky e da resposta que ele está recebendo. Só de assistir a um filme e esquecer de ficar preso em casa é tão legal. Eu não sei como a atuação começou para mim, eu só sei que é tudo que eu já sabia. Quando eu era pequena, era como uma criança muito tímida na escola, então acho que meus pais tentaram me expor a muitas atividades. Eles me colocaram em balé, golfe, aulas de pintura, qualquer coisa só para ver o que me prendia e me motivava. Comecei a modelar como para a Toys R Us e coisas assim, então comecei a fazer testes e me saí bem com falas. Sempre foi divertido para mim, então continuei fazendo isso. Atuar sempre foi apenas um hobby e agora cresceu e se tornou minha minha carreira.

EW – Seus pais estiveram envolvidos em sua carreira desde cedo? Como você navega sendo filha e profissional? E como isso mudou hoje em dia?
KN – Hoje em dia sou principalmente uma filha. Não saio muito com meus pais desde a escola, então tem sido interessante, pode-se dizer. Agradeço o tempo que tenho com eles, mas estou pronta para voltar ao trabalho em algum lugar longe que seja seguro do Covid. Haha Meu pai e eu temos jogado muito golfe. Sempre foi nossa coisa.

EW – Você fez escola norlmal ou foi educada em casa?
KN – Eu fui para a escola. Eu era capitã do time de golfe do meu colégio e fazia parte do time ACADECA. Tive que aprender a me comunicar bem com os professores para ir à escola e trabalhar ao mesmo tempo. Adorei ir para a escola. Para mim funcionou estar na escola e ser atriz. As amizades que fiz no colégio ainda estão comigo e a experiência de um colégio clássico fez de mim quem eu sou. Foi difícil faltar à escola porque eu ficava atrasada, mas foi isso que me ensinou a trabalhar mais duro para o que você quer. Ainda uso a ética de trabalho que aprendi no colégio como atriz adulta. Quando eu estava na escola era tudo, e quando eu estava no set isso era tudo. Eu dei 100% para ambos os aspectos da minha vida.

EW – Trabalhar no set quando era muito nova – foi divertido para você? Em que ponto você sente que foi vista como uma adulta versus uma atriz mirim?
KN – Quando eu era jovem, eu comia os adereços e ficava encantada com as câmeras e os elementos fantásticos de estar no set. Ainda sou a mesma, não como os adereços, mas ainda sinto a mesma magia. Comecei aos 4 anos, o que fez com que trabalhar no set fosse sempre uma sensação brincar de me vestir. Eu ainda gosto de brincar de me vestir. Mudou para mim em The Society. A Netflix me deu a oportunidade de contar uma ótima história, uma história de adulto! Eu me senti responsável pelo papel de Allie de maneira diferente. O elenco era todo da mesma idade e crescemos muito como equipe e família. Eu senti uma mudança em mim mesma naquele set. As pessoas estavam olhando para mim para tomar decisões e percebi que se não as tomasse, outra pessoa o faria. Esse também foi o primeiro ano em que dei um Friendsgiving, me senti como uma verdadeira adulta.

EW – Me conte sobre as filmagens de Big Little Lies e sua jornada desde, digamos, o início da série, até onde você acabou quando terminou de filmar. O processo foi informativo para o seu processo de atuação? Alguma história de filmagem que você gostaria de compartilhar?
KN – Eu apareci com os olhos arregalados e calados e deixei Big Little Lies inspirada e determinada a fazer mais um bom trabalho. Big Little Lies foi como ir para a faculdade para mim, porque eu aprendi muito com cada pessoa naquele set. Pude observar a ética de trabalho e os detalhes que compõem uma produção premiada e fazer parte de algo muito maior do que eu. Fui puxada pela Reese e espero poder mostrar a mesma generosidade aos meus futuros colegas de elenco.

EW – Qual é o seu processo para encontrar um personagem e como ele evoluiu ao longo dos anos?
KN – Eu me esforço para contar a verdade sobre meus personagens. Sempre há algo que posso encontrar para me identificar também. Uma vez que o encontro, eu me inclino para isso e o expando até que o personagem se torne eu e eu escape completamente. Acho que sempre fui assim. Eu sou uma metamorfa. Nesse ponto, acho que gosto de personagens com os quais não me identifico. Assim, posso literalmente me tornar outra pessoa. Uma transformação básica começando com as palavras da página. Por exemplo, o açougueiro em Freaky. Não tenho nada em comum com o açougueiro, então me tornar o açougueiro parecia impossível. Mas eu me permiti me perder naquele personagem e me transformar nele. Às vezes é um pouco estranho, mas principalmente sou apenas eu sendo sincera.

EW – Você é muito física – desde o golfe até seus treinos intensos – conte-me um pouco sobre como conectar seu corpo e mente e como você faz isso diariamente. Algumas pessoas têm uma relação de amor e ódio com essa parte de se treinar como ator, mas você parece realmente apreciar a conexão. O que ele faz para você? E qual é a sua rotina?
KN – Eu sou atleta e sempre tratei a atuação como um esporte, então eles meio que andam juntos. Sempre adorei jogar golfe com meu pai. Sempre me sinto bem depois de caminhar com meus cães e malhar com um personal. O exercício faz minha mente e meu corpo se sentirem bem. Então, eu faço isso por mim, é um estilo de vida e, eventualmente, posso obter uma nutrição melhor. Por enquanto, os Hot Cheetos continuam sendo um grupo alimentar de destaque na minha rotina diária de lanches. Acho que se trata de encontrar um equilíbrio do que funciona para você.

EW – Vamos ficar Freaky. Eu adoraria saber como você e Vince Vaughn descobriram isso. Vocês se conheceram antes das filmagens? E como você descobriu a fisicalidade disso?
KN – Nosso primeiro encontro foi no ensaio de dança. Foi hilário e eu soube imediatamente que esse filme seria uma loucura. Trabalhamos com nosso diretor Chris Landon na criação de uma história de fundo e fisicalidade para Millie e o Açougueiro. Vince tinha tantas ideias excelentes e eu me inspirei nele. A melhor parte era estar em uma cena como o Açougueiro e poder perguntar a Vince o que ele pensava. A chance de compartilhar um papel com um ator que está no set com você é diferente de tudo que eu já fiz antes. Isso abriu uma abundância de oportunidades criativas. Podíamos correr tantos riscos porque estávamos lá para apoiar um ao outro. Poderíamos bater um no outro e ver o que funcionava. Vince realmente elevou meu desempenho, e sou muito grata por ter trabalhado com ele dessa forma. Foi incrivelmente divertido.

EW – Você tem alguma ideia de como o filme vai entrar neste ano, em termos da resposta que tem recebido?
KN – Eu não tinha ideia de como as pessoas reagiriam. Continuamos chamando esse filme de “maluco” no set. Nenhum de nós sabia como isso iria acontecer. É um filme louco e eu sou muito grata que as pessoas o amam. É divertido vê-lo nos cinemas e ouvir as reações de outras pessoas. Nada é melhor do que fazer as pessoas gritarem. Mas não acho que sabíamos quantas pessoas responderiam de forma tão positiva ao cerne da história. Eu tenho que entregar isso ao nosso diretor Chris Landon. Ele tinha a imagem completa em sua cabeça o tempo todo. Ele estava pensando grande, mas ao mesmo tempo nunca perdia um detalhe em cada cena. O filme é baseado no coração da história e se você assistir ao filme poderá dizer que nos divertimos fazendo isso. No final, as pessoas estão gostando, e isso é gratificante.

EW – Você é pessoalmente capaz de lidar com filmes de terror? Assistindo eles?
KN – Não! Mas eu assisto com amigos. Eu grito e pulo e os agarro. É a experiência que gosto e com quem você assiste é uma grande parte disso.

EW – Como alguém ainda jovem, mas com MUITO por trás de você profissionalmente e MUITO à sua frente, como você planeja quais são os projetos em que você se inscreve para participar? Você tem algo na forma de um plano de 5 ou 10 anos, ou é mais orgânico do que isso?
KN – Eu realmente não tenho um plano. Talvez eu deva ter um! Eu sei que quando fui para o colégio, definitivamente pensei que estava indo para a faculdade. Esse plano não deu certo, mas acabei excedendo o que pensei que seria o meu futuro. Estar aberta foi a chave para permitir que isso acontecesse. Nunca pensei em planejá-la, mas de alguma forma minha vida parece que está onde deveria estar.

EW – O que a mantém sã hoje em dia?
KN – Dançar no meu quarto e meus poodles. Música o dia todo, streaming, aprendendo a cozinhar, lendo. Eu definitivamente canto muito karaokê nessa hora também. Mantendo essa vibração alta.

EW – Quem realmente te inspira em termos da sua arte?
KN – Eu me inspiro nas pessoas com quem trabalho constantemente. O que mais aprendi é a levantar uns aos outros. Quando alguém que você admira te torna maior, isso muda você. Eu quero ser capaz de fazer isso também.

EW – Fale-me sobre a sua responsabilidade como pessoa com uma plataforma. O que você considera que seja? Você tem muitos seguidores, muitas pessoas a admiram. Como você vê isso?
KN – Tento usar minha plataforma para o bem. À medida que cresce, espero que minha plataforma mantenha um sentimento positivo e leve. Comecei a postar nas redes sociais para meus amigos, divulgando todas as minhas selfies, minhas fotos em forma e atualizações sobre cães. Essa é quem eu sou! Mas agora estou começando a prestar atenção nas conversas que a mídia social começa. No futuro espero postar mais sobre o que eu acredito, assim como fotos de poodle. Tenho orgulho de fazer parte do movimento positivo da minha geração. Nossas vozes são poderosas e estão mudando o mundo.

EW – Quais são algumas de suas causas favoritas e maneiras de devolver o bem ao mundo? Adoro compartilhar com nossos leitores as maneiras como eles podem contribuir para a mudança que você gostaria de ver no mundo…
KN – Eu sou uma defensora do hospital St. Jude. Eles são totalmente administrados por doações e o que fazem salva muitas vidas. Eu jogo em eventos de golfe beneficentes com St. Jude e, quando possível, mal posso esperar para voltar ao hospital para uma visita novamente. Acho que as crianças me inspiram mais do que qualquer coisa que eu possa retribuir.

EW – Nova maneira favorita de relaxar?
KN – Tento começar meu dia com uma meditação para estabelecer uma boa intenção e depois termino o dia com um longo banho quente. Apenas tiro um minuto para respirar por mim mesma.

EW – Filme favorito?
KN – Almost Famous! E então O Poderoso Chefão – todos eles.

EW – Lugar favorito para jantar em LA?
KN – Isso é difícil. Nunca estou aqui em LA, por isso nunca sei onde comer. Acabo no CPK para aquela salada de frango com churrasco ou no Urth para um chá verde e termino o dia.

EW – Viagem favorita antes da quarentena?
KN – Paris para a semana da moda. É o lugar mais romântico e sinto falta do glamour. Fui a brechós e livrarias e pintei em meu diário no rio. Andar por Paris é como estar em um filme. É tudo que eu quero fazer. Fazer uma longa caminhada em Paris.

EW – Qual é a sua rotina de quarentena este ano?
KN – Eu acordo e faço yoga e golfe ou tenho reuniões de zoom o dia todo. Tenho ouvido muita música e colocando todas as séries em dia!

EW – Há algo que você achou surpreendentemente maravilhoso sobre a hibernação?
KN – Estou feliz sem fazer nada e acho que essa pode ser a chave da vida. Além disso, meus poodles se tornaram meus melhores amigos.

EW – Eu tenho que falar sobre moda – obviamente. Você tem um talento natural para brincar com roupas e montá-las de maneiras maravilhosamente surpreendentes. Como isso começou? Quais são alguns dos seus momentos favoritos da moda? EU AMO NOSSA SESSÃO DE FOTOS!!!
KN – Adorei o que fizemos na nossa sessão de fotos!!! Gosto de me divertir e correr riscos. Se eu sinto que ninguém mais usaria algo, é quando eu mais quero arrasar. A moda me dá o poder de transformação. Às vezes é um vestido de princesa para o Golden Globe, mas também pode ser uma roupa de golfe que me fazer sentir como uma super-heróina no campo. Pode ser uma jaqueta de couro vermelha como o açougueiro ou um suéter da vovó para Millie. Escolha quem você quer ser e sua roupa pode ajudar a contar essa história.

EW – Qual você espera que seja o seu legado?
KN – Eu só quero ser verdadeira comigo mesma.

EW – Kathryn, qual é o seu SBJCT (assunto)? O que realmente motiva e impulsiona você?
KN – Meu coração realmente me carrega. Ainda não falhou. Eu posso dizer quando estou fazendo a coisa certa porque estou feliz. Eu escuto isso.

Fonte: sbjct

Confira a sessão fotográfica em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

ENSAIOS FOTOGRÁFICOS > 2020 > SBJCT

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Kathryn Newton é a capa da revista Flaunt edição de desejos onde ela fala mais sobre seu filme “Freaky” e seu próximo lançamento “The Map Of Tiny Perfect Things“. Confira a entrevista traduzida:

Nem todo desejo vem embrulhado em um lindo laço. Alguns aparecem com uma motosserra. Então, quando Chris Landon, diretor do novo filme de terror Freaky, abordou a atriz em ascensão Kathryn Newton, ela ficou surpresa. “Eu não tinha ideia de como ser uma assassina em série”, ela ri, lembrando sua preparação inicial para os papéis duplos da doce e inocente Millie e do sanguinário Açougueiro de Blissfield. Mas depois que Newton se sentou com Landon para tomar um café para discutir a nova reviravolta do amado Sexta Feira Muito Louca, o diretor afirmou que havia realmente um assassino dentro dela, que não havia ninguém melhor para vestir a jaqueta vermelha e uma motosserra em vez de seus livros escolares. Somando-se à já ultrajante mistura de elementos, Vince Vaughn se juntou ao elenco logo em seguida e os três tiveram um brainstorm para definir a fisicalidade dos personagens e empurrar a excentricidade do filme, que mostra a transição de Newton perfeitamente entre uma adolescente normal e uma ‘Barbie assassina’.

Apesar dos terríveis assassinatos ao longo do caminho, Landon ancora o cerne da história na luta de uma garota para encontrar e acreditar em si mesma, um tema com o qual Newton se identifica. Como capitã do time de golfe de sua escola e autoproclamada nerd, Newton lutou para se encaixar na escola, o que não foi ajudado pelo fato de que muitas vezes ela não estava presente e sim no set. Com alguma distância nesse período, Newton compara a jornada de Millie à sua própria, onde o que Millie é atormentada e intimidada no filme é de fato o que a salva no final. “Foi o mesmo comigo, enquanto crescia”, ela compartilha sobre os pontos de diferenciação dolorosa que eventualmente se tornaram seu combustível criativo. “Eu costumava usar roupas estranhas na oitava série, basicamente erros estranhos. Mas a verdade é que é como se eu ainda fizesse isso. Tipo, ainda sou quem eu sou, ainda gosto de moda, corro riscos com a moda o tempo todo. São coisas assim que realmente me tornam tão especial e única.”

Essa singularidade viu Newton roubar cenas em telas pequenas e grandes, mais recentemente no sucesso vencedor do Emmy e do Globo de Ouro, Big Little Lies, e como Allie Pressman, líder da série de ficção científica de 2019, The Society. Ela também conseguiu campanhas de moda para Chrome Hearts e Valentino, e ainda assim continua a encontrar muito mais em comum com sua eu da oitava série do que você imagina. “Eu costumava fazer isso quando era muito jovem, como quatorze anos”, explica Newton sobre seu mantra controlado e determinado. “Eu ficava de pé no meio da sala de espera e girava, porque às vezes você só precisa se esforçar para não se sentir desconfortável fazendo algo estranho e, depois de fazer isso, você fica livre. Então, para mim, eu só quero ficar livre e com os pés no chão, então vou fazer coisas estranhas como essa.”

Esta afirmação sobre se libertar das restrições nos faz retornar às inclinações para a moda de Newton. Os pilares do guarda-roupa incluem sua camiseta feita à mão “Vote Kat para Presidente.” Ou calças xadrez combinadas com um suéter da vovó enfeitado com gatos, que ajudam a formar a mentalidade descomplicada de Newton de que você deve usar o que te faz sentir mais confiante. “Eu adoro calças de moletom e talvez eu as use de salto alto para jantar, mas eu apenas visto o que me faz sentir como uma estrela do rock”, ela afirma, “E às vezes isso é um vestido de fada, e não importa porque eu me sinto bem nisso. A verdade é que, se você conseguir se segurar em si mesma, também fará outras pessoas felizes. Você também pode tirar o melhor das outras pessoas.”

Essa confiança despreocupada é frequentemente vista em suas aparições em vários palcos globais. No Screen Actors Guild Awards de 2020, por exemplo, ela escolheu um vestido laranja de alta costura Maison Valentino. “Todo mundo estava tipo ‘Tem certeza? Você tem certeza? É muito laranja’,” ela lembra do feedback de sua equipe, e então parece quase canalizar a mentalidade penetrante de Millie e seu equalizador de motosserra. “Eu estava tipo, ‘Você não entende, você não entende como me sinto agora’. E é isso – não importa como as pessoas pensam, é como você se sente.”

Certamente foi um ano de sentimentos. Ao nos aproximarmos do final da maratona que foi 2020, Newton tem um desejo: um chamado para que todos cumpram seus objetivos com amor e por um senso de comunidade e união, porque no final somos todos um. Ela continua a compartilhar que a coisa mais importante para ela é nunca considerar nada garantido e continuar se esforçando para ultrapassar os limites previstos. Com um punhado de projetos futuros como o filme da Amazon, The Map of Tiny Perfect Things, um drama para jovens adultos adaptado do conto de Lev Grossman, que ela cita como a antítese de Freaky, além de alguns empregos dos sonhos não nomeados que incorporam o que ela adora fazer em sua vida pessoal, não há como dizer qual será o próximo objetivo.

Quanto ao dia a dia? Newton abraçou o lado calmo da pandemia e levou algum tempo para se recuperar em casa. Ela acorda todos os dias com um poodle no topo da cabeça, um ao lado dela e outro embaixo do queixo. Ela começa o dia com um café com leite de aveia (um hábito que ela adquiriu no set de Pokémon Detetive Pikachu), então ela faz um inventário de sua coleção de xícaras de chá, que foi acumulada junto com todos os projetos dos quais ela participou em sua carreira de atriz ao longo da vida , de Atlanta a Paris. Ela acabou de ler Everything I Know About Love, de Dolly Elderton, e continua seu amor pelo golfe jogando sempre que pode. Neste período de intensa vulnerabilidade, ao encerrarmos nossa entrevista, é importante considerar aqueles momentos em que sentimos o contrário – Newton compartilha que ela se sente mais invencível quando sabe o que quer. Nos parece que ela sempre sabe o que quer.

Fonte: Flaunt

Confira as fotos da sessão fotográfica em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Confira também um vídeo por trás das cenas da sessão fotográfica:

É isso mesmo! Nossa menina entrou pro universo Marvel de cinema!

Kathryn Newton acaba de ser anunciada como a nova Cassie Lang, filha de Scott Lang, em Ant-Man And The Wasp: Quantumania.

Em Vingadores Ultimato, Cassie Lang foi interpretada pela atriz Emma Furhmann, não foi divulgado o porque do recast.

Cassie Lang tem os mesmos poderes de seu pai: a habilidade de encolher e aumentar de tamanho. Ela ganhou seus poderes depois de ser exposta a Pym Particles. Ela usa o alias Stature.

Ansiosos para ver nossa loirinha no cinema?

Kathryn Newton e Vince Vaugh concederam uma entrevista para a Interview Magazine para promover seu novo filme “Freaky”, que estreou na última sexta (13) nos Estados Unidos e já virou o filme número 1 no país. Confira a entrevista traduzida abaixo:

A atriz Kathryn Newton está a caminho de conquistar Hollywood. A nativa da Flórida, de 23 anos, tem sido um grampo na indústria desde que ela era apenas uma criança, aparecendo já em 2002 na novela All My Children. Desde então, para surpresa de ninguém, Newton apareceu em alguns dos projetos mais emocionantes, comentados e de grande orçamento de Hollywood, tanto para a telinha quanto para as telonas. Ela lutou contra um fantasma terrível em Paranormal Activity 4, ganhou indicações ao Globo de Ouro e ao SAG Award por sua atuação espetacular como a rebelde filha de Reese Witherspoon em Big Little Lies. Ela ganhou seus distintivos de ginásio no filme Pokémon Detective Pikachu e, mais recentemente, ela ficou cara a cara com Vince Vaughn no filme sangrento de Chris Landon Freaky. Newton e Vaughn dão nova vida a troca de corpos, que conta a história estridente de um assassino em série que se encontra preso dentro do corpo de uma adolescente – pense em Sexta Feira Muito Louca encontrando Jogos Mortais, com uma porção de sátira de Todo Mundo em Pânico. Enquanto Newton se prepara para continuar sua ascensão aos mais altos escalões de Hollywood, ela também encontra tempo para explorar suas habilidades de atuação, assumindo papéis que estão, como ela admite, “fora de sua zona de conforto”. Em 2021, Newton estrelará The Map of Tiny Perfect Things, da Amazon, um filme dirigido por Ian Samuels e baseado no conto de Lev Grossman. Uma semana antes do lançamento de Freaky nos cinemas, Newton e Vaughn falaram ao telefone com a gente para discutir o poder das comédias românticas, as semelhanças entre jogar golfe e atuar, e o plano de Newton de assumir o controle da indústria, um papel estranho de cada vez.

VINCE VAUGHN: Adorei sua narração para o comercial que vi ontem à noite.

KATHRYN NEWTON: O que eu disse? Tipo, “Get Freaky”, certo?

VAUGHN: Eu vi durante o jogo dos Dodgers, eles exibiram um comercial durante o jogo. Você está em L.A.? Ou você está na Flórida?

NEWTON: Estou em Los Angeles. Meus pais vieram pra cá, estão comigo, na minha casa agora. Estamos jogando muitos jogos. Onde você está?

VAUGHN: Estou com as crianças. Você tem gostado de toda a promoção pro filme?

NEWTON: Eu me diverti muito falando sobre este filme. Quando o trailer foi lançado, não sei se você sentiu o mesmo, mas de repente foi como se fosse meu aniversário. Eu tenho tantas mensagens.

VAUGHN: Você fez um ótimo trabalho e pudemos compartilhar ideias e ter consistência. Tivemos muita sorte em poder encontrar essas coisas naquela época de ensaio.

NEWTON: Quando você vai ter a chance de fazer isso de novo? Eu me senti muito sortuda. Jamais esquecerei quando era o açougueiro, de ter você lá e poder perguntar: “O que você acha?” Você nunca consegue fazer isso com outro ator.

VAUGHN: É por isso que, mesmo antes de ir para lá, me apoiei tanto em você para dizer: “Isso parece consistente? Você está fazendo isso? Isso faz sentido?” Eu acho que uma vez que você tem isso em seu arsenal, você pode apenas ouvir e reagir nas cenas e não pensar demais. Isso meio que me deu permissão para não ser assim na minha cabeça, tendo você desenvolvendo essas coisas de antemão.

NEWTON: Sou um grande fã de você e de todo o seu trabalho. Então, para começar a trabalhar com você dessa forma, eu simplesmente fiquei maravilhada com a oportunidade. Você não precisava ser assim. Não precisava ser tão divertido, Vince.

VAUGHN: Foi muito útil ter isso, porque senão você fica tão isolado e não sabe realmente como você está fazendo.

NEWTON: É como insegurança. Eu realmente gostaria que fosse assim em mais filmes, mas não será.

VAUGHN: Foi tão legal vir para o set e ver você como o Açougueiro, como aquela cena do corredor – você tinha esse comando. Você estava encharcada de sangue com a serra elétrica e, entre as tomadas, “Ei, bom ver você.” Você estava linda e ameaçadora.

NEWTON: Muito chocante. Meu pai vai ficar muito orgulhoso.

VAUGHN: Por que você escolheu fazer um filme de terror e assassinos? O que foi que te deixou animada por fazer parte disso?

NEWTON: Bem, eu nunca teria, em um milhão de anos, pensado em fazer uma comédia de terror de troca de corpos. Acho que simplesmente não sonhei grande o suficiente. Quando recebi a ligação de Chris Landon – trabalhei com ele em um filme quando tinha 14 anos chamado Atividade Paranormal 4 – eu sabia que ele era um gênio louco do terror. Eu sabia que isso seria muito bom. Quando li o roteiro, achei muito engraçado. Eu pensei que era fresco. Parecia autêntico e parecia a coisa certa a fazer. Também achei que seria divertido interpretar um assassino em série. Você me conheceu. Eu não sou como aquele personagem. Eu sou uma avó. Você pode dizer que eu não sou legal. Então eu pensei, “Bem, vamos ver se eu consigo ser intimidante.” Foi preciso ser outra pessoa para eu perceber, “Oh, eu posso fazer isso.” Funcionou.

VAUGHN: Você é positiva. Você é encorajadora. O que você tem é força real, ética de trabalho e convicção. Então eu acho que quando você pegou essa energia e a colocou no assassino, havia muito poder ali.

NEWTON: Foi interessante. Eu realmente não tinha falas como o Açougueiro. Ele nunca falou. Eu só tive que fazer tudo com meu rosto. Foi divertido. Eu não tive que memorizar nenhuma fala. Você teve que memorizar muitas linhas. Foi difícil para você ser a Millie?

VAUGHN: É diferente. Você tem muitos ótimos momentos no filme em que diz coisas de forma sutil, isso é poderoso e assustador. Como você se sentiu fingindo assassinar alguém? Você tem algumas mortes realmente malucas nesse filme.

NEWTON: Eu acho que para uma cena como essa, eu meio que dou um passo para fora e olho para ela enquanto a faço. Foi muito engraçado. “Isso é hilário. Eu nunca faria algo assim.” As cenas com os três meninos, quando mato os três ao mesmo tempo. Essa foi a coisa mais legal que já fiz, com certeza. Nada vai superar isso.

VAUGHN: Houve alguma coisa que você fez que te deu repulsa ou que te deixou desconfortável no começo?

NEWTON: Eu estava totalmente desconfortável em dividir alguém ao meio e não queria ver como era o corpo. Eu achei aquilo nojento. É um filme sangrento e o sangue está na sua cara. Achei realmente nojento quando tive que dividir Alan Ruck ao meio. Essa foi a coisa mais nojenta que já fiz. Eles foram muito bons com as próteses.

VAUGHN: Você teve uma morte favorita?

NEWTON: Bem, Vince, acho que minha morte favorita foi quando tive que matar você. Isso foi ótimo.

VAUGHN: Você foi incrível. Essa foi uma sequência maluca.

NEWTON: Você teve que fazer muitas cenas de ação neste filme.

VAUGHN: Acho que ambos fizemos. Estávamos lutando um com o outro. Eram cerca de 3:00 da manhã.

NEWTON: Você teve que correr muito mais do que eu. Eu tenho que dizer, você aperfeiçoou aquela corrida. Você arrasou.

VAUGHN: Acho que essa corrida provavelmente está mais próxima da minha corrida do que as pessoas imaginam. Qual foi a sua abordagem para interpretar um psicopata assassino? Você tinha alguma técnica?

NEWTON: Eu confiei muito em você para isso. Sério. Eu realmente me senti fora da minha zona de conforto. Eu senti que havia tantos lugares para ir, e você disse para manter o mais real possível. Este filme é tão exagerado, e ser um assassino em série é tão louco, que eu realmente tentei firmar meus pés e pensar sobre a morte.

VAUGHN: Parece que é assim – tão assustador.

NEWTON: O Açougueiro ficou muito mais ativo quando virou adolescente. Foi apenas um frenesi alimentar. O poder de uma adolescente. Nossa, se soubéssemos quando éramos jovens.

VAUGHN: Sem dúvida. Você assistiu a alguma outra performance dos atores em preparação?

NEWTON: Bem, eu observei muito você. Voltei e assisti todos os seus filmes antigos. Foi assim que percebi: “Quer saber? Não posso ser Vince Vaughn. Não é isso. Vince Vaughn vai ser um personagem, e eu vou ser esse personagem também.” Eu tentei fazer você primeiro, e então rapidamente percebi que não ia funcionar.

VAUGHN: Você teve uma refeição favorita no set?

NEWTON: Bem, você sabe que eu sou a rainha do Hot Cheeto. É meio constrangedor.

VAUGHN: Eu me lembro quando te conheci, foi tão intimidante porque estávamos fazendo um ensaio de dança, que você aprendeu em um segundo, mas você tinha feito duas aulas de spinning naquele dia.

NEWTON: É verdade? Simplesmente não há muito para eu fazer. Na quarentena, comprei uma bicicleta Assault, pensando que a usaria. Vince, usei por uma semana e não toquei mais nela. Isso foi no começo, em março. Acho que estava realmente motivada.

VAUGHN: Você tem jogado golfe?

NEWTON: Tenho jogado muito golfe. Isso é o que tenho feito todos os dias. Meu pai e eu estamos jogando porque você pode ir lá e estar seguro e jogar socialmente distante. Meu jogo está tão bom agora. Se eu pudesse jogar em um torneio. Estou lhe dizendo: meu objetivo é realmente jogar em um torneio real e voltar para ele, porque você não pode realmente dizer que é bom a menos que seja um profissional. Então, preciso que você vá e tente jogar.

VAUGHN: Você foi uma jogadora de golfe competitiva e muito bem-sucedida. Você teve uma bolsa de estudos para ir para a USC jogar golfe, certo?

NEWTON: Eu ia jogar lá como uma walk-on. Esse era o meu sonho enquanto crescia – ir para a USC e jogar golfe. Eu sou muito grata por jogar no colégio porque é muito de quem eu sou e da maneira como me conduzo. Eu tenho aquela mentalidade de atleta. Talvez eu estivesse fazendo aulas de spinning em Freaky porque queria me sentir mais forte. Quando você está malhando e você está trabalhando em si mesmo assim, você pode sentir isso em seu corpo – sua força. Eu não fui para a faculdade. Minha mãe ainda está brava comigo. Ela ainda quer que eu vá.

VAUGHN: Funcionou muito bem. Eu sei que é um jogo tão mental. Você sentiu que havia sobreposições entre golfe e atuação?

NEWTON: Sim, porque acho que atuar é realmente subjetivo e você sobe e desce o tempo todo nesse negócio. Temos um filme sendo lançado e é muito divertido falar sobre ele, mas não falarei sobre isso depois que for lançado. Estarei no campo de golfe, jogando golfe com meu pai, e estou feliz com isso. É um esporte individual, e o trabalho que você faz é o que você ganha com isso. Não há nada melhor do que vencer e fazer isso sozinha, e se sentir muito orgulhosa disso. Estou tentando fazer minhas reuniões de produção no campo de golfe agora, para ter uma ideia do que estou lidando.

VAUGHN: Isso é inteligente. É como um teste de personalidade.

NEWTON: É totalmente, e o mesmo com a atuação. Você não pode realmente ficar chateado quando está para cima e para baixo. Você apenas tem que ser grato e ser bom. Se você perder tempo ficando chateado, ao invés de recuperá-lo, se você dobrar aquele buraco e estiver indo para um birdie, você pode errar novamente.

VAUGHN: Concentre-se no que você pode controlar e deixe as coisas irem, o que é sempre o desafio da vida. O que você mais sente falta do filme?

NEWTON: Eu realmente sinto falta da nossa equipe. Eu gostaria de ter mais cenas com você e Misha [Osherovich] e Celeste [O’Connor] porque elas parecem muito divertidas. Sempre parecia que vocês estavam rindo. Minhas cenas sempre foram muito matadoras, então não tão divertidas, nem tão engraçadas. Você não sente falta de estar no set? Eu estava pegando um café outro dia e vi alguém que claramente iria para o set. Eles estavam com seu uniforme de PA, com seus walkie-talkies prontos, e estavam pegando 10 cafés, então você sabia que ele era um AD.

VAUGHN: Todo mundo estava animado por estar lá, e parecia que – com a troca e a comédia misturada com o horror – que todos nós tínhamos que estar alerta, trabalhando e apoiando uns aos outros.

NEWTON: Tivemos uma sexta-feira 13, lembra? Acho que terminamos no dia 13.

VAUGHN: Tivemos alguns jantares divertidos.

NEWTON: Você não foi, mas levei Celeste e Misha para ver o Post Malone. Você foi convidado, mas eu entendo que você não pode ir.

VAUGHN: Muitos fins de semana, eu voava para casa para ver meus filhos, então perdi alguns desses shows. Você já fez filmes de terror no passado. Você gostaria de explorar diferentes gêneros ou esse é um gênero ao qual você gostaria de voltar em algum momento?

NEWTON: Sinto que nunca diria nunca, porque não sei o que está por aí. Aprendi muito com o primeiro filme de terror que fiz, Atividade Paranormal, no que diz respeito a contar histórias. Eu sinto que os filmes de terror contam uma história sem diálogo – é apenas diferente de uma comédia ou drama, onde é muito direcionado pelo diálogo e pelo personagem.

VAUGHN: Então você gostou da fisicalidade?

NEWTON: Sim, e explorando a pergunta “O que posso fazer para passar o ponto?”

VAUGHN: Você tem uma lista dos tipos de filmes ou papéis que deseja fazer? É algo que você pensa?

NEWTON: Eu quero muito fazer mais comédias românticas. Eu as amo e quero trazer amor para os lares novamente. Meu maior objetivo é ser uma super-heróina.

VAUGHN: Bem, você definitivamente mostrou neste aqui que você tem a fisicalidade para fazer isso. Acho que as coisas da comédia romântica, as pessoas gostam de ver relacionamentos. As pessoas cometem erros e ficam envergonhadas e, com sorte, encontram uma maneira de se conectar com alguém de uma maneira real. As pessoas adoram essas histórias.

NEWTON: Estou inspirado por essas histórias. Eu vi The Break-Up umas 10 vezes, sério, porque está sempre na TV. Esse filme me traz muita alegria toda vez que eu assisto. Eu amo filmes assim. Eu também gosto de dramas e thrillers, e de ficar com medo e talvez me sentir realmente emocionada, mas também gosto de escapar e apenas me divertir.

VAUGHN: É ótimo se divertir e se sentir encorajado ou leve. Eu sei que você joga muito golfe e passa muito tempo fazendo isso. O que mais você faz quando não está trabalhando?

NEWTON: Eu passo muito tempo com meus poodles, que você ainda não conheceu. Mas eu tenho três cães incríveis, e eles tomam muito do meu tempo, especialmente agora. Eu estou nessa rotina de, eu me levanto e gosto de tomar meu café, o que nunca faço. Normalmente, o café está para viagem. Então, agora estou parada, e estou gostando disso em minhas diferentes xícaras de chá em casa que coleciono ao longo do tempo. Comecei a ler e escrever. Você sabe que eu também quero fazer isso. Eu quero ser aquela mulher escritora produtora. Estou tentando trabalhar nisso.

VAUGHN: Existem áreas de sua vida ou coisas que são empolgantes para você que você está começando a investigar?

NEWTON: Eu sei que você sabe um pouco sobre a ideia na qual estou trabalhando agora, o que não vou dizer porque é obviamente tão bom que temo que roubem se eu falar sobre isso. Percebo agora, à medida que estou crescendo nessa indústria, que se trata dos relacionamentos que você estabelece por meio deste negócio e aprende com essas pessoas, e assimila tudo. Então comecei a ter essas reuniões no Zoom. Tem sido um processo de aprendizagem divertido.

VAUGHN: Você realmente tem seus próprios pensamentos e idéias sobre as coisas. Eu acho que é realmente ótimo se dar permissão, especialmente como ator e contador de histórias, não apenas para esperar o que está lá fora, mas para começar a se animar em criar o caminho das coisas que você está interessada.

NEWTON: Também aprendi muito isso com você. Peguei aquele livro, The Writer’s Journey, e comecei a lê-lo. Eu fiquei imediatamente tipo, “Oh, eu sei tudo”. Mas é preciso isso para perceber que você pode fazer isso, para se dar permissão, para tentar e falhar.

VAUGHN: O que vem a seguir para você, tanto na vida quanto no trabalho?

NEWTON: Tenho que te contar sobre isso quando te ver, porque terei um grande problema se falar sobre isso. Mas eu recebi algo que estou muito animada. É como um sonho se tornando realidade. Estou apenas tentando ficar com os pés no chão, talvez sair com meus amigos e jogar golfe. Não estou tentando fazer nada maluco, exceto ficar do jeito que estou. Acho que é realmente mais difícil do que parece.

Fonte: Interview Magazine

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Kathryn Newton concedeu uma entrevista para o The Hollywood Reporter para promover seu novo filme “Freaky” que estreia hoje (13) nos Estados Unidos. Ela também comentou sobre o cancelamento repentino de “The Society“. Confira a matéria traduzida abaixo:

Depois de oito anos, a atriz se reúne coma Blumhouse para o filme de terror de troca de corpos, co-estrelado por um favorito da infância, Vince Vaughn.

Seja um set de filmagem ou um campo de golfe, Kathryn Newton trata cada cena e cada tacada como uma oportunidade de aprender. É por essa convicção que Newton continua a ser uma das jovens atrizes mais procurados de Hollywood, além de uma jogadora de golfe disciplinada e talentosa. Em seu último retorno às telonas, Newton estrela a comédia de terror, Freaky, de Christopher Landon, interpretando Millie, uma estudante do ensino médio que troca de corpo com o infame “Açougueiro de Blissfield” de Vince Vaughn. Freaky também serviu como uma reunião da Atividade Paranormal 4 entre Newton, Landon (roteirista) e o produtor Jason Blum.

“Eu tinha 14 anos quando fiz Atividade Paranormal 4 e, depois daquele filme, pensei que poderia fazer qualquer coisa. Sou muito grata por essa experiência ”, Newton conta ao The Hollywood Reporter. “E sou grata que Chris e Jason Blum me ligaram novamente, porque estava morrendo de vontade de trabalhar com eles de novo. Tentei trabalhar com Chris Landon por anos depois disso, e achar Freaky foi simplesmente perfeito. E ao ouvir Chris dizer que eu era o elenco dos seus sonhos, pensei, ‘Não posso acreditar que você pensa que posso fazer isso, mas farei qualquer coisa por você’”.

Newton também está se abrindo sobre a chocante “não renovação” de sua série de sucesso da Netflix, The Society, que estava a apenas quatro dias de filmar a segunda temporada. Devido ao grande elenco e ao custo crescente dos protocolos de segurança para o COVID, a Netflix teve que tomar uma decisão difícil e cancelar o drama de mistério jovem, apesar de seu forte desempenho.

“Quando a The Society foi cancelada, fiquei muito chocada porque iria trabalhar em uma semana. Então, eu apenas olhei para o teto e pensei, ‘O que o universo está fazendo comigo?’”, Compartilha Newton. “Tenho certeza de que todo mundo se sente assim às vezes, mas estamos no meio de uma pandemia. Há outras coisas acontecendo, e simplesmente não foi possível para nós filmar aquela série com segurança neste momento. Então ela se foi.”

Em uma conversa recente com THR, Newton também relembra suas experiências em aclamadas séries de TV, incluindo Halt and Catch Fire e Big Little Lies. Ela também provoca sobre alguns projetos em potencial relacionados ao golfe.

Não posso deixar de notar que há uma jaqueta de couro vermelha em sua cadeira. É aquela do filme?
Não, eu gostaria que fosse. Experimentamos umas mil jaquetas de couro e de repente apareceu esta vermelha. Nós ficamos tipo, “Oh, obviamente vermelho”.

Eu gostaria de poder viajar no tempo a uma década atrás – quando você provavelmente estava assistindo DVDs de Vince Vaughn com seus amigos ou família – apenas para informar que você faria um filme de troca de corpo com ele um dia. Atuar em cenas com o Detetive Pikachu provavelmente parece menos chocante em comparação. Você ficou surpreso quando a premissa da troca de corpo envolvendo Vince se apareceu?
(Risos) Assim como você disse, sim. Eu tinha visto tantos filmes de Vince Vaughn enquanto crescia e era uma grande fã. Ele é definitivamente um dos meus atores favoritos de todos os tempos. Ele é icônico. É Vince Vaughn! E quando recebi o telefonema de Chris Landon para fazer este filme, achei que era uma ideia brilhante e fiquei muito animada por fazer parte dela. E então, Vince foi incluído e eu não pude nem acreditar porque o filme simplesmente passou de ótimo para inacreditável. A primeira vez que nos encontramos foi em um ensaio de dança, e estávamos imediatamente investidos nisso porque estávamos fazendo papel de bobo. E apenas ter esse tipo de camaradagem e colaboração imediata com alguém de quem sou uma grande fã, isso me surpreendeu. O filme é tão bom porque ele está nele, e eu sei que me saí muito melhor porque sempre fui inspirada por ele. Ele simplesmente veio com tantas ótimas ideias, e Chris Landon, nosso diretor, veio de um lugar tão sólido, especialmente para um filme com situações tão intensas. Ele sabe como equilibrar o terror e a comédia tão bem e quando interpretar qualquer um deles. Tendo-o como nossa força orientadora, ele apenas nos deixou ir em frente.

Eu sei que parece estranho, mas a maneira como você inclina a cabeça para baixo deixou seu açougueiro bizarro. Era muito Robert Patrick O Exterminador do Futuro 2. Você fez essa escolha bem no início do processo?
Estou tão feliz que você mencionou isso porque foi algo que mencionamos no início do processo. E eu credito muito disso a Vince. Falamos sobre o centro de gravidade de cada personagem, sua postura e fisicalidade, porque eles são tão diferentes. Millie, ela é mais parecida comigo. Eu era totalmente como Millie – uma boba no colégio que não se encaixava, e eu apreciei que ela só queria desaparecer. Às vezes, isso é mais fácil do que dizer às pessoas quem você é ou tentar mostrar quem você é. O Açougueiro era tão aterrado, escuro e misterioso, e ele saiu de seu peito. Ele era muito mais forte e confiante do que Millie. Portanto, a maneira como ele anda é apenas diferente, e a inclinação da cabeça faz parte da história de um filme de terror. Aprendi muito em Atividade Paranormal com Chris Landon; ele escreveu Atividade Paranormal. Aprendi muito sobre como contar uma história apenas com os olhos, porque, no horror, você não precisa fazer muito. O público sabe para onde você está indo. Eles sabem que você está prestes a morrer ou que você vai matar alguém, então é tudo muito sutil. E o açougueiro se portava de uma maneira muito mais específica e misteriosa. Você realmente não sabia o que ele iria fazer, então você tinha que manter tudo muito simples.

Você mencionou a Atividade Paranormal 4, o que torna Freaky uma reunião para você, Chris e Jason. Quanta interação vocês três tiveram em 2012?
Muito. Esse filme era muito pequeno, um grupo pequeno. Nossos dois diretores, Henry Joost e Ariel Schulman, Chris Landon e Jason Blum, estavam todos lá todos os dias no set. E aquele filme foi muito improvisado, então teríamos essas cenas escritas, mas partiríamos daí. Então, como eu disse antes, aprendi a contar uma história com os olhos. Esse filme usou muito o handheld, então até segurei bastante a câmera. Então, eu cresci muito. Eu tinha 14 anos quando fiz esse filme e, depois dele, pensei que poderia fazer qualquer coisa. Eu sou muito grato por essa experiência. E sou grato que Chris e Jason Blum me ligaram novamente, porque estava morrendo de vontade de trabalhar com eles de novo. Tentei trabalhar com Chris Landon por anos depois disso, e achar esse projeto foi simplesmente perfeito. E ao ouvir Chris dizer que eu era o elenco dos seus sonhos, pensei: “Não acredito que você pensa que eu posso fazer isso, mas farei qualquer coisa por você”.

Quando você assistiu a performance de Vince pela primeira vez, você reconheceu alguma coisa que você ou seu personagem fazem?
Sim. (Risos.) Fiquei tão impressionada com a corrida de Millie de Vince. Quero dizer, ele arrasou naquela corrida de Millie. E era engraçado porque ele fazia as coisas e falava como eu. Eu estava tipo, “Eu realmente soo assim? Eu realmente faço isso?” E eu realmente fazia. Fiquei bastante impressionada por ele ser capaz de me copiar tão bem. (Risos)

Chris mencionou que você e Vince fariam diários de vídeo um do outro enquanto preparavam suas versões dos personagens um do outro. O que mais você aprendeu com esses vídeos?
Acho que nos concentramos mais em Millie porque eu não era Millie com tanta frequência. Eu realmente fui mais o açougueiro no filme. Portanto, foi mais apenas um lembrete de: “Ok, lembre-se de quando falamos sobre fazer isso no ensaio. Vamos fazer isso aqui e levar para quando você estiver aqui.” Mas Vince estava sempre no set e eu sempre estava no set. Então eu seria o açougueiro e depois Millie, e então trocávamos. Então, apenas tendo ele no set, se eu estivesse em uma cena como o Açougueiro, prestes a matar [spoiler], eu pensaria: “O que você acha dessa decisão ou escolha?” Então, ser capaz de fazer perguntas a um grande ator como essa foi uma experiência muito legal; Eu nunca vou conseguir fazer isso de novo. Nem sempre há colaboração, mas se você tiver sorte, você tem um diretor como Chris, cujo coração está profundamente ligado aos personagens. Então ele pensou sobre tudo isso, mas também ter um ator interpretando o mesmo papel que você e fazer escolhas com você é muito legal.

Correr com uma fantasia de mascote é tão desconfortável quanto parece?
Essa foi a coisa mais confortável que já usei na minha vida! Era como um aconchego gigante, e eu nunca quis tirá-lo. Também estava congelando em Atlanta, então eu estava com três camadas e calças de moletom por embaixo. É um dos meus trajes favoritos que já usei. Este filme tem tantos looks ótimos agora que estou pensando nele, incluindo o visual Açougueiro de Vince com a máscara e a adaga “La Dola”. Eles voltam aos looks icônicos do gênero de terror e, quando estou criando um personagem, sempre penso no público. Quando eu estava criando o visual do Butcher como Millie, eu realmente queria criar algo que as pessoas pudessem fazer cosplay no Halloween. Então, instantaneamente, eu queria algo fácil como jeans, botas, uma jaqueta de couro e batom vermelho. Só porque talvez alguém queira ser ela no Halloween. Isso seria muito legal. (Risos)

Por favor, me diga que você só teve que tomar o café da manhã com as mãos para uma tomada.
Não, eu tive que fazer isso umas 20 vezes. (Risos.) Mas essa era uma daquelas coisas que não estavam roteirizadas, e quando você chega lá no dia, como ator, você pensa: “Bem, posso fazer o que eu quiser”. E quando me sentei, pensei: “Bem, o açougueiro não usaria garfo e faca. Ele é definitivamente mais do tipo animal.” Então foi muito divertido para mim porque, qual é, sempre quis fazer isso. (Risos.) Eu sempre quis engolir panquecas, xarope e bacon com minhas mãos, mas você nunca consegue. Então é por isso que escolhi ser atriz. Queria tomar o café da manhã com as mãos. (Risos)

Você tem uma morte favorita no filme, seja a câmara crio, a serra de mesa, os atletas ou uma certa sala de estar?
Absolutamente os atletas. Eu me sinto um idiota; Eu sou apenas uma pessoa que ama poodles. Então o açougueiro teve que dizer algumas coisas que eu nunca diria e fazer coisas que eu nunca faria. Então me fez sentir muito legal. Para começar a usar uma motosserra, me senti muito, muito durona. Além disso, era engraçado estar coberta de sangue, segurando uma serra elétrica; todos se afastariam lentamente de mim. Eu digo, “Ok, isso está funcionando.” Porque você realmente nunca acha que vai funcionar. Você nunca acredita que será capaz de fazer um filme até, eu acho, estar feito. E é por isso que eles chamam de mágica.

Por favor, perdoe a pergunta sem imaginação, mas se você pudesse trocar de corpo com um de seus antigos personagens, em cuja pele você gostaria de viver um pouco mais?
Ooh, sabe, acho que o melhor é com Vince Vaughn. Quer dizer, eu nunca iria querer trocar de corpo com ninguém, exceto Vince. Mas outro personagem que eu interpretei… Foi muito legal ser Lucy Stevens em Pokémon, principalmente porque você estaria em Ryme City com todos os Pokémon. Isso seria legal.

Sinto muito pelo que aconteceu com The Society. A era das “não renovações” é realmente inquietante.
Estou tão triste que The Society foi cancelada porque não fui só eu que perdi uma grande série. Era um elenco enorme com atores tão talentosos e incríveis. E só para começar a trabalhar com eles e ser o protagonista de uma série aos 20, eu nunca vou esquecer. Eu cresci muito e ganhei uma família. Essas garotos são meus amigos. Era como ir para a faculdade ou algo assim. Foi esse tipo de experiência, e mal posso esperar para ver o que todos eles farão. Também espero estar por perto e trabalhar com eles novamente. Esse é o meu objetivo, trabalhar com meus amigos, então espero que isso não seja o fim. E sem falar no fandom que começou com The Society. Eu acho que essa família nunca vai acabar. Quando a série foi cancelada, eu não posso te dizer o quanto eu senti que ela importava naquele momento. Foi tendência no Twitter e ver todo o amor que a série estava recebendo, me fez sentir como se tivéssemos feito algo que realmente importasse. Minha primeira introdução a uma base de fãs obstinados foi em Supernatural, e eu costumava ir a convenções onde realmente conhecia fãs pela primeira vez. E ouvi-los falar comigo sobre como isso fazia parte da vida deles, que me surpreendeu e mudou tudo. Era diferente de ser apenas uma atriz porque agora faço parte da vida de alguém. Vou ao cinema porque quero ter lembranças com meus amigos com quem vou; não se trata apenas de um filme. É como isso afeta sua vida. Então The Society mudou minha vida e o fandom mudou minha vida também. E eu acho que isso nunca vai acabar.

Eu sei que é cedo, mas algumas oportunidades surgiram já que você agora está disponível para fazer projetos que não teriam surgido em seu caminho devido ao seu compromisso com a série?
Sim, estou disponível. (Risos.) Eu tenho algumas coisas que não posso te contar ainda, mas acredite em mim, vai ser legal. É legal. (Risos)

Qualquer pessoa que der uma olhada superficial em seu Instagram sabe que você é uma ávida jogadora de golfe. Algum script relacionado ao golfe já apareceu em seu caminho?
Eu não posso te dizer nada. (Risos) Eu não posso te dizer nada. Mas quando The Society foi cancelada, fiquei muito chocada porque iria trabalhar em uma semana. Então, eu apenas olhei para o teto e pensei, “O que o universo está fazendo comigo?” Tenho certeza de que todo mundo se sente assim às vezes, mas estamos no meio de uma pandemia. Há outras coisas acontecendo, e simplesmente não foi possível para nós filmar aquela série com segurança neste momento. Então ela se foi. Mas você tem que olhar para fora e pensar: “Algo melhor está vindo. Eu sei que algo melhor está vindo.” E eu realmente acredito nisso. O golfe é uma grande parte da minha vida. É quem eu sou. E então, estou trabalhando em coisas para incorporar isso em minha vida. É muito engraçado porque na maioria dos projetos que faço, eles acabam escrevendo isso de alguma forma. Mesmo em Freaky, tínhamos minigolfe e me chamavam de poodle. E se você me seguir no Instagram, saberá que tenho três poodles. E eles têm seu próprio Instagram, muito obrigada. (Risos.) Portanto, meu objetivo na vida é apenas ser capaz de jogar golfe e atuar tudo no mesmo dia. Então, estou chegando lá e acho que terei algo para contar a vocês em breve.

O Jogo da Paixão 2, estrelado por Kathryn Newton, soa bem.
(Risos) Algo assim.

Você foi banida de Topgolf porque domina demais?
(Risos.) Não estou proibida de ir para Topgolf. No entanto, eu deveria ir com mais frequência e fazer meus amigos virem comigo porque ouvi dizer que é muito divertido. O engraçado que está acontecendo comigo agora é que tenho amigas cujos namorados estão jogando golfe na quarentena, então agora minhas amigas querem ir. Então, estou levando elas e as ensinando. Eu fico tipo, “Finalmente, pessoas da minha idade que querem jogar golfe.” Mas não, eu não estou banida de Topgolf. Em Supernatural, eles colocaram uma mini campo para mim quando eu estava trabalhando lá e eu ia jogar entre as cenas ou no meu intervalo de almoço. Meu objetivo é sempre ter isso no set. Veremos. Um dia.

Eu sou um grande fã de seus caddies fofos porque minha família também teve alguns poodles padrão ao longo da minha vida.
Eles não são os melhores?

Eles são! E é algo que a maioria das pessoas não entende, a menos que adote um.
Todos os cães são ótimos; Eu amo animais, mas poodles são diferentes. Eles são apenas diferentes! Eles são tão espertos. Eu tenho três deles e todas as manhãs, não consigo te dizer o quão grata sou por acordar na cama com essas três coisas fofas lambendo meu rosto. É a melhor sensação do mundo.

Você interpretou Joanie Clark em Halt and Catch Fire, que é um dos melhores programas já feitos. O que mais te marcou dessa experiência?
Estou tão feliz que você trouxe isso à tona, porque é como uma joia escondida que muitas pessoas não conhecem. Eu cresci tanto como pessoa e como atriz naquela série. Eu tinha 16 anos ou algo assim quando comecei naquele programa. Aprendi com os atores, o calibre do trabalho e o aspecto profissional que eu poderia fazer qualquer coisa naquela série porque eles me mostraram. Eu apenas os assistia e ficava maravilhada. Quando eu corria riscos nas cenas, me sentia apoiada pelos produtores e diretores, e percebi que, como ator, isso depende de você. Você pode conseguir o emprego, mas o diretor não fará isso por você. Os outros atores também não vão fazer isso por você. Você está lá por um motivo. Eles escolheram você. Portanto, agora é sua oportunidade de trazer algo para isso. E é isso que adoro nos filmes. Não importa quantos anos você tem, de onde você veio ou quantos projetos você fez. Quando você está naquele set, é porque eles queriam você. Eles queriam você porque você tem algo para fazer e para elevar isso. Então, aprendi que poderia elevar algo que nunca havia pensado antes. Você meio que quer apenas se encaixar e fazer o trabalho, mas nessa, eu realmente cresci como artista e comecei a fazer escolhas de personagens. Então, trabalhar até mesmo com Mackenzie Davis foi um grande negócio para mim. E Kerry Bishé. Todos eles, realmente. Estando naquele set, você poderia dizer que a série era especial.

Ontem à noite, assisti à cena em que você e Scoot McNairy estavam tomando café da manhã e assistindo Saved by the Bell. Durante a cena, seus personagens zombaram de como o Slater de Mario Lopez se sentava em uma cadeira. Bem, curiosamente, saiu um trailer esta manhã do reboot de Saved by the Bell, e também zombou da maneira como Slater se senta em uma cadeira. De qualquer forma, não tenho certeza do que você deve fazer com essa informação, mas aí está.
(Risos) Isso é tão engraçado. Tive que fumar cigarros como Joanie naquele programa, e pareço uma idiota tentando fumar um cigarro. Então, Scoot tinha cigarros falsos para mim, mas também tinha cigarros de verdade. Então, estávamos do lado de fora do trailer e eu disse, “Ok.” (Newton imita o som de fumar um cigarro.) E Scoot disse: “Não, não, não, tente assim.” (Newton imita a aula de fumo de McNairy.) E eu disse, “Ok, ok, ok.” Então, Scoot me ensinou como fumar cigarros falsos. Era coisas assim. Ele é um ator tão brilhante. Para ser jovem e observar essas pessoas, eu estava simplesmente inspirado. Eu acho que a coisa número um na vida é permanecer inspirado. Então, se eu puder fazer projetos que me mantenham inspirada ou assistir filmes que me inspirem, posso ficar por aqui e continuar tentando. (Risos)

Quando você apareceu para um episódio no final da terceira temporada, você já sabia que estaria de volta para a quarta temporada?
Não, eu não sabia. Não sei se não estava pensando nisso porque estava muito ocupada pensando nos meus amigos do ensino médio ou algo assim. Mas, como atriz, toda vez que saio do meu trailer, penso que será a última vez. Mesmo quando você tem um filme, não pode dar como certo. Olha, terminei um filme, The Map of Tiny Perfect Things, e pensei que faria The Society quatro dias depois. Então você não pode ter nada como garantido, e eu trato cada cena como se fosse a única cena que farei.

Sou um grande fã de Jean-Marc Vallée e recentemente conversei com um ator sobre seu estilo fluído de filmagem. Este ator admitiu que não gostou do estilo não convencional de Jean-Marc de filmar no início, mas ele rapidamente passou a amá-lo e desejou que mais diretores o seguissem. Você gostou do estilo dele imediatamente em Big Little Lies?
Eu amei. Você nunca tem que esperar por configurações de luz, você está sempre no momento da cena e nunca sabe onde a câmera está. Meu papel em Big Little Lies cresceu por causa da maneira como é filmado. Ele não pediu nada a você, mas sempre te capturava. Então, apenas estar presente e não pensar em atuar mudou tudo para mim. Eu percebi o que era ser atriz. Não era ficar em uma marca e dizer uma fala; era estar no momento e estar presente. Mudou tudo. Quero dizer, ele é alguém com quem estou morrendo de vontade de trabalhar novamente porque não há realmente ninguém como ele. E seu DP, Yves Bélanger, porque é meio que os dois. Essa dupla simplesmente cria esse tipo de energia no set. Então ele me ajudou muito e eu carrego isso. Eu nunca perdi isso. Quando você não está na frente da câmera, está sempre dando 100 [por cento], mas quando você sabe que a câmera vai voltar para você, ela simplesmente muda. De repente, é como se você estivesse em uma peça. Não é como se você estivesse em uma cena e eles vão mudar. É apenas: “Vamos lá. Vamos estar sempre no momento.” E eu espero fazer mais projetos como esse porque você consegue um tipo diferente de cena com isso. Também é um conjunto muito pequeno quando é assim. Você não pode ter ninguém por perto. É mais íntimo. Não parece que você está trabalhando. Você realmente se transforma.

Fonte: THR

DESENVOLVIDO POR lannie d.